Cuando murió Betty White circuló este clip de 'Las chicas de Oro'. Se decía que la actriz había improvisado su diálogo hasta hacer llorar de risa a sus compañeras.
¿Pero fue realmente así? 🤔
Es hora del #MakeEmLaugh, de la partidita de Bridge 🃏y de un trozo de cheesecake.🍰
'The Golden Girls' fue un éxito desde su primera emisión. Supuso el renacer de tres grandes damas de la tele y el descubrimiento de una, no tan mayor, actriz.
🙌Y fue clave para ayudar a normalizar la vejez, la homosexualidad o el SIDA.
Pero dejadme contar bien la historia...
Imaginad: Burbank, California, agosto de 1984...
La NBC presenta su nueva temporada. Dos actrices veteranas, Selma Diamond ('Juzgado de Guardia') y Doris Roberts ('Remington Steele'), dan paso a las estrellas de la que sería la serie estrella de la cadena: 'Corrupción en Miami'.
Antes habían hecho un gag en el que Diamond confundía el título original 'Miami Vice' por 'Miami Nice' y decía que la serie iba de unos jubilados mirando las olas, dando clases de chachachá y jugando a cartas en Florida.
"Hmmm..." pensó Brandon Tartikoff, el jefazo de la cadena.
La franja de edad entre 18-49 años es el target principal de las grandes cadenas, pero ¿y la gente mayor?
Pensaron en una serie protagonizada por "sesentonas" que comparten casa y con una mayor para potenciar conflictos generacionales.
"Poned un gay, también", dijo Tartikoff.
El encargo fue a la productora Witt/Thomas/Harris, con éxitos como 'Enredo' o 'Benson'.
Susan Harris se entusiasmó con el proyecto. El personaje homosexual no le asustaba; había creado a Jodie Dallas, el primer gay "mainstream" en TV.
Ella fue quien dibujo a los personajes. 👇
😡Dorothy Zbornak: profesora con carácter, recién divorciada
🥺Rose Nylund: divorciada pueblerina, consejera en el duelo
👄Blanche Devereaux: sureña coqueta e hipersexual. La dueña de la casa
👜Sophia Petrillo: madre de Dorothy, sin pelos en la lengua
🏳️🌈Coco: el asistente gay
Para ponerles cara, descartaron la idea de fichar a actrices conocidas. Querían que la audiencia descubriera nuevos talentos aunque fueran de edad avanzada.
📢Pero tras muchos castings vieron que no daban con lo que buscaban.
Tenían que cambiar de plan: necesitaban estrellas.⭐️
Bea Arthur era una leyenda de la televisión.
Sus grandes días de 'Maude', la sitcom que protagonizó durante 6 años, quedaban lejos y la versión que hizo de 'Fawlty Towers', había sido cancelada a los 10 episodios.
Habían escrito a Dorothy para ella, pero no quería hacerlo.⛔️
Betty White había ganado dos Emmy por su personaje en 'El Show de Mary Tyler Moore'.
Bajo su apariencia dulce, la conductora de un show de cocina escondía una mujer competitiva, egoísta y obsesionada por el sexo.
White bordaba ambos registros, por eso la tantearon para Blanche.
Rue McClanahan, en cambio, había hecho varios papeles de esposa bobalicona. En 'Maude', por ejemplo o en 'Mama's Family'.
Pero leyendo el guión se veía reflejada en Blanche, no en Rose como le ofrecían. Ella no era una inocente santurrona.
"O Rose o nada", le dijo su agente.
Un día fueron a leer el guión juntas y Jay Sandrich, el director, les pidió leer el papel de la otra.
Por probar. Nada serio.
Betty White se sorprendió. Al segundo puso esos ojos vacíos, como de cordero degollado y se transformó en Rose Nylund.
Y así estuvo 7 años.😳
Bea Arthur seguía diciendo que no a hacer de Dorothy. Creía que sería repetir los papeles que las tres actrices habían hecho en shows anteriores.
Pero cuando le dijeron que White sería Rose y McClanahan, Blanche, cambió de idea: "eso sí que es interesante".
Habemus Dorothy.
Estelle Getty era conocida en el ámbito teatral y había triunfado con 'Torch Song Trilogy', de Harvey Fierstein.
🧓Tenía un año menos que las mayores del reparto, pero tenía la actitud de abuela resabiada.
👜El bolso, maquillaje y spray gris obraron el milagro: Era Sophia.
🌟La irrupción de Sophia fue tan impactante que vieron que tenían que darle más espacio y se lo quitaron a otro personaje; el chico para todo gay, Coco.
Charles Levin, que había sido un homosexual en 'Canción triste de Hill Street', grabó el piloto. Y se acabó.👋
'Las chicas de oro' popularizaría la ley del cuatro.
Con cuatro personajes protagonistas, podían tener a dos haciendo la trama principal y las otras dos, la secundaria
Esa fórmula se repetiría en infinidad de series, desde 'Sexo en NY' a 'Mujeres Desesperadas'.
📺El 14 de septiembre de 1985 se emitió el primer capítulo con un éxito arrollador. Y eso que las colocaron a las 9 de la noche de los sábados, un día maltratado por las cadenas.
Desde ese día, mantuvieron un extraordinario 30% del share.📈
Susan Harris armó un equipo de escritores jóvenes.
"Cómo van a escribir estos niños sobre viejas como nosotras?", exclamaba Arthur.
