Esta es la historia de dos hermanos ficticios unidos por el blues.
Debutaron en SNL y con una película se convirtieron en iconos culturales y devolvieron a los grandes de la música negra a la cima de la fama.
Este #MakeEmLaugh está lleno de granujas, pero con mucho ritmo. 🧵⤵️
John Belushi y Dan Aykroyd se hicieron amigos en el Second City, la célebre sala de improvisación.
En una época, los setenta, en la que primaba la música disco y el rock, Aykroyd, entre copas, consiguió contagiar su pasión por el blues a Belushi, adicto al rock duro.
Cuando ficharon por SNL, Aykroyd convirtió el local en el Greenwich Village en el que guardaba sus Harley Davidson en
'The Blues Bar'.
Era la pura definición de antro: paredes cochambrosas, techos medio caídos y un baño que dejaba el de 'Trainspotting' como un spa.
Allí, podían hacer lo que quisieran y lo que querían era tocar blues, beber y colocarse. No necesariamente en ese orden.
Eran asiduos al bar el elenco de SNL y famosos del espectáculo, aunque entraba todo aquel que conociera el salvoconducto: “Big Jake nos ha convocado”.
En la primera temporada de SNL, fase de pruebas y tanteos, se les ocurrió un sketch con abejas fastidiosas a las que llaman “the Killer Bees”.
Los ejecutivos de la NBC piden que no salgan más. Lorne Michaels decide meter un sketch de abejas en cada show y en uno, cantaban.
Los dos amigos siguieron cantando sus versiones de clásicos en el bar y en los ensayos con público del SNL.
Belushi recuperó una vestimenta que usó para imitar a Roy Orbison.😎
Howard Shore sugirió un nombre. En abril de 1978 nacían los Blues Brothers.
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Con una sola aparición en el programa, la banda se convierte en un fenómeno:
🎟️Llenan el Universal Amphitheatre de Los Angeles, como teloneros de Steve Martin.
💿De su LP 'Briefcase Full of Blues' se venden tres millones de copias.
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Cuando vuelven a actuar en el SNL, en noviembre de 1978, ya son ídolos para el público y un caramelito para los ejecutivos.
Las majors de Hollywood se pelean por hacerse con los derechos de una película.
Al final, la Universal 🌍 se lleva el gato al agua.
Belushi cobrará 500.000 dólares.🤑
Normal; su aparición como Bluto en ‘Desmadre a la americana’ ('Animal House'), le ha convertido en una estrella rutilante adorada por los jóvenes.
Aykroyd recibirá la mitad y escribirá el guión pese a nunca haber escrito uno.
Si un guion normal tiene 120 páginas, ‘The return of the Blues Brothers’, lleno de escenas hilarantes e infinitas subtramas, tiene más de 320.
Se lo entrega al productor, Bob Weiss, entre las tapas de un listín telefónico y se lo tira por encima de la verja de su jardín.
Para convertirlo ese tocho en algo filmable se escoge a John Landis, el director de ‘Desmadre a la americana’.
Estamos en agosto de 1979 y la Universal dice: "haced lo que queráis pero la película tiene que estrenarse el 20 de junio de 1980. Sí o sí". 📆
¿De qué va la trama?
Jake y Elwood Blues 😎 son dos hermanos con una misión divina: salvar su orfanato amenazado de desaparecer. Deciden reunir a su banda para recaudar fondos con un concierto.
Simple, ¿no? Y si le añadimos nazis, una novia vengativa y muchos coches?
⏳Había tanta prisa por empezar a rodar, que no se cerró un presupuesto.
La Universal calculaba unos 12M de dólares, pero Landis, Belushi y Aykroyd tenían en mente una cifra sobre los 20M.
Pero en aquel momento nada parecía importar. ¡Nos vamos a Chicago!
Problema 1⃣:
En Chicago no se podía rodar desde 1959, por orden del alcalde Richard J. Daley.
Ya fuera porque Belushi era un hijo pródigo de la ciudad o por unos buenos contactos con la mafia, la nueva alcaldesa, Jane Byrne puso la ciudad a sus pies.
Sweet Home Chicago!
Problema 2⃣: Belushi.
El actor tenía pendiente el estreno de '1941' la comedia de Spielberg sobre el pánico a una invasión japonesa tras Pearl Harbor.
El estrés semanal de ir a Los Angeles y de vuelta a Nueva York para cumplir con SNL, multiplicó su adicción a la coca.
Si trabajabas en ‘The Blues Brothers’, fueras quien fueras, Landis te pedía dos cosas: “haz tu trabajo y aleja a Belushi de las drogas”.
Un día John desapareció. Horas después, Aykroyd lo encontró sobando en casa de un vecino al que previamente había arrasado la nevera. 😱
No había una partida del presupuesto para droga como se solía decir.
Lo que engordó el presupuesto fue la grandiosidad con la que Landis siempre había concebido la película.
Él y Belushi lo explicaban al programa ‘Revista de cine’ de TVE.
Solo para la persecución final se usaron:
🚔60 coches de la policía estatal
🚓40 de la policía municipal
🚑17 ambulancias
🪖159 miembros de la guardia nacional
👮60 policías de Chicago
🚁3 helicópteros
🥩700 libras de costillas
👬Centenares de extras
🏹350 armas
💣4 tanques
Hallaron un centro comercial abandonado que pudieron destrozar a placer, como Aykroyd había soñado. Bueno, había tiendas que no podían ni rozar y los coches del parking, tampoco.
El productor Sean Daniel😅recibía llamadas diarias de la Universal: "¿qué cojones estás haciendo?"
¿Esto es un musical, no? Pues vamos con la música. 🎶
Salvo Ray Charles, los grandes del blues no estaban en "el candelabro" en ese momento, así que todos dijeron que sí a la película.
