¿Qué arte representa con más veracidad la realidad, la pintura o la escultura?
Para dar respuesta a esta antigua pregunta, Jean-Étienne Liotard da un golpe en la mesa con su Trampantojo (@frickcollection, 1771).
No sólo es un prodigio técnico, es #OrgulloRococó en estado puro.
Para dar respuesta a esta antigua pregunta, Jean-Étienne Liotard da un golpe en la mesa con su Trampantojo (@frickcollection, 1771).
No sólo es un prodigio técnico, es #OrgulloRococó en estado puro.
Paragone es el término italiano para referirse al debate del Renacimiento sobre cuál de las artes era la que mejor imita a la naturaleza: la pintura o la escultura.
Todo en esta obra es fingido.
Todo en esta obra es fingido.
Representa dos relieves de yeso con el tema de Venus con Amor.
Las figuras de los yesos están sacadas de pinturas de François Boucher.
Debajo de los yesos pinta dos bocetos de mujeres con distintos tocados, que simulan ser bocetos con tiza.
Bajo ellos están las anotaciones de tocado turco y tocado de Ulm. Los dibujos son creación del propio Liotard.
Bajo ellos están las anotaciones de tocado turco y tocado de Ulm. Los dibujos son creación del propio Liotard.
Al representar tan convincentemente estos dos relieves de yeso, demuestra que la Pintura es superior a la Escultura, pues una escultura jamás podrá representar con fidelidad a una pintura.
Y se regodea más en la cuestión al representar dos dibujos. Pintura representando pintura.
Y se regodea más en la cuestión al representar dos dibujos. Pintura representando pintura.
Pero esto no acaba aquí.
Pinta también los clavos que sostienen los yesos, pero cada uno de ellos es de un material diferente.
Pinta también los clavos que sostienen los yesos, pero cada uno de ellos es de un material diferente.
Los dibujos están fijados a la madera con cera roja, pintando como abomba ésta al papel.
Las irregularidades del papel, las sobras de las hojas y de los relieves de yeso, todo ello genera una enorme sensación de realidad.
Por no hablar de lo bien conseguidas que están las vetas de la madera de pino del panel expositor.
De hecho, firma en la parte superior, como si las letras estuviesen escritas en la propia madera.
Todo ello demuestra la enorme capacidad mimética de la que era capaz Liotard.
Todo ello demuestra la enorme capacidad mimética de la que era capaz Liotard.
La obra fue realizada en París en 1771, pero fue presentada en Londres en 1773. Liotard la describió como "deceptio visu" (engaño visual), pues es capaz de engañar hasta al público más experimentado.
No es el único trampantojo de Liotard.
Este otro con relieve del Museo de Bellas Artes de Budapest (c1760) también es una delicia.
Este otro con relieve del Museo de Bellas Artes de Budapest (c1760) también es una delicia.
O el curioso Trampantojo con un retrato parcial de María Teresa de Austria (colección particular, 1762-63), en el que combina el retrato pintado de la reina, el yeso con pintado con madera real.
Pero dejamos una última traca para el final.
Liotard realizó la obra pintándola sobre seda. Un óleo sobre seda transferido al lienzo.
Liotard realizó la obra pintándola sobre seda. Un óleo sobre seda transferido al lienzo.
Espero que con este hilo os haya gustado tanto esta obra como a mí. Y hayáis disfrutado del grandísimo Liotard.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
