Esta es la historia de dos hermanos ficticios unidos por el blues.
Debutaron en SNL y con una película se convirtieron en iconos culturales y devolvieron a los grandes de la música negra a la cima de la fama.
Este #MakeEmLaugh está lleno de granujas, pero con mucho ritmo. 🧵⤵️
John Belushi y Dan Aykroyd se hicieron amigos en el Second City, la célebre sala de improvisación.
En una época, los setenta, en la que primaba la música disco y el rock, Aykroyd, entre copas, consiguió contagiar su pasión por el blues a Belushi, adicto al rock duro.
Cuando ficharon por SNL, Aykroyd convirtió el local en el Greenwich Village en el que guardaba sus Harley Davidson en
'The Blues Bar'.
Era la pura definición de antro: paredes cochambrosas, techos medio caídos y un baño que dejaba el de 'Trainspotting' como un spa.
Allí, podían hacer lo que quisieran y lo que querían era tocar blues, beber y colocarse. No necesariamente en ese orden.
Eran asiduos al bar el elenco de SNL y famosos del espectáculo, aunque entraba todo aquel que conociera el salvoconducto: “Big Jake nos ha convocado”.
En la primera temporada de SNL, fase de pruebas y tanteos, se les ocurrió un sketch con abejas fastidiosas a las que llaman “the Killer Bees”.
Los ejecutivos de la NBC piden que no salgan más. Lorne Michaels decide meter un sketch de abejas en cada show y en uno, cantaban.
Los dos amigos siguieron cantando sus versiones de clásicos en el bar y en los ensayos con público del SNL.
Belushi recuperó una vestimenta que usó para imitar a Roy Orbison.😎
Howard Shore sugirió un nombre. En abril de 1978 nacían los Blues Brothers.
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Con una sola aparición en el programa, la banda se convierte en un fenómeno:
🎟️Llenan el Universal Amphitheatre de Los Angeles, como teloneros de Steve Martin.
💿De su LP 'Briefcase Full of Blues' se venden tres millones de copias.
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Cuando vuelven a actuar en el SNL, en noviembre de 1978, ya son ídolos para el público y un caramelito para los ejecutivos.
Las majors de Hollywood se pelean por hacerse con los derechos de una película.
Al final, la Universal 🌍 se lleva el gato al agua.
Belushi cobrará 500.000 dólares.🤑
Normal; su aparición como Bluto en ‘Desmadre a la americana’ ('Animal House'), le ha convertido en una estrella rutilante adorada por los jóvenes.
Aykroyd recibirá la mitad y escribirá el guión pese a nunca haber escrito uno.
Si un guion normal tiene 120 páginas, ‘The return of the Blues Brothers’, lleno de escenas hilarantes e infinitas subtramas, tiene más de 320.
Se lo entrega al productor, Bob Weiss, entre las tapas de un listín telefónico y se lo tira por encima de la verja de su jardín.
Para convertirlo ese tocho en algo filmable se escoge a John Landis, el director de ‘Desmadre a la americana’.
Estamos en agosto de 1979 y la Universal dice: "haced lo que queráis pero la película tiene que estrenarse el 20 de junio de 1980. Sí o sí". 📆
¿De qué va la trama?
Jake y Elwood Blues 😎 son dos hermanos con una misión divina: salvar su orfanato amenazado de desaparecer. Deciden reunir a su banda para recaudar fondos con un concierto.
Simple, ¿no? Y si le añadimos nazis, una novia vengativa y muchos coches?
⏳Había tanta prisa por empezar a rodar, que no se cerró un presupuesto.
La Universal calculaba unos 12M de dólares, pero Landis, Belushi y Aykroyd tenían en mente una cifra sobre los 20M.
Pero en aquel momento nada parecía importar. ¡Nos vamos a Chicago!
Problema 1⃣:
En Chicago no se podía rodar desde 1959, por orden del alcalde Richard J. Daley.
