En 1504 hubo un comité sin precedentes en Florencia que reunió a más artistas que estrellas tiene Hollywood.
Botticelli, Andrea della Robbia, Perugino, Lippi, los hermanos Sangallo, Roselli, Leonardo ...
¿Su misión? Decidir el emplazamiento del David de Miguel Ángel. 🧵
En este hilo te vengo a contar la historia de una de las esculturas más famosas de todos los tiempos: qué, cómo, cuándo y por qué.
¿Está realmente desproporcionada?.
Todo empezó por un bloque de mármol que tiene su propia historia.
El David se comenzó en 1501, pero unos 40 años antes los "operai" del Duomo de Florencia habían cortado un trozo de mármol de Carrara para hacer una figura para la catedral.
A principios del S.XV, Donatello y Nanni di Banco habían hecho dos figuras de terracota pintadas de blanco para el Duomo pero resultaron pequeñas y el material inadecuado.
En 1564 se le encarga a Agostino di Duccio un David y decide ir a Carrara a buscar un bloque apropiado.
El bloque era tan grande, que para aligerar un poco la carga decidió dar allí los primeros golpes de cincel que permitieran transportarlo más facilmente hasta Florencia.
Spoiler: sale mal.
Conocido por sus relieves, el gigante de mármol pareció atravesársele.
Había cortado un hueco que sería el de las piernas y abocetado el pecho para realizar un personaje vestido.
A los operai no les gustó y lo despidieron ...
Durante los años siguientes, el bloque "olvidado" en los talleres del Duomo tuvo muchas novias.
En 1501 algunos amigos de Miguel Ángel lo apremiaron a que volviese a Florencia, porque el conocido bloque de mármol que todos ansiaban estaba libre y era posible que se hiciese con él.
Fueron posiblemente los arquitectos Giuliano da Sangallo y Simone del Pollaiuolo(Il Cronaca).
No sabemos con certeza cómo Miguel Ángel logró convencer a los operai de que el bloque fuese para él, pero posiblemente porque afirmó poder hacerla de una sola pieza: "ex uno lapide".
Conseguido su objetivo, el 13 de septiembre de 1501 se pone a trabajar.
Fue un trabajo "secreto", no quería que nadie viese lo que estaba haciendo para poder dar la sorpresa final, así que mandó contruir un muro alrededor y finalmente un techo.
📷Catedral de Florencia (Duomo)
La escultura comienza a ser conocida entre las gentes como "el gigante".
El sueldo que cobraba Buonarroti era pequeño, pero con la promesa de una buena suma de dinero final si la obra agradaba a los operai.
Ascanio Condivi (biógrafo contemporáneo de Miguel Ángel) cuenta que el genio le había dicho que la obra estaba terminada en 18 meses (se preveían 2 años).
El caso es que el 23 de junio de 1503 (21 meses después) el muro del David se levanta a la vista de todos.
La pieza causó revuelo sobre todo por su tamaño y por su desnudez, nadie esperaba algo así.
Esta desnudez fue criticada sobre todo por Leonardo, que se rumorea que no se llevaba muy bien con Miguel Ángel y hubiese deseado haber hecho él ese David.
De hecho Leonardo, realizó un boceto estudiando el David de Miguel Ángel pero dando a la obra más proporción y decoro.
Hablemos ahora de la reunión mencionada en el primer tuit, y después de la oba en sí.
Ese 25 de enero de 1504 se reunen los grandes artistas y arquitectos italianos para deliberar el lugar que debía ocupar la colosal escultura: Botticelli, Leonardo, Lippi, Perugino ...
Lo curioso es que este tipo de encargos se hacían con el fin de ponerlos en un lugar concreto, en este caso en lo alto del Duomo, pero por alguna razón durante el proceso de creación, se debió pensar en otro lugar.
Posible decisión del gobierno de Florencia en constante cambio
El caso es que se pensó en diferentes lugares, como la entrada principal del propio Duomo o la Loggia dei Lanzi. Otros en el propio Palazzo della Signoria.
Se pensó que si se ubicaba en el Duomo seguiría teniendo un sentido religioso, pero si iba a la Signoria tendría un carácter político (como héroe que representaba el espíritu de Florencia).
Leonardo quería buscarle un lugar apartado, por su falta de decoro.
2 meses después se decide ubicarla en la Piazza della Signoria donde hoy hay una reproducción (en la foto).
Para trasladarla hasta allí desde el taller, con sus casi 5'50m, se suspendió en una plataforma de madera que deslizaba sobre una superficie de vigas y llevaba unas cuerdas para sortear los golpes.
Hubo que derribar parte del muro de entrada para sacarla
Tardó 4 días en llegar
El David en procesión por las calles de #Florencia, tuvo que sortear el empedrado, las estrecheces de algunas zonas y las piedras que le lanzaron varios muchachos, supuestamente seguidores de los Medici.
Las gentes admiraron la obra más por su tamaño que por su belleza.
Vasari dijo del David:
“Cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto”.
