Thread by @LAURASolete123

El 12 noviembre de 1840 nace Auguste Rodin, escultor, grabador, pintor y dibujante francés

Considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia.

Las esculturas de Rodin supusieron nuevos bríos en un arte que, a diferencia de la pintura, poco había evolucionado en los siglos anteriores sumido en el frío acadecismo.

Sus trabajos, sin embargo, no se alejaron radicalmente de los cánones de su maestro Miguel Ángel.

Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX, la escultura en los textos académicos se definía como "una imitación selectiva y palpable de la naturaleza".

Charles Blanc, Grammarie des arts du dessin (París: Laurens, 1880)

Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como "algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del todo".

Le Journal (París), 12 de mayo de
1898.

Veamos alguna de sus obras :

La fama la alcanzó en 1877 con El despertar de la humanidad o Edad del Bronce.

Fue muy criticada porque su realismo indujo a pensar que había sido fundida a partir de un modelo vivo.

Es un desnudo masculino de tamaño natural.

El joven, aunque le cuesta mantener su vigor, parece que va a lanzarse a la vida.

Con la mano izquierda plegada parece contener la explosión de amor, de deseo y de esperanza anunciando lo que será la posterior producción de Rodin.

Dimensiones: 180,5 x 66,4 x 60.8 cm.

San Juan Bautista

Está privada de los atributos habituales, la cruz y la filacteria, que permiten reconocer al santo.

Sólo queda el gesto de la mano derecha alzada que parece suspendida en el espacio y el rostro demacrado del santo describe el asceta que predica en el desierto.

Sus estudios de modelado con Carpeaux le enseñaron a plasmar el movimiento.

Rodin representa los dos pies de San Juan planos y separados, como si caminara.

La pierna y el pie derecho sugieren el comienzo de un paso y la pierna y el pie izquierdo parecen terminar otro.

Comenzó una etapa sumamente activa en 1880 recibiendo el encargo de hacer una puerta monumental de bronce para el Museo de Artes Decorativas de París.

Escogió como tema el Infierno de Dante, por eso se han denominado las Puertas del Infierno.

La puerta del Infierno (en francés La Porte de l'Enfer) es un grupo escultórico monumental creado por el artista francés Auguste Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille #Claudel, entre 1880 y 1917.

Dimensiones: 6,35 x, 4 x 1 m

Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m.

Fueron encargadas en 1880 por Edmond #Turquet a Rodin en nombre del estado, etiquetado como "impresionista", para el futuro Museo de Artes Decorativas de París.

A fin de desagraviarlo tras su mala acogida inicial, pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller del escultor que le fue haciendo añadidos hasta su muerte en 1917.

Actualmente se encuentran en el Museo Rodin de París, pero no están completas.

Al escritor Octave #Mirbeau, amigo de Rodin, debemos la única descripción del estado inicial, en 1885.

El material es bronce, aunque no se fundió hasta después de la muerte del artista, en 1917.

La obra está compuesta por distintas figuras inspiradas principalmente en la Comedia de Dante Alighieri, Las flores del mal de Charles Baudelaire y por el libro Metamorfosis del poeta latino Ovidio.

Dos inspiraciones arquitectónicas de La Puerta del Infierno.

La Catedral de Orvieto (en Umbría) en cuya fachada se encuentran bajorrelieves de Lorenzo #Maitani que representan el Génesis, el árbol de Jesé, escenas del Nuevo Testamento y del Juicio Final.

El Baptisterio de San Juan de la Catedral de Florencia, famosa por tener tres puertas de bronce hechas por Lorenzo #Ghiberti (puertas norte y este) y por Andrea #Pisano.

La puerta del este es conocida como la Puerta del Paraíso y representa diez escenas del Antiguo Testamento.

La Puerta del Infierno - Rodin.

En la parte superior, tres desnudos masculinos forman el grupo de Las Sombras que personifican la victoria de la muerte.

Presidiendo el conjunto, en el centro del dintel, aparece sentada la figura del poeta Dante, que acabaría evolucionando en su famoso Pensador.

Más de 300 pequeñas figuras desnudas se agitan surgiendo de un fondo rocoso y de nubes.

La humanidad sufriendo o gozando tras el pecado de Adán y Eva.

Tratando de realizar una gran alegoría del amor y la condena.

Tal vez, y dada la dedicación del autor una vez cancelado el encargo a esta obra inacabada, se trate de una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras.

Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal.

Se exhibió por primera vez al público, elaborada en yeso, en la Exposición Universal de París en 1900.

Un cuarto de siglo después comenzaron las fundiciones de la misma en bronce.

Nunca vio terminada su obra. Después de su muerte en 1917 se fundió en bronce a partir de sus modelos en yeso.

Se hicieron ocho puertas que ahora se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur y México.

El Museo nunca fue construido y la entrada nunca acabada, pero las Puertas del Infierno fueron el origen para muchas de las obras posteriores de Rodin, como El Pensador o El Beso.

Al margen, realizaría Los burgueses de Calais y otros encargos como el Balzac.

Su fuerza como escultor residió en su habilidad para ver más allá de la superficie.

Para él la belleza del arte radica en la representación del estado interior.