Ya fuera porque Belushi era un hijo pródigo de la ciudad o por unos buenos contactos con la mafia, la nueva alcaldesa, Jane Byrne puso la ciudad a sus pies.
Sweet Home Chicago!
Problema 2⃣: Belushi.
El actor tenía pendiente el estreno de '1941' la comedia de Spielberg sobre el pánico a una invasión japonesa tras Pearl Harbor.
El estrés semanal de ir a Los Angeles y de vuelta a Nueva York para cumplir con SNL, multiplicó su adicción a la coca.
Si trabajabas en ‘The Blues Brothers’, fueras quien fueras, Landis te pedía dos cosas: “haz tu trabajo y aleja a Belushi de las drogas”.
Un día John desapareció. Horas después, Aykroyd lo encontró sobando en casa de un vecino al que previamente había arrasado la nevera. 😱
No había una partida del presupuesto para droga como se solía decir.
Lo que engordó el presupuesto fue la grandiosidad con la que Landis siempre había concebido la película.
Él y Belushi lo explicaban al programa ‘Revista de cine’ de TVE.
Solo para la persecución final se usaron:
🚔60 coches de la policía estatal
🚓40 de la policía municipal
🚑17 ambulancias
🪖159 miembros de la guardia nacional
👮60 policías de Chicago
🚁3 helicópteros
🥩700 libras de costillas
👬Centenares de extras
🏹350 armas
💣4 tanques
Hallaron un centro comercial abandonado que pudieron destrozar a placer, como Aykroyd había soñado. Bueno, había tiendas que no podían ni rozar y los coches del parking, tampoco.
El productor Sean Daniel😅recibía llamadas diarias de la Universal: "¿qué cojones estás haciendo?"
¿Esto es un musical, no? Pues vamos con la música. 🎶
Salvo Ray Charles, los grandes del blues no estaban en "el candelabro" en ese momento, así que todos dijeron que sí a la película.
Y vaya plantel: John Lee Hooker, Cab Calloway, James Brown, Aretha Franklin, James Brown...
Todos los números eran grabados pero Franklin y Brown nunca cantaban una canción dos veces igual, lo que supuso otro problema.
Con Brown grabaron la música y le dejaron improvisar. En el 'Think' de Aretha no pudieron por las coreografías, por eso parece que esté descompasado.
Problema 3⃣:
El presupuesto ya había superado el tope 'Cleopatra': la cifra de 24 millones que había arruinado a la Fox.
'Granujas...' estaba ya en más de 27,5 millones de dólares. O era un éxito, o sería un problema para el estudio. Un problema Universal.
(Badum-tss!)
Tanta música negra de artistas que se consideraban pasados de moda dificultó la venta de la película a los distribuidores. "La gente blanca no querrá verla" decían algunos.
Una película de este presupuesto se estrenaba en unos 1.400 cines; 'The Blues Brothers' lo haría en 600.
'The Blues Brothers acabó recaudando más de 115 millones de dólares y, aunque la crítica inicialmente fue dispar, con el tiempo se ha convertido en un clásico.
En 1981, Landis y Belushi eran muy gráficos hablando en TVE sobre lo mucho que les importaba eso. #makeemlaugh
Por cierto, la que acabó siendo un fracaso fue '1941'.
Spielberg le había dado un cameo a Landis en su película con el fin de relacionarla tanto como pudiera con 'Animal House'.
Landis, animado por Aykroyd y Belushi, le devolvió el gesto incluyéndolo en 'Granujas...'.
Belushi rodaría solo un par de películas más. Siguió cantando con su hermano Blues y bebiendo y drogándose.
No murió en 1941 como le decían en broma por el fracaso de la peli de Spielberg, sino en 1982 a los 33 años.
Fue el más grande, pero demasiado poco tiempo.🥹 #MakeEmLaugh
Gracias por llegar hasta aquí. Sois amor. 🙌
Os regalo este baile de los Blues Brothers como agradecimiento sincero. Y si le dais 🔁 y ❤️, para difundirlo aún más.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer