Si en 1986 preguntabas por el mejor actor de su generación, la mayoría coincidiría en un nombre.
↩️Ese actor quería dar un giro a su carrera. No huir de su prestigio, pero sí ampliar registros y ser más taquillero.
🕛No es medianoche, son las ocho y empieza el #MakeEmLaugh.
Robert De Niro era un actor respetado y admirado.
🎞️Coleccionaba personajes icónicos en películas prestigiosas.
Tenía dos Oscars: el secundario por 'El Padrino 2' y el protagonista por 'Toro Salvaje'.
Pero su nombre, por sí solo, no llenaba salas.🍿
El agente de De Niro confesó en una entrevista en 1975 que su representado nunca sería una gran estrella porque "no le seduce el glamour".
De Niro era el estandarte de un grupo de actores cuyos trabajos eran reverenciados, pero daban poco dinero. Ergo no eran "movie-stars".
Tras hacer de Al Capone en 'Los Intocables de Eliot Ness' se propuso abrirse a la comedia.
Había hecho sus pinitos con un pequeño papel en 'Brazil' y cuando intentó convertirse en 'El rey de la comedia', pero quería algo más, algo grande.
Hizo las pruebas para ser la versión adulta del niño Josh Baskin en 'Big', pero al final se decantaron por Tom Hanks.
Pero no desistía y seguía buscando pidiendo que le buscaran guiones en los que pudiera rebajar el nivel de intensidad de sus interpretaciones.
Martin Brest era uno de los niños bonitos de Hollywood. Su debut había interesado. En la segunda, 'Un golpe con estilo', había demostrado talento.
Era muy, pero que muy selectivo con el que tenía que ser su siguiente proyecto.
¿Por esnobismo? No. Por miedo.
Le daba largas a Jerry Bruckheimer para dirigir una comedia policiaca protagonizada por el fenómeno del momento de la SNL.
🪙👍Al final, perdió un cara o cruz y tuvo que dirigir 'Superdetective en Hollywood'.
💣Fue un pelotazo mundial. Eddie Murphy se hizo estrella y él, autor.
Brest y George Gallo escribieron un guión sobre un cazarrecompensas que tiene que llevar a un contable de NY a Los Ángeles en un plazo concreto.
Dos personajes que no se soportan, pero que acaban siendo amigos. Una buddy movie, vaya: 'Huída a medianoche'.
De Niro dijo: "¡esta!"
Este es Charles Grodin.
El gran público lo conoce como el padre de familia desbordado de 'Beethoven' 🐶, pero antes, en los setenta, había encadenado algunos éxitos como 'El rompecorazones'💔 o 'El cielo puede esperar' 👼.
Luego fue secundario en muchas comedias. El amigo confidente de Gene Wilder en 'La mujer de Rojo', el agente de la CIA que recluta a Dustin Hoffman y Warren Beatty, el joyero que enamoraba a Peggy, la cerdita teleñeco...
Una cara conocida, pero no una estrella.
Se hizo un habitual de los "late-night" de Carson y Letterman siempre enfadado con el mundo e importunando, cuando no insultando, a los presentadores.
Este corte es de 1990, pero para que os hagáis una idea del rollo que llevaba. #MakeEmLaugh
Cuando presentó SNL en 1977 fingió que no sabía que el programa era en directo y cortaba los sketches.
Era su papel, un poco al estilo Andy Kaufman, pero pocos lo entendieron. Nunca volvieron a invitarlo.
Con esos mimbres, Brest se fue a la Paramount, el estudio al que había dado más de 300 millones con 'Superdetective en Hollywood'.
🗣️"Lo de De Niro, bueno, pero Grodin, no, Marty ¿Qué te parecería Robin Williams?"
🗣️¿Y si conviertes al contable en mujer y lo interpreta Cher?"
Brest no se bajó del burro: quería a Grodin porque estaba convencido de la química que tendría en pantalla con De Niro. No era negociable.
❌La Paramount tampoco se bajó del burro, pero sí del proyecto.
Así que 'Huída a medianoche' acabó en la Universal.🌍
¿Cómo se hace una película cómica con un actor que reconoce no ser muy bueno haciendo comedia y un cómico cuya gran virtud humorística es desconcertar?
✅Pues con situaciones alocadas, frases ingeniosas, y generosas dosis de improvisación.
De Niro no es comediante. Pone caras, sí, pero su papel es bastante sobrio. De hecho, como hizo para otros papeles, convivió con cazarrecompensas para meterse en el personaje. El método.
Una de sus grandes aportaciones fue el tic de Jack, mirando y tocando su reloj de pulsera.
Brest insistía a Grodin que improvisara; que llevara a De Niro al extremo para hacerle reír.
Le repetía preguntas en diferentes momentos o se salía del guión para descolocarlo.
Un ejemplo: necesitan conseguir dinero para comer y hacen un timo en un bar de paletos. #MakeEmLaugh
Grodin engordó la escena con sus silencios y las preguntas con el extra sentado en la barra del bar.
También se inventó lo de la configuración tornasol.🤷♂️
Pero el gran momento que no estaba en guión y acabó haciéndose un hueco en el metraje final es la escena en el vagón de carga en el tren. 🚃
El objetivo era que el personaje de De Niro se abriera un poco. Grodin lo consiguió así:
🗒️En el guión de Gallo, la escena es más directa, más plana.