Podría parecer exagerado, pero es que no le dio tiempo a ver artistas posteriores ...
Si nos fijamos, está desproporcionado.
Las manos y la cabeza son grandes comparadas con el resto del cuerpo. Incluso los pies.
¿Por qué?.
Pues los expertos manejas dos teorías:
Que el artista lo hizo con esas proporciones para salvarlo opticamente, pues estaba destinado a lo alto del Duomo, o que el vaciado anterior de la piedra le obligase a salvar las imperfecciones como pudo.
Quizás una mezcla de ambas.
Algunos estudiosos como Seymur afirman que la piedra no estaba dañada, y otros como Wolfflin se limitan a decir que es tosco y feo.
Lo que es innegable, es que a pesar de las proporciones, los detalles de la anatomía son impecables: los huesos, los músculos, las venas …
Miguel Ángel estuvo muy obsesionado con la anatomía, desde la adolescencia.
Los priores del convento del Santo Spirito mediante intersección de Piero de Medici, le proporcionaban cadáveres y una habitación para realizar sus estudios.
Allí los diseccionaba y desollaba.
Por cierto, la desnudez al final fue tapada por muchos años con una hoja de parra dorada y también se doró la honda.
David se presenta justo en el momento en que está mirando a su enemigo y aún no ha atacado, en contraposición con los de sus predecesores (Donatello y Verrochio) que presentan a un Goliat ya vencido.
El David estuvo en la Piazza della Signoria hasta el S.XIX que se trasladó a la Galería de la Academia.
“Tallé hasta que lo puse en libertad”
Miguel Ángel Buonarroti
No os había puesto la bibliografía, además de algunos documentos que he encontrado en archivos de internet:
Además habéis encontrado dos erratas: donde pone "intersección" es en este caso "interseción", y en el tuit que habla del bloque de mármol de Agostino di Duccio es 1464, logicamente.
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¿Cómo convertir una cárcel del s.XIX en un espacio capaz de preservar la memoria de los presos franquistas que la habitaron y además en un lugar vivo lleno de cultura?.
Seguro que todos los que habéis visitado Santiago de Compostela os habéis hecho una foto con la estatua que se sitúa a la entrada de la Alameda, las famosas "Marías".
Pero, ¿quiénes fueron realmente estas mujeres?.
Su vida no fue fácil.
Vamos a conocer a Maruxa y Coralia 🧵⬇️
Empecemos por las presentaciones y el contexto histórico.
Maruxa (María) y Coralia Fandiño Ricart, nacieron en 1898 y 1914 respectivamente, en #SantiagoDeCompostela y formaban parte de una familia de 13 hermanos.
Tres de los hermanos fueron conocidos sindicalistas anarquistas de la CNT, sufriendo una represión política que tuvo repercusión en todo el ámbito familiar.
💀Un episodio de muerte basado en un hecho real.
⚓️Un naufragio con tintes canibalistas.
🧑🎨Un artista obsesionado con la representación perfecta de cadáveres que roza lo gore:
➡️'La balsa de la Medusa'. Géricault, 1819.
Hilo 🧵
En 1816, tras las Guerras Napoleónicas, la fragata Meduse zarpó con rumbo a Senegal con el fin de recuperar sus colonias africanas.
La tripulación la formaban colonos, marineros, científicos ...un total de 400 personas.
Al mando estaba el capitán Hugues de Chaumareys.
El capitán hizo mal los cálculos y se adentró en aguas poco profundas provocando que la quilla rozase con la arena. El barco encalló.
Además coincidió con una tormenta y la nave sufrió daños muy graves. Solo quedaba entonces intentar llegar a tierra.
Santa Cecilia murió desangrada después de tres intentos por parte de un verdugo romano de decapitarla.
En la escultura podemos ver la herida en el cuello (sigue).
Maderno la representó en la posición en que fue encontrada.
El papa Urbano I la enterró en las catacumbas de San Calixto en Roma.
Fue trasladada por el papa Pascual en el S.IX (a la basílica) y en 1599 abrieron su tumba y los restos (incorruptos)permanecían es esa posición.
Antes de volver a ser enterrada bajo el altar (donde se econtró) el papa Clemente VIII repartió algunas reliquias de la santa entre algunos cardenales.
La posición de los dedos de su mano derecha puede ser un guiño a la Santísima Trinidad.
Vamos a hablar hoy del primer Velázquez, de sus inicios, de su primera paleta y de cómo sus primeros lienzos lo prefiguraban ya como un gran artista. 🧑🎨
¿Te vienes?. 🧐
¡Vamos al hilo!. 🧵
Vamos a aclarar primero que esto no se trata de una tesis, que he consultado bibliografía específica📚 (por ejemplo a Jonathan Brown) y que quiero hacer un hilo ameno explicando las cosas más básicas.
La primera etapa de Velázquez es llamada también etapa sevillana y se consideran en ella las obras pintadas antes de su llegada a la corte de Felipe IV, para quedarse como pintor del rey en 1623. 🧑🎨