Tampoco era tonto, pese a dejar la escuela en secundaria. Era un tipo brillante.
Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.
Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla! 🗣️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.
Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa y no lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.
En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos.
Ya sabemos de dónde viene el nombre, pero ¿y su mutismo?
La razón fue una intolerancia.
Concretamente la intolerancia a una mala crítica teatral que decía algo así: "el rubio del pelo rizado hace unas pantomimas geniales, pero lo arruina cada vez que habla".
Su tío y manager del grupo familiar decidió reducir sus líneas de diálogo y él correspondió negándose a decir las pocas que le dieron.
Saldría a escena y no hablaría nunca más.
👤¿Y cómo te expresarás?
🗣️Pues con silbidos, o bocinazos, pero ni una palabra más.
Había riesgos en esa decisión:
🥱agotamiento del personaje
⏹️limitación creativa
🔁escasa originalidad...
Pero Harpo se mantuvo firme y no habló ni en sus años de vodevil, ni en las 13 películas, ni en las apariciones posteriores en TV y radio.
Ni cuando iba a entrevistas.
Desarrolló una capacidad para expresarse sin palabras, como en 'Sopa de Ganso' atendiendo una llamada sin más ayuda que sus bocinas y haciéndola completamente inteligible. #MakeEmLaugh
También acuñó una mueca que luego replicarían, o intentarían replicar cómicos de todo tipo, desde Lucille Ball a Billy Crystal.
Si George Lucas, con Chewbacca se inventó la raza wookie, Harpo creó el "gookie"
Daba igual que el personaje que interpretaba se llamara Rusty, Wacky, Pinky o Tomasso.
Casi siempre vestía igual: sombrero de copa roto, peluca rubia o pelirroja, pantalones atados con cuerda y una gabardina raída en cuyos bolsillos cabía todo.
¿Seamos sinceros? La mayoría de momentos en los que Harpo tocaba el arpa eran un coñazo: queríamos las persecuciones🌪️, las impertinencias de Groucho🥸 y los timos de Chico🃏.
En 'Tienda de Locos' encontraron una manera original y creativa de meter ese interludio musical.
Harpo era el preferido de los niños y también de los genios del arte de bigote estrambótico y habla pomposa nacidos en Figueres.
Dalí era muy fan y tenía el sueño de hacer una película juntos. Harpo también abrazaba el surrealismo, aunque de una manera más mainstream.
También sedujo a personalidades de la cultura americana.
Un encuentro casual con el crítico de The New Yorker, Alexander Woollcott, le dio acceso a el más notorio de los cónclaves de la época.
¿Y cómo lo cautivó? Con su clásico encaje de pierna. 🦵
Woollcott lo invitó a las timbas de poker que montaba en su habitación del Hotel Algonquin.
Y luego se lo llevaba a las mesas redondas que compartía con Dorothy Parker, Ben Hecht, George S. Kauffman y otros neoyorquinos de pro.
📙Si habéis leído su autobiografía '¡Harpo habla!', sabréis que en la mesa del Algonquin lo recibieron como a uno más.
Él insiste que porque era el único que hacía de oyente al 100%: "Ahí, yo aportaba un talento: callar y escuchar."
Si no lo habéis leído, hacedlo. 🙏
Su humor también se sustenta en lo absurdo. En 'Una noche en Casablanca', un policía le pregunta qué hace en esa esquina, si está aguantando el edificio.
Harpo asiente con una sonrisa inocente, porque efectivamente eso es lo que estaba haciendo.
En esa misma película tiene otra escena en la que desespera a sus oponentes, en este caso los malvados nazis que quieren recuperar un tesoro oculto en el hotel.
Es fascinante como convierte progresivamente el gesto de amenaza de su rival antes del ataque en una parodia ridícula.
Una de sus más famosas escenas es la del espejo de 'Sopa de Ganso'.
Curiosamente, no va ataviado con su vestimenta habitual, sino que se viste y maquilla igual que Groucho para que este no se dé cuenta de que le están espiando. #MakeEmLaugh
Cuando en 1955 fue como invitado a 'I Love Lucy', la serie de Lucille Ball y Desi Arnaz, Harpo y la cómica recrearon esa misma escena pero con los papeles invertidos.
Su última aparición en la gran pantalla fue en 'La historia de la humanidad', de 1957, en la que interpreta a Isaac Newton. 🍎
Lógicamente, la idea para la teoría de la Gravedad le pilló a Newton tocando el arpa.
Groucho decía que las chicas que perseguía en las películas estaban a salvo porque si las atrapaba no sabría qué hacer con ellas..
Aún así fue un soltero de oro hasta casi los 50 años.
Se casó con la actriz Susan Fleming y estuvieron toda la vida juntos. Bueno, Harpo accedió a la cuarta vez que Susan le pidió matrimonio.
Adoptaron cuatro hijos, no por bondad, sino por puro egoísmo: "quiero ver a uno en cada ventana dándome la bienvenida cuando vuelva a casa".
En 1963, actuaba en un teatro de Pasadena junto al cómico Allan Sherman, del que fue mentor.
En el entreacto, Harpo le avisó que esa sería la última vez que actuaría en público.
Sherman, no se lo podía creer y quiso que el público supiera el momento histórico que iban a vivir.
"Esta es la última actuación del gran Harpo Marx", dijo Sherman antes de presentarlo.
Harpo cogió el micro: "Bueno, como quería haber dicho en 1907..." 🤣
El público le ovacionó durante varios minutos. 👏
Meses después, la voz de Arthur, de Adolph y de Harpo se apagó del todo.
Gracias por llegar hasta el final de este #MakeEmLaugh. ❤️
Espero que os haya gustado tanto como a Harpo un plato lleno de comida en sus películas. Si os apetece dadle 🔁 al primer tuit para que corra la voz (guiño-guiño) y entonces os como la cara. 😊
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer