Esta es la historia de dos hermanos ficticios unidos por el blues.
Debutaron en SNL y con una película se convirtieron en iconos culturales y devolvieron a los grandes de la música negra a la cima de la fama.
Este #MakeEmLaugh está lleno de granujas, pero con mucho ritmo. 🧵⤵️
John Belushi y Dan Aykroyd se hicieron amigos en el Second City, la célebre sala de improvisación.
En una época, los setenta, en la que primaba la música disco y el rock, Aykroyd, entre copas, consiguió contagiar su pasión por el blues a Belushi, adicto al rock duro.
Cuando ficharon por SNL, Aykroyd convirtió el local en el Greenwich Village en el que guardaba sus Harley Davidson en
'The Blues Bar'.
Era la pura definición de antro: paredes cochambrosas, techos medio caídos y un baño que dejaba el de 'Trainspotting' como un spa.
Allí, podían hacer lo que quisieran y lo que querían era tocar blues, beber y colocarse. No necesariamente en ese orden.
Eran asiduos al bar el elenco de SNL y famosos del espectáculo, aunque entraba todo aquel que conociera el salvoconducto: “Big Jake nos ha convocado”.
En la primera temporada de SNL, fase de pruebas y tanteos, se les ocurrió un sketch con abejas fastidiosas a las que llaman “the Killer Bees”.
Los ejecutivos de la NBC piden que no salgan más. Lorne Michaels decide meter un sketch de abejas en cada show y en uno, cantaban.
Los dos amigos siguieron cantando sus versiones de clásicos en el bar y en los ensayos con público del SNL.
Belushi recuperó una vestimenta que usó para imitar a Roy Orbison.😎
Howard Shore sugirió un nombre. En abril de 1978 nacían los Blues Brothers.
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Con una sola aparición en el programa, la banda se convierte en un fenómeno:
🎟️Llenan el Universal Amphitheatre de Los Angeles, como teloneros de Steve Martin.
💿De su LP 'Briefcase Full of Blues' se venden tres millones de copias.
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Cuando vuelven a actuar en el SNL, en noviembre de 1978, ya son ídolos para el público y un caramelito para los ejecutivos.
Las majors de Hollywood se pelean por hacerse con los derechos de una película.
Al final, la Universal 🌍 se lleva el gato al agua.
Belushi cobrará 500.000 dólares.🤑
Normal; su aparición como Bluto en ‘Desmadre a la americana’ ('Animal House'), le ha convertido en una estrella rutilante adorada por los jóvenes.
Aykroyd recibirá la mitad y escribirá el guión pese a nunca haber escrito uno.
Si un guion normal tiene 120 páginas, ‘The return of the Blues Brothers’, lleno de escenas hilarantes e infinitas subtramas, tiene más de 320.
Se lo entrega al productor, Bob Weiss, entre las tapas de un listín telefónico y se lo tira por encima de la verja de su jardín.
Para convertirlo ese tocho en algo filmable se escoge a John Landis, el director de ‘Desmadre a la americana’.
Estamos en agosto de 1979 y la Universal dice: "haced lo que queráis pero la película tiene que estrenarse el 20 de junio de 1980. Sí o sí". 📆
¿De qué va la trama?
Jake y Elwood Blues 😎 son dos hermanos con una misión divina: salvar su orfanato amenazado de desaparecer. Deciden reunir a su banda para recaudar fondos con un concierto.
Simple, ¿no? Y si le añadimos nazis, una novia vengativa y muchos coches?
⏳Había tanta prisa por empezar a rodar, que no se cerró un presupuesto.
La Universal calculaba unos 12M de dólares, pero Landis, Belushi y Aykroyd tenían en mente una cifra sobre los 20M.
Pero en aquel momento nada parecía importar. ¡Nos vamos a Chicago!
Problema 1⃣:
En Chicago no se podía rodar desde 1959, por orden del alcalde Richard J. Daley.
Ya fuera porque Belushi era un hijo pródigo de la ciudad o por unos buenos contactos con la mafia, la nueva alcaldesa, Jane Byrne puso la ciudad a sus pies.
Sweet Home Chicago!
Problema 2⃣: Belushi.
El actor tenía pendiente el estreno de '1941' la comedia de Spielberg sobre el pánico a una invasión japonesa tras Pearl Harbor.
El estrés semanal de ir a Los Angeles y de vuelta a Nueva York para cumplir con SNL, multiplicó su adicción a la coca.
