Os voy a contar un cuento que, como la mayoría de de los cuentos, acaba mal.
"¿Quién es ese tío con esa sonrisa estúpida?" 😠
No lo pregunto yo. Es lo que dijo Dana Carvey, el protagonista de este #MakeEmLaugh cuando se vio en una revista con esas pintas.
La mayoría conoceréis Dana Carvey, pero no tanto como lo conoceríamos si las cosas le hubiesen ido distintas. O mejor dicho: si las hubiera hecho de manera distinta.
"¿Pero qué hizo que fuera tan grave?", exclamaréis.
Lo veremos unos tuits más adelante.
Vayamos por pasos. 🔢
Dana Carvey se ganaba la vida como actor haciendo lo que le dejaban hacer, que venía a ser poco y mal.
Digamos que lo más reseñable fue su papelito -que no cameo, porque no era nadie- en 'This is Spinal Tap' haciendo de mimo junto a Billy Crystal -que sí hacía un cameo-.
Pasó las pruebas para acceder al Saturday Night Live en una de las peores épocas del programa.
Entró en 1986, junto a Phil Hartman y Kevin Nealon, entre otros, y fue uno de los artífices del resurgimiento del show. 🚀
En los siete años que estuvo en SNL hizo épicas imitaciones de George Bush Sr. (el listo, vaya), Ross Perot, Johnny Carson o Charles Grodin.
Y, junto al guionista Robert Smigel, creó personajes míticos como la Church Lady o Garth, el amigo introvertido de Wayne Campbell.
En 1992 'Wayne's World' se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la película que dirigió Penelope Spheeris.
Fue el mayor pelotazo fílmico de personajes del SNL desde 'The Blues Brothers', y pese a que el protagonismo se lo llevaba Mike Myers, Carvey se sentía hot.
Pero cuando más arriba estaba, Carvey decidió abandonar el Saturday Night Live para hacer otras cosas:
🎤Grabó un especial de comedia para HBO
🎬Protagonizó una película olvidable
🍼Estrenó paternidad.
Su nombre sonaba muy fuerte como sustituto de David Letterman, pero como anfitrión de un talk show no se sentía comodo. Además eran muchas horas alejado de su familia.
Prefería un programa de sketches, como SNL pero llevando él las riendas y teniendo total libertad creativa.
Se alió con su guionista de cabecera en SNL, que llevaba unos años Conan O'Brien.
👱Hagamos algo juntos
🤓Venga. ¿Dónde?
👱En HBO podremos hacer lo que queramos
🤓Eres una gran estrella, tío, mereces una cadena en abierto ¡y en prime-time!
📺Y acabaron en la cadena líder: abc.
📆No solo eso, los programarían los martes en prime time, después del show número uno en audiencia en todo Estados Unidos: 'Home Improvement' o 'Un chapuzas en casa'.
La abc quería las imitaciones de Carvey y las tendrían, pero también más cosas.
¿Qué podría salir mal? 💁♂️
Smigel y Carvey reclutaron al mayor talento creativo de la TV del momento. Gente afín a su manera de pensar, con los que hubieran trabajado o quisieran haberlo hecho.
Al primero que ficharon fue a un tipo con el que Smigel había coincidido en su época con Conan: este pelirrojo.
Louis C.K. sería el jefe de un equipo de guionistas entre los que estaban Dino Stamatopoulos ('Community'), Robert Carlock ('30 Rock') y un tipo muy silencioso con pintas de genio loco (lo era): Charlie Kauffman.
🤘Eran talentosos y gamberros e iban a revolucionar la televisión.
Para acompañar a Carvey en el reparto fueron a pescar al Second City de Chicago y reclutaron a dos desconocidos.
Bueno, a un desconocido y al desconocido que sustituía al primer desconocido cuando este no podía actuar: Steve Carell y Stephen Colbert.
Para hacer aún más épico nuestro cuento, meses antes del estreno del programa, la abc fue comprada por el imperio multinacional de los cuentos de hadas.
💰En una de las mayores fusiones de la historia, Disney pagó 19.000 millones de dólares por la cadena.
Nadie creyó que la unión de dos gigantes del entretenimiento familiar tuviera por qué afectar al nuevo programa de humor en hora punta de la cadena.
Pero cuando la abc promocionó 'The Dana Carvey Show' con esta imagen de Carvey junto a la rana Gustavo, pensaron: "WTF!"
Aún así siguieron con su idea de hacer un programa inspirado en el Flying Circus de los Python: transgresor, gamberro y provocador.
Con las imitaciones de Carvey, sí, pero dirigido a un público que sabía lo que quería. #MakeEmLaugh
Discutieron cómo empezar el primer programa. La abc quiso una imitación y acordaron una de Clinton, pero ¿sobre qué?
😈"Tengo una idea, dijo Louis. C. K, "Tres palabras: Clinton amamanta cachorros".
😅"Mejor empezamos con algo más light..."
😈"Nah. Somos rebeldes."
El 12 de marzo de 1996, tras un capítulo de la sitcom número uno del momento, la audiencia familiar de la abc se acomodó en el sofá y se encontró con un mensaje presidencial que ensalzaba la bondad sin límites de Clinton.
[Imágenes inéditas de un espectador medio norteamericano viendo el debut de 'The Dana Carvey Show'].
📉En los primeros tres minutos de programa, unos seis millones de personas cambiaron de canal. La abc desapareció de los televisores de la mayoría de hogares durante ese rato.
Lo saben porque la abc había contratado un servicio carísimo de audiencias minuto a minuto.
El resto de programa incluía buenos sketches y sirvió para presentar a los "bromistas estúpidos", unos personajes recurrentes que se tronchaban de la reacción de sorpresa de la gente, que era "víctima" de sus bromas.
Los palos les cayeron por todas partes: los críticos, la prensa, la cadena, Disney...
Le pidieron a Carvey que se disculpara, pero lo hizo bromeando. No se entendió como una disculpa.
El show estaba maldito.
Decidieron que todos estaban equivocados, menos ellos.
Crearon grandes momentos de la comedia televisiva que muchos jóvenes idolatraban, con personajes como el Dúo Gay Increíblemente Ambiguo, los skins de Maine o la abuela payaso.
Simplemente no estaban en el sitio correcto.
Habían tenido la idea de que cada programa tomara el nombre del patrocinador como se hacía en la TV de los años 50 y 60.
Empezaron con los restaurantes Taco Bell, pero acabaron dando el nombre al restaurante de comida asiática al que iba el equipo a comer.
Pactaron 10 episodios, sólo se grabaron ocho y el último no se emitió.
En el último sketch, los bromistas estúpidos ganaban una millonada en la lotería, pero no podían dejar de ser lo que eran... aunque al final se dieran cuenta de su error.
Bonito epitafio para el show. 🪦
Y colorín, colorado, así fue como un sketch de Clinton en tetas frenó la carrera de uno de los mejores cómicos estadounidenses.
La historia da para mucho más y la tenéis contada por sus protagonistas en 'Too Funny to Fail'.
Buscadlo. Cómo sea. Ya. 🙌
Gracias por llegar al final del #MakeEmLaugh del show de Dana Carvey. Sois maravillosas y rebonicos. ❤️
Si os ha gustado, dadle cariño al primer tuit (o, mejor, a todos) y os haré la reverencia de Garth y Wayne.
Si os habéis quedado con ganas de más, echad un vistazo al #MakeEmLaugh sobre el sketch de los camareros con nauseas que Colbert y Carell hicieron en el programa y que les abrió las puertas a la fama. ⭐️
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.