#FelizNavidad, os presento la imagen que creó el #PapaNoel que conocemos, el cliché que hoy por hoy se conoce a nivel global.
Es un diseño de Haddon #Sundblom (1956) llamada “The Pause that Refreshes” y es una obra encargada para la publicidad de #CocaCola.
Te cuento ⬇️
Quizás el origen del personaje es Nicolas de Myr o Nicolas de Bari, un obispo y santo que vivió en Turquía en el siglo VI, que legó todas sus posesiones a los pobres, muy popular y venerado como santo "milagrero".
Aquí un icono tallado del santo.
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No entremos en la historia del santo, apasionante por otra parte, sino en su evolucion del personaje.
La imagen de San Nicolas llegó a América con la emigración europea, y en 1809 el famoso escritor Washington #Irving decidió relatar el cuento “Historias de Nueva York”.
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En esa historia, dentro de "Old Christmas", se presentó a un santo holandés (Sinterklaas), que los ingleses pronunciaron como Santa Claus.
En 1823, el poeta Clement Moore publica un poema con este personaje como un duende vestido de verde que regala juguetes a los niños.
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Por si a alguien no le suena: Washington #Irving escribió también "La leyenda de #SleepyHollow" en la que "crea" el mito del "jinete sin cabeza", que tanto se ha versioneado y llevado al cine en diversas ocasiones.
Sin duda un genio capaz de crear personajes icónicos.
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Este personaje cae en gracia, ya que Clement #Moore, basándose en el personaje de #Irving crea esta versión de Santa Claus, como una especie de elfo en verde que regala juguetes a los niños en vísperas de Navidad y que se desplaza en un trineo tirado por nueve renos.
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Este personaje, ya en 1900, es muy versioneado, apoyándose o fusionándose en otros personajes nórdicos europeos, dando a luz un personaje anciano, barbudo, vestido parecido a un obispo de verde, pero también en otros colores, que reparte regalos a los niños en #Navidad.
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A partir de 1920, el personaje cayó en manos de la publicidad. Asi que hubo encargos a los artistas de la publicidad más potentes del momento, como NC #Wyeth, JC #Leyendecker y Rose #ONeill, que versionearon el personaje para vender de todo (tabaco, café, jamón...).
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En 1931 #CocaCola reclutó al artista Haddon #Sundblom para pintar una versión de #PapaNoel para sus anuncios de invierno.
Sunblom se volvió a inspirar, como comentaba, en el poema de Clement Clark Moore "A Visit from St. Nicholas" ("Twas the Night before Christmas").
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La decisión del artista fue crear un personaje que fuese el abuelo gordo, sonrojado, alegre y bonachón del mundo entero, pero vistiendo un traje festivo rojo y blanco, colores más vistosos, muy visibles en carteles y camiones y que se relacionaban con la marca #CocaCola.
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#Sundblom buscó modelos, y lo encontró en un vecino, un vendedor jubilado llamado Lou Prentiss de 88 años, que daba el tipo y que posó para la 1ª serie de pinturas, aunque los trabajos que se alargaron por los siguientes 35 años, y que crearon al icono de #PapaNoel.
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Así, años tras año, este artista consiguió unificar las diferentes versiones traídas por los diversos orígenes europeos de la inmigración a EEUU, cada uno con su cultura y tradiciones, en un único personaje que a todo el mundo "gustaba".
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La relación de #SantaClaus con las familias es uno de los puntos fuertes, en conexión con las tradiciones: como las galletas y el vaso de leche para el descanso, etc. En lugar de eso, pero conectando, los niños y familias ofrecen #CocaCola para una "pausa refrescante".
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Bueno, pues que #FelizNavidad y recordad que todas las imágenes de la #Navidad que tenemos en la mente, han sido creadas por el arte y l@s artistas.
Pasadlo bien, descansad en la medida de lo posible y disfrutad de la familia.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.