"Nadie es perfecto" es la frase final más divertida de Billy Wilder y, probablemente, de toda la historia del cine.
Podríamos pensar que fue fruto de una genialidad o de un laborioso proceso de guión, pero no fue nada de eso.
¿Vamos con el #MakeEmLaugh de 'Some Like It Hot'?👇
Según la American Film Institute, 'Con faldas y a lo loco' es la decimocuarta mejor película de todos los tiempos y la primera comedia pura, aunque haya tramas románticas y persecuciones letales.
Wilder cría que 'El Apartamento' era más perfecta, pero estaba de acuerdo.
En su trayectoria, Wilder tuvo diferentes coguionistas, aunque con dos tuvo una relación más fructífera:
🤝Con Charles Brackett, colaboraba.
🤩Con I.A.L. Diamond, era una hermandad. Estuvieron juntos durante más de 25 años y se entendían casi sin hablarse.
Empezaron a trabajar juntos en 'Ariane' ('Love in the Afternoon') y ya no dejaron de hacerlo.
Les debemos 'Con Faldas y a lo loco', 'Irma la dulce', 'Uno, dos, tres' y 'El apartamento', por la que ganaron el Oscar en 1960.
Su agradecimiento fue preciso como sus guiones. 🎯
Como hizo también con 'Uno, dos, tres', Wilder tomó prestada la idea pirncipal de la película de una película alemana.
Lo de los dos tipos que se disfrazan de mujer para huír, salía de 'Fanfarrias de amor', de 1932.
Sólo aprovechó eso, porque según él era "malísima".
Tenía claro que quería ambientarla en los violentos años 20 y también que apareciera la famosa matanza de San Valentín, ordenada por Al Capone en 1929.
Aquí no salía Scarface, pero si Botines.
Es una película sobre impostores:
👯♀️Dos músicos se hacen pasar por chicas para huir de la muerte.
⚓️Un tipo finge ser millonario para ligarse a Marilyn, que a su vez oculta su alcoholismo.
💍Otro es incapaz de confesarle a su "novio" millonario que no es un hombre.
Jack Lemmon también se sentía impostor. Tenía ya un Oscar pero no fue la primera opción.
Sinatra se borró y Jerry Lewis dijo que vestirse de mujer no era divertido.
Wilder mandaba bombones cada año a Lewis para regodearse por la nominación al Oscar que el papel supuso a Lemmon.
Tony Curtis era una gran estrella y estaba perfecto en su papel de galán pícaro.
Y, pese a que Wilder había jurado que nunca más trabajaría con Marilyn, cuando se enteró que había leído el guión y que le encantaba, no pudo resistirse...
¿Quién podía?❤️
Diamond y Wilder modificaron el guion incluso durante el rodaje buscando siempre la perfección.
Un ejemplo: improvisaron un baile de maracas de Lemmon en su diálogo con Curtis, para que las risas no hiciera que el público se perdiese las réplicas.
No fue una genialidad, sino algo que tomaron prestado de Irving Thalberg, que hacía probar a los Hermanos Marx sus diálogos ante público para ver cuántos segundos duraban las risas.
Lemmon pensaba que Wilder se había vuelto loco. #MakeEmLaugh
La noche antes de rodar la escena final no la tenían del todo cerrada. Les faltaba algo, un remate, pero no se les ocurría nada genial.
Ante el apagón de ideas y para salir del paso, Diamond sin levantar la voz, propuso "nadie es perfecto".
Total, ya lo cambiarían más adelante.
Al final decidieron rodarla así y desde el primer pase con público se demostró el acierto de esa opción casi accidental. 🆗
Se recuerda el tramo final, pero justo antes vivimos un diálogo paralelo entre los personajes de Curtis y Marilyn. #MakeEmLaugh
En buena parte gracias al "nadie es perfecto", se concibe 'Con faldas y a lo loco' como un canto a la tolerancia y el respeto a la identidad sexual.
En realidad a Wilder le daba igual. Cuando le preguntaban por el futuro de Osgood y Jerry, decía "¡Qué más da! Es divertido ¿no?"
"Nadie es perfecto" es historia del cine.
Y pese a ser una ocurrencia de Diamond, algo que Wilder siempre reconoció, es una frase que va para siempre ligada al Dios de Fernando Trueba y de tantos otros: Billy Wilder
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.
The Smothers Brothers tenían la pinta de dos jóvenes ejemplares, los yernos perfectos ¿verdad?
Pues fueron los primeros cancelados de la TV USA y sin ellos no existirían los shows satíricos actuales.
Este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio de @Jameson_es va de censura .🧵⤵️
El sketch del dueto musical no es de cuando les cancelaron el programa, sino de veinte años después, pero ilustra los diferentes registros cómicos de los Smothers Brothers.
POr cierto, os los presento: Dick es el del bajo, el listo, y Tom (o Tommy), el rubio que finge ser bobo.
En realidad Tommy no tenía nada de bobo. 😉
Era el mayor y el motor del dúo y como suele suceder en las parejas cómicas, el que interpreta al patán, al clown, suele ser el que lidera.
Actuaban en clubs con shows que mezclaban canciones folk y llamaron la atención de la tele.
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.