Estaban acostumbradas a que Norman Lear escribiera sus diálogos, pero acabaron teniendo que admitir lo buenos que eran esos "niñatos".
La clave fue adaptar la manera de escribir a cada actriz, potenciando los rasgos de cada personaje y las habilidades de las intérpretes.
Bea Arthur, por ejemplo, podía decir más con un gesto que con un monólogo de dos páginas. Así que frases cortitas y al pie.
La serie tenía mucho éxito entre el público gay.
Pese a no haber ningún protagonista homosexual, se decía que la gente era muy "gay" en general, al ser mujeres mayores y sexualmente activas.🤷♂️
El éxito de audiencia les permitió normalizar la homosexualidad sin muchas trabas.
El gran hito de la serie fue el tratamiento que hicieron del SIDA.
Quinta temporada, 1990. La enfermedad era letal y temida y sus víctimas, denigradas.
A Rose le dicen que es probable que se haya infectado en una transfusión se tiene que hacer un test. 💉
Dentro comedia. ▶️
En el episodio, Sophia iba detrás de Rose desinfectando lo que tocaba.🧼
Luego viene la espera de los resultados. Y aquí entra el mensaje que querían que calara: el SIDA no es una enfermedad para gente mala.
Y qué mejor manera que meterlo entre dos buenos chistes. #MakeEmLaugh
Las cuatro fueron nominadas e a los Emmy por cada una de las tres primeras temporadas.
Y se repartieron los premios. White fue la primera, Maclanahan, la segunda y en 1988, Bea Arthur y Estelle Getty hicieron doblete.
Ahora sí que eran las chicas de oro. 🥇
¿Cerramos el círculo?
Pese a las evidentes carcajadas de Bea Arthur y Rue McClanahan, toda la escena con la que abríamos este #MakeEmLaugh estaba escrita y ensayada tal y como demostró hace unos meses la que fuera guionista, Isabel Omero.
Es solo un prodigio de actuación.🙌
Acaba el #MakeEmLaugh de 'Las chicas de Oro'. Espero que os haya gustado tanto como a Blanche, un multimillonario maduro.
Si es así, se agradece el🔁 al primer tuit y a los que queráis.
Y, como dice la canción, gracias por vuestra amistad❤️
Hay trilogías que nacen de la ambición por contar guerras en galaxias muy, muy lejanas. Otras, para adaptar una magna obra literaria poblada de razas extrañas en una tierra media.
Y luego hay trilogías unidas por dos objetivos: hacer reír y conseguir helados gratis. #MakeEmLaugh
Las películas que parodian géneros cinematográficos, que buscan sus debilidades y las ridiculizan, se llaman "spoofs".
No es el caso de 'Shaun of the Dead', que más que una parodia, es un homenaje al cine de zombies y, más concretamente, una carta de amor a George A. Romero.
Os presento a Edgar Wright y Simon Pegg, amigos y residentes (al menos a inicios del 2000) en Londres.
En 2004 no eran la superestrella de Hollywood ni el portentoso director británico que son en la actualidad, pero tenían una idea, ganas y amigos. Les faltaban solo el dinero.
'Tiempos modernos' es una comedia, pero también contiene un profundo mensaje social.
🛬Tras varios meses de viaje por el mundo, Chaplin regresó a EEUU y se dio de bruces con los efectos de la gran depresión en la población estadounidense.
La película es un alegato contra los riesgos de la automatización de procesos, que a tantos trabajadores había dejado en la calle, y tanta hambruna había provocado.
Y contra la industrialización salvaje que convertía a personas en borregos. Literalmente.
'El secreto de sus ojos' es una película maravillosa.
🎥Muchos la recuerdan por un prodigioso plano secuencia que nos lleva volando, con los pelos de punta, hasta un estadio de fútbol.
Pero ese clímax sería imposible sin otra escena. Una escena que me apasiona. ¿Venís? 🧵
Los más de siete minutos de persecución de un sospechoso por el interior del estadio del Huracán dejan bocabierto a cualquiera, le guste el fútbol o no.
Todo está concebido al detalle: la imitación de la narración de José María Muñoz, las jugadas, la hinchada...
Todo.
Pero es que toda la película es un monumento: la ambientación, la elección de planos, la música, el ritmo, la combinación de tramas y temas, el reparto...
Decir que es la mejor película de Juan José Campanella es decir muy poco, diciendo mucho.
Antes de que amaneciera, que no es poco, o que su talento se esparciera así en el cielo como en la tierra, mucho antes, incluso, de que, tiempo después, varias generaciones de comediantes le rindieran pleitesía, José Luis Cuerda sentó las bases de su comedia con 'Total'.
Cuerda no quería encasillarse en la comedia. "¡Qué imbécil!" repite en varios libros y entrevistas-. Así que cuando le encargaron hacer un mediometraje "de risa" para representar a TVE en el Festival de Montecarlo, lloró primero y accedió después.
John Candy es una de las caras más conocidas de la comedia de los 80's.
La crítica Pauline Kael le definió así. “ Su nombre es perfecto. John Candy es una gigante piruleta humana y absolutamente adorable".
A todo el mundo le gustan los caramelos.
La de Orson Welles era una de las muchas imitaciones que Candy había hecho famosas en SCTV, un show de sketches semanal que hacía el equipo del Second City de Toronto.
¿He dicho Second City? 🤔
Buen momento para explicar un poco más qué es eso.