Si trabajabas en ‘The Blues Brothers’, fueras quien fueras, Landis te pedía dos cosas: “haz tu trabajo y aleja a Belushi de las drogas”.
Un día John desapareció. Horas después, Aykroyd lo encontró sobando en casa de un vecino al que previamente había arrasado la nevera. 😱
No había una partida del presupuesto para droga como se solía decir.
Lo que engordó el presupuesto fue la grandiosidad con la que Landis siempre había concebido la película.
Él y Belushi lo explicaban al programa ‘Revista de cine’ de TVE.
Solo para la persecución final se usaron:
🚔60 coches de la policía estatal
🚓40 de la policía municipal
🚑17 ambulancias
🪖159 miembros de la guardia nacional
👮60 policías de Chicago
🚁3 helicópteros
🥩700 libras de costillas
👬Centenares de extras
🏹350 armas
💣4 tanques
Hallaron un centro comercial abandonado que pudieron destrozar a placer, como Aykroyd había soñado. Bueno, había tiendas que no podían ni rozar y los coches del parking, tampoco.
El productor Sean Daniel😅recibía llamadas diarias de la Universal: "¿qué cojones estás haciendo?"
¿Esto es un musical, no? Pues vamos con la música. 🎶
Salvo Ray Charles, los grandes del blues no estaban en "el candelabro" en ese momento, así que todos dijeron que sí a la película.
Y vaya plantel: John Lee Hooker, Cab Calloway, James Brown, Aretha Franklin, James Brown...
Todos los números eran grabados pero Franklin y Brown nunca cantaban una canción dos veces igual, lo que supuso otro problema.
Con Brown grabaron la música y le dejaron improvisar. En el 'Think' de Aretha no pudieron por las coreografías, por eso parece que esté descompasado.
Problema 3⃣:
El presupuesto ya había superado el tope 'Cleopatra': la cifra de 24 millones que había arruinado a la Fox.
'Granujas...' estaba ya en más de 27,5 millones de dólares. O era un éxito, o sería un problema para el estudio. Un problema Universal.
(Badum-tss!)
Tanta música negra de artistas que se consideraban pasados de moda dificultó la venta de la película a los distribuidores. "La gente blanca no querrá verla" decían algunos.
Una película de este presupuesto se estrenaba en unos 1.400 cines; 'The Blues Brothers' lo haría en 600.
'The Blues Brothers acabó recaudando más de 115 millones de dólares y, aunque la crítica inicialmente fue dispar, con el tiempo se ha convertido en un clásico.
En 1981, Landis y Belushi eran muy gráficos hablando en TVE sobre lo mucho que les importaba eso. #makeemlaugh
Por cierto, la que acabó siendo un fracaso fue '1941'.
Spielberg le había dado un cameo a Landis en su película con el fin de relacionarla tanto como pudiera con 'Animal House'.
Landis, animado por Aykroyd y Belushi, le devolvió el gesto incluyéndolo en 'Granujas...'.
Belushi rodaría solo un par de películas más. Siguió cantando con su hermano Blues y bebiendo y drogándose.
No murió en 1941 como le decían en broma por el fracaso de la peli de Spielberg, sino en 1982 a los 33 años.
Fue el más grande, pero demasiado poco tiempo.🥹 #MakeEmLaugh
Gracias por llegar hasta aquí. Sois amor. 🙌
Os regalo este baile de los Blues Brothers como agradecimiento sincero. Y si le dais 🔁 y ❤️, para difundirlo aún más.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.
The Smothers Brothers tenían la pinta de dos jóvenes ejemplares, los yernos perfectos ¿verdad?
Pues fueron los primeros cancelados de la TV USA y sin ellos no existirían los shows satíricos actuales.
Este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio de @Jameson_es va de censura .🧵⤵️
El sketch del dueto musical no es de cuando les cancelaron el programa, sino de veinte años después, pero ilustra los diferentes registros cómicos de los Smothers Brothers.
POr cierto, os los presento: Dick es el del bajo, el listo, y Tom (o Tommy), el rubio que finge ser bobo.
En realidad Tommy no tenía nada de bobo. 😉
Era el mayor y el motor del dúo y como suele suceder en las parejas cómicas, el que interpreta al patán, al clown, suele ser el que lidera.
Actuaban en clubs con shows que mezclaban canciones folk y llamaron la atención de la tele.
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.