Grodin, con sus silencios, con la imitación del tono gruñón de De Niro y, sobre todo, con la tontería de las gallinas consigue el objetivo y coloca al dúo en el camino adecuado en su relación . #MakeEmLaugh
La comedia se apoya también en buenos secundarios caricaturescos:
El mafioso (Dennis Farina)
Un agente de fianzas usurero (Joe Pantoliano)
Un jefe del FBI impasible (Yaphet Kotto)
Un cazarrecompensas patoso (John Ahston)
Dos esbirros atontados (Richard Foronjy y Robert Miranda)
Si 'Huida a medianoche' fue el primer gran éxito de De Niro como actor taquillero, también ayudó a redirigir la carrera de un prolífico compositor, que por entonces capitaneaba su banda de new wave Oinbo Boingo.
Os suena un tal Danny Elfman'?
🦇Nada de los tonos góticos con que orquestaría casi toda la obra de Tim Burton.
Aquí prima el country, el rock y el soul, en una BSO que una vez se te mete en la cabeza, no sale nunca más de ahí.
El mejor ejemplo, la escena final de la película. Escuchad. 🎧
Por cierto, esa escena esconde un doble chiste:
1⃣El primero es que el personaje de De Niro tras cruzar el país en casi todos los medios de transporte remata la película con un...
2⃣Y el segundo, aunque anterior, cuando ponen en boca del taxista una pregunta que podríamos considerar un guiño metalingüístico sobre la puerta que se le abriría a De Niro tras esta película.
Le gustó tanto que lo siguiente fue un remake de 'No somos ángeles', con Sean Penn.
Se estrelló, pero sin dejar de hacer de gángster, poli o de psicópata, fue ahondando en la comedia.
Tuvo dos grandes éxitos, 'Una terapia peligrosa' y 'Los padres de ella' y muchos más fracasos.
Pero no busquemos en 'Huída de medianoche' el germen de las malas elecciones de De Niro a la caza de la comedia.
⌚️Simplemente, no miréis el reloj y disfrutad de dos horas de aventura y risas.
Aquí acaba el #MakeEmLaugh de 'Huída a medianoche'. Espero que os haya gustado tanto como a De Niro las gallinas de la reserva india. 🐓
Si es así y os apetece dadle al 🔁 al primer tuit... o a todos, ¡qué carajo! 🤣
Cuando murió Betty White circuló este clip de 'Las chicas de Oro'. Se decía que la actriz había improvisado su diálogo hasta hacer llorar de risa a sus compañeras.
¿Pero fue realmente así? 🤔
Es hora del #MakeEmLaugh, de la partidita de Bridge 🃏y de un trozo de cheesecake.🍰
'The Golden Girls' fue un éxito desde su primera emisión. Supuso el renacer de tres grandes damas de la tele y el descubrimiento de una, no tan mayor, actriz.
🙌Y fue clave para ayudar a normalizar la vejez, la homosexualidad o el SIDA.
Pero dejadme contar bien la historia...
Imaginad: Burbank, California, agosto de 1984...
La NBC presenta su nueva temporada. Dos actrices veteranas, Selma Diamond ('Juzgado de Guardia') y Doris Roberts ('Remington Steele'), dan paso a las estrellas de la que sería la serie estrella de la cadena: 'Corrupción en Miami'.
Hay trilogías que nacen de la ambición por contar guerras en galaxias muy, muy lejanas. Otras, para adaptar una magna obra literaria poblada de razas extrañas en una tierra media.
Y luego hay trilogías unidas por dos objetivos: hacer reír y conseguir helados gratis. #MakeEmLaugh
Las películas que parodian géneros cinematográficos, que buscan sus debilidades y las ridiculizan, se llaman "spoofs".
No es el caso de 'Shaun of the Dead', que más que una parodia, es un homenaje al cine de zombies y, más concretamente, una carta de amor a George A. Romero.
Os presento a Edgar Wright y Simon Pegg, amigos y residentes (al menos a inicios del 2000) en Londres.
En 2004 no eran la superestrella de Hollywood ni el portentoso director británico que son en la actualidad, pero tenían una idea, ganas y amigos. Les faltaban solo el dinero.
'Tiempos modernos' es una comedia, pero también contiene un profundo mensaje social.
🛬Tras varios meses de viaje por el mundo, Chaplin regresó a EEUU y se dio de bruces con los efectos de la gran depresión en la población estadounidense.
La película es un alegato contra los riesgos de la automatización de procesos, que a tantos trabajadores había dejado en la calle, y tanta hambruna había provocado.
Y contra la industrialización salvaje que convertía a personas en borregos. Literalmente.
'El secreto de sus ojos' es una película maravillosa.
🎥Muchos la recuerdan por un prodigioso plano secuencia que nos lleva volando, con los pelos de punta, hasta un estadio de fútbol.
Pero ese clímax sería imposible sin otra escena. Una escena que me apasiona. ¿Venís? 🧵
Los más de siete minutos de persecución de un sospechoso por el interior del estadio del Huracán dejan bocabierto a cualquiera, le guste el fútbol o no.
Todo está concebido al detalle: la imitación de la narración de José María Muñoz, las jugadas, la hinchada...
Todo.
Pero es que toda la película es un monumento: la ambientación, la elección de planos, la música, el ritmo, la combinación de tramas y temas, el reparto...
Decir que es la mejor película de Juan José Campanella es decir muy poco, diciendo mucho.
Antes de que amaneciera, que no es poco, o que su talento se esparciera así en el cielo como en la tierra, mucho antes, incluso, de que, tiempo después, varias generaciones de comediantes le rindieran pleitesía, José Luis Cuerda sentó las bases de su comedia con 'Total'.
Cuerda no quería encasillarse en la comedia. "¡Qué imbécil!" repite en varios libros y entrevistas-. Así que cuando le encargaron hacer un mediometraje "de risa" para representar a TVE en el Festival de Montecarlo, lloró primero y accedió después.