Y vaya plantel: John Lee Hooker, Cab Calloway, James Brown, Aretha Franklin, James Brown...
Todos los números eran grabados pero Franklin y Brown nunca cantaban una canción dos veces igual, lo que supuso otro problema.
Con Brown grabaron la música y le dejaron improvisar. En el 'Think' de Aretha no pudieron por las coreografías, por eso parece que esté descompasado.
Problema 3⃣:
El presupuesto ya había superado el tope 'Cleopatra': la cifra de 24 millones que había arruinado a la Fox.
'Granujas...' estaba ya en más de 27,5 millones de dólares. O era un éxito, o sería un problema para el estudio. Un problema Universal.
(Badum-tss!)
Tanta música negra de artistas que se consideraban pasados de moda dificultó la venta de la película a los distribuidores. "La gente blanca no querrá verla" decían algunos.
Una película de este presupuesto se estrenaba en unos 1.400 cines; 'The Blues Brothers' lo haría en 600.
'The Blues Brothers acabó recaudando más de 115 millones de dólares y, aunque la crítica inicialmente fue dispar, con el tiempo se ha convertido en un clásico.
En 1981, Landis y Belushi eran muy gráficos hablando en TVE sobre lo mucho que les importaba eso. #makeemlaugh
Por cierto, la que acabó siendo un fracaso fue '1941'.
Spielberg le había dado un cameo a Landis en su película con el fin de relacionarla tanto como pudiera con 'Animal House'.
Landis, animado por Aykroyd y Belushi, le devolvió el gesto incluyéndolo en 'Granujas...'.
Belushi rodaría solo un par de películas más. Siguió cantando con su hermano Blues y bebiendo y drogándose.
No murió en 1941 como le decían en broma por el fracaso de la peli de Spielberg, sino en 1982 a los 33 años.
Fue el más grande, pero demasiado poco tiempo.🥹 #MakeEmLaugh
Gracias por llegar hasta aquí. Sois amor. 🙌
Os regalo este baile de los Blues Brothers como agradecimiento sincero. Y si le dais 🔁 y ❤️, para difundirlo aún más.
Peter Sellers disfrutaba haciendo de otra persona, a poder ser de razas y culturas alejadas de la suya.🕵️
Un día hizo llorar de risa al entrevistador de la BBC, Michael Parkinson, con un chiste en el que lucía toda su faceta camaleónica.
Este #MakeEmLaugh será una fiesta.🧵⤵️
El chiste de Sellers se reía de los actores, pero cuendo se tronchaban ambos era al interpretar al lavandero chino.
Sus colegas dicen que necesitaba hacer voces e imitar acentos. Lo hizo en shows teatrales o en el programa de radio 'The Goon Show', que luego pasó a televisión.
La fama le llegó en el cine como:
🇫🇷el francés Clouseau
🇪🇸el bobo torero español Juan Bautista
🇨🇳el chino Sidney Wang de 'Un cadáver a los postres'
Y su triple registro en 'Dr. Strangelove': nazi alemán, británico y americano.
Ayer falleció George Wendt, al que la mayoría asocia con su personaje en una de las series más míticas de la televisión.
Al entrar le gritaban: "NORM" y el respondía con una genialidad. Era el lugar en el que todos saben tu normbre.
¡Brindemos! Empieza el #MakeEmLaugh!🍺 🧵⤵️
'Cheers' estuvo 11 temporadas en antena.
Convirtió en habituales las tramas horizontales en las series cómicas, más allá de las episódicas y también los ganchos entre temporadas, los famosos clifhangers.
Es un monumento de la TV de EEUU, pero ¿es suficientemente reconocida?
'Seinfeld', 'Los Simpsons', 'Friends' o el propio spin-off de la serie, 'Frasier', tienen más predicamento, pero 'Cheers' es una referencia para la mayoría de guionistas de comedia.
Kurt Vonnegut dijo que hubiese preferido escribir la serie antes que ninguna de sus novelas. 😯
¿Recuerdas el episodio de 'Friends' en el que Chandler se quedaba encerrado en un cajero con una supermodelo durante un apagón?
Pues no era sólo una ocurrencia de los guionistas; formaba parte de una campaña de marketing.
En el #MakeEmlaugh, ponemos luz a la oscuridad.🧵⤵️
'Friends' fue un fenómeno global que convirtió a seis casi desconocidos en estrellas mundiales.
Funcionó bien casi desde el inicio por varios motivos: la química entre sus protagonistas, buenos guiones, una audiencia amplia y también por las estrategias promocionales de la NBC.
En los años setenta, la NBC era la cadena de 'The Tonight Show' y el Saturday Night Live, pero iba por detrás de su competencia en cuanto a comedias de ficción en el "prime time".
Dos hombres cambiaron esa tendencia: Fred Silverman y, sobre todo, Brandon Tartikoff.
La química entre sus miembros, forjada en años de complicidades, diréis
Pues Michael Caine y Steve Martin no se conocían de nada y nos regalaron escenas hilarantes como esta.
Empieza el #MakeEmLaugh de 'Un par de seductores'. 🧵⤵️
Eran seductores, sí, pero sus personajes en 'Dirty Rotten Scoundels', por encima de todas las cosas, eran timadores.
Timadores de mujeres ricas a las que engañaban para obtener parte de su fortuna. Como el Brad Pitt que manda DM's, pero dando la cara o, mejor dicho, el rostro.
La película la acabaron interpretando Caine y Martin, pero antes de llegar a sus manos había pasado por otras muchas.
De hecho, se trataba de un proyecto inicialmente pensado para un par de seductores bien distintos. Estos dos.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.