La portada es una de las más icónicas de la historia de la música y esconde un secreto q está a la vista de todos y pasa desapercibido para la mayoría.
Se ve cómo un haz de luz blanca incide sobre la figura geométrica, y por la parte trasera salen los colores del arcoíris. O no?
Muchos verán los 7 colores, pero en realidad sólo hay 6. Si pudiéramos separar los colores q aparecen en la portada, lo veríamos de esta manera.
Falta el color azul oscuro, cuyo nombre real es "índigo".
Los colores del arcoíris, por orden, son: rojo, naranja, amarillo, verde
azul, añil o índigo, y violeta. ¿Dónde está el índigo?
Antiguamente, no había explicación al fenómeno del arcoíris, hasta q Sir Isaac Newton dio con la respuesta, demostrando con la ayuda de un prisma q la luz blanca del sol contiene los colores q todos vemos en el arcoíris, y
publicó sus estudios en 1704 en su obra "Opticks" (Óptica: un tratado de las reflexiones, refracciones, inflexiones y colores de la luz).
En él, afirmaba q la luz se descomponía en 7 colores.
Está científicamente probado q cada vez q un rayo de luz atraviesa una gota de agua
suspendida en la atmósfera, sale refractada mostrando todos los colores q componen la luz visible.
Newton realmente sólo debió ver 6 colores, y no 7, pero él era alquímico, un gran amante de las leyes q rigen el Universo y tb era teólogo y un estudioso de Dios.
Él era conocedor del poder del nº7 en todos sus campos de estudio:
- 7 astros conocidos hasta la fecha (Sol, Luna, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno).
- 7 días de la semana.
- 7 notas componían la escala musical.
- 7 Sellos del Apocalipsis.
- 7 principios herméticos.
- 7 pecados capitales.
- 7 velos de la danza sagrada.
- 7 espíritus fueron enviados por Dios a la Tierra.
- 7 arcángeles.
- 7 frases y 7 palabras pronunciadas por Jesús colgado en la cruz en el Gólgota.
- 7 maravillas del mundo.
- 7 infiernos.
- 7 edades del hombre.
- 7 chakras.
- 7 sacramentos.
- 7 mares.
- 7 pastores de Israel.
- 7 copas de la Ira.
- 7 trompetas que anunciarán desastres.
Etc etc...
El 7 era un nº con demasiados poderes y significados para Newton, así q decidió plasmar en su descubrimiento q eran 7 colores y no 6,
ya q del azul, índigo y violeta, el índigo realmente es un efecto óptico entre el azul y el violeta.
El ojo humano posee 3 tipos de receptores de color llamados conos (asociados a los colores primarios: azul, rojo y verde).
De estos, salen los 3 colores secundarios resultantes
de la combinación de los colores primarios dos a dos, dando un total de 6 colores:
Es decir, no puede haber nunca 7 colores, y Pink Floyd lo sabía.
Un siglo más tarde del descubrimiento de Newton, el poeta Johann Wolfgang von Goethe publicó en 1808 (el mismo año q su obra "Fausto"), su estudio "Zur Farbenlehre" (Teoría de los colores).
Goethe demostró q Newton estaba equivocado y q su error fue creer más en las matemáticas
q en las sensaciones de su ojo.
Tras su demostración, el poeta dijo: "El color es en sí un grado de oscuridad".
El prisma q aparece en el álbum se llama "Prisma de Goethe" y la portada hace referencia a esta frase, donde los colores primarios y secundarios aparecen en las
sombras de la cara oculta, pero sigue habiendo oscuridad.
Ya en su anterior álbum de 1972 "Obscured By Clouds", aparece la figura de un hombre o una mujer desnuda, imagen refractándose a través de un prisma. Antes se creía q la oscuridad era la ausencia de luz (y no tenía q ver
con los colores).
Goethe demostró q la oscuridad y la percepción del ojo eran esenciales para dar lugar a los colores. Él creía en la percepción subjetiva de los colores en la conducta humana, relacionada con las emociones.
Goethe relacionaba los colores con la personalidad,
afirmando la existencia de 4 temperamentos:
- colérico
- melancólico
- sanguíneo
- flemático
Estos daban paso a 12 tipos de personas.
Es lo q Goethe llamó "la Rosa de los temperamentos".
El Yin y Yang representan las dos caras opuestas de la existencia, la dualidad de todo:
luces y sombras, frío y calor, noche y día, masculino y femenino, movimiento y quietud, positivo y negativo... todos los colores q aparecen en el arcoiris pertenecen al yang (lo positivo, luz, el día, optimismo), mientras q el rosa reside en el yin.
