"El descubrimiento" ("The discovery" 1956) fue la última de las portadas navideñas del gran artista Norman #Rockwell para The Saturday Evening Post.
Pero esta simpática estampa fue mucho más que eso, fue un antes y un después, marcó un profundo cambio en el artista.
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"El descubrimiento" marcó el final de las creaciones de #Rockwell de obras que captan la vida de EEUU como el artista creía que los lectores querían verlo, una visión idealizada del "American Way of life". Pocas obras con más tópicos que "Going and Coming" (1947).
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Rockwell revela en esta obra que el mito de Papá Noel es mentira, a los hijos de los lectores de la revista, que eran muchos. #Rockwell, de hecho, quiere captar y transmitir la conmoción que siente un niño al encontrar un disfraz de Papá Noel en la cómoda de su padre.
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Rockwell está desencantado con los #EEUU que siempre ha amado. Están pasando muchas cosas que no le gustan. Y quizás sea un soñador, y sus obras son idílicas visiones de la sociedad, pero #Rockwell no está ciego, ni es tonto. Y avisa: "me he dado cuenta y sé la verdad".
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Como es habitual, y dado que Rockwell además de un magistral pintor también es fotógrafo, partirá de una o varias fotografías con modelos reales.
Os adjunto la foto de partida a la que hará algunos cambios, como aumentar el tamaño de la cómoda, añadiendo un cajón.
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¿Comparamos ambas imágenes? Venga...
La cómoda de la pintura encuadra mejor la figura del muchacho, al tiempo que pareceque"lo hace pequeño".
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Respecto de las técnicas de #Rockwell y de cómo se apoyaba en sus propias fotografías (y las de otros), ya lo conté en este hilo:
#Rockwell, en esta época, ya es un artista maduro, muy famoso y rico. Él mismo es una figura conocida, un icono popular de la cultura del EEUU de la época.
Los famosos lo buscaban para que los inmortalizada con sus pinceles, desde presidentes a actores y cantantes.
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Gran patriota, creyente del sistema de los EEUU y de su papel en el mundo, su arte siempre ha representado sus bondades, de manera divertida pero también muy seria, como os conté en el hilo de "Las #4_Libertades", ejemplo del #Rockwell de los 40s.
Pero la postguerra mundial, en #EEUU, no sólo es un momento de boom demográfico y económico. A partir del 45 y en los 50s se ponen de relieve problemas que os presentaré con ejemplos de arte de la época: la muy criticada guerra de #Corea (antesala del proximo #Vietnam).
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"Aftermath" (9-11-1952), es una imagen/Viñeta de Edward D. #Kuekes de una editorial publicada durante la guerra de #Corea, donde se critica que los jovenes de #EEUU eran alistados forzosamente con 18 años antes de la edad de votar (21 años) y que ganó el #Pulitzer.
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También fueron los años del #Macartismo político, del comité de actividades antiamericanas y la persecución paranoica de la "amenaza roja", con acusaciones de deslealtad, comunismo, subversión o traición a la patria sin respetar los derechos humanos/legales del acusado.
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Aquí el artista Artur #Szyk habla, con este dibujo/viñeta (1949), contra el #McCarthyism, señalando que es un movimiento irracional, y que tener la sangre roja no significa ser rojo ni simpatizar con el #comunismo. Y es que también es el tiempo de la #GuerraFría.
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Pero sin duda el problema que más preocupa a #Rockwell son los internos, y en concreto los del movimiento por los derechos civiles y los conflictos raciales.
De aquí la obra maestra "The problem we all live with" (1964), icono de la lucha racial.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.