En el concierto del 4 marzo 1973 en el "Dane County Coliseum" de Madison (Wisconsin) ante 9000 personas, además del sonido cuadrafónico, un humo rosado y un espectáculo de rayos láser mientras sonaba "Obscured By Clouds" y "When You're In", la 2ª y 3ª canción del concierto,
mientras el resto del auditorio estaba completamente a oscuras, Pink Floyd recreaba las condiciones del laboratorio de Goethe, un prisma q captaba la energía del público y la trasladaba al escenario, convirtiendo toda la gama de colores en un fluido rosa (Pink Floyd), el color
asociado a la negatividad y pasividad.
Este disco estaba muy influenciado x todo lo ocurrido con Syd Barrett, el ex-cantante, guitarrista, compositor y fundador de Pink Floyd, cuyos problemas a finales de los 60 con el LSD le llevaron a un camino de exceso de drogas q desembocó
en un estado de locura y esquizofrenia.
Syd padecía sinestesia, la percepción de una misma cosa a través de 2 sentidos diferentes.
Cuando él escuchaba su música veía figuras geométricas, percibía sabores y veía colores.
Syd escribía sus letras y componía la música en estados
alterados de consciencia.
Para "The Dark Side of the Moon", Roger Waters quiso plasmar y hablar del dolor y la locura, de la oscuridad más absoluta, de todo aquello q nos hace peores personas, nos enfada, nos estresa, nos mata poco a poco, nos consume, nos devora, materialismo,
consumismo, avaricia, fracaso, la lucha contra nosotros mismos, de nuestro lado más oscuro...
Cada día, la señora Margaret McCollum, acude a la estación de metro en Londres y se sienta en el andén de la parada Embankment.
No lo hace para coger el siguiente tren, simplemente se queda allí sentada un rato para después marcharse a casa.
Por qué lo hace?
Abro hilo!!!
En 1969, el ingeniero de sonido Peter Lodge, grabó un para advertir por la megafonía del metro de Londres a los pasajeros, que tuvieran encuenta el espacio entrr el vagón y el borde del andén, ya que muchas estaciones terminaban en curva, y así evitar posibles accidentes.
Originalmente, Peter contrató a un actor para poner voz a la grabación, pero se esperaban regalías y, como el anuncio se reproduciría miles de veces al día, no era financieramente viable.
Así que Peter hizo las grabaciones él mismo hasta que encontró a alguien más adecuado.
El día de su 20º cumpleaños publicó su 1er álbum: "Tubular Bells", que empezó con 17 años.
Más de 25 millones copias vendidas.
Uno de mis discos y músicos predilectos.
Un álbum que cambió la música.
Abro hilo!
Durante su infancia, Mike Oldfield escuchaba un grupo llamado "Tonto's Expanding Head Band", un dúo de música electrónica británico-estadounidense de principios de los 70.
TONTO es el acrónimo de "The Original New Timbral Orchestra", el 1er sintetizador analógico polifónico más
grande del mundo.
Temas como "Zero Time" influenciaron el sonido que caracterizaría a Mr. Oldfield.
También le gustaba escuchar el Bolero de Ravel, la 5ª Sinfonía de Jean Sibelius o la Sinfonía Pirenáica de Jesús Guridi.
Hans-Joachim Roedelius, Béla Bartók, Ígor Stravinski,
La bomba de Hiroshima llevaba una carga de 64 kilos de Uranio 235, de los que se calcula que sólo se fisionó cerca del 1,4%.
Aún así, la explosión tuvo la fuerza equivalente a 15.000 toneladas de TNT.
La explosión generó una ola de calor de +4.000 °C en un radio de 4,5 km
(la temperatura del Sol es de 5.800 °C).
La bomba de Nagasaki tenía una carga de 6 kg de plutonio 239, pero se calcula que sólo logró fisionarse 1 kg, suficiente para liberar una energía equivalente a 21.000 toneladas de TNT.
Álbum arriesgado donde experimentaron con nuevos estilos.
Cada una de las partes es el todo, y aún así, puede escucharse como temas individuales.
Obra maestra de la historia del rock.
2 - Mike Oldfield - Tubular Bells
Gracias a la ayuda de Richard Branson, el jovencito Miguel Campoviejo pudo terminar con una calidad aceptable su álbum debut, convirtiéndose en el 1er disco de Virgin Records.
Un trabajo psicodélico repleto de emociones y percepciones sonoras.
3.- Queen - Queen II
Uno de los discos más infravalorados de la historia.
Dos caras diferenciadas: "White Side" (Brian May) y "Black Side" (Freddie Mercury).
Posiblemente, el mejor disco de Queen.
No encontrarás nada igual en ningún otro álbum de cualquier artista.