SIN PERDÓN es una de las grandes obras maestras del cine, del Western (lejos de su época clásica) y de Eastwood, al que convirtió en director indiscutible aunque hacía tiempo que lo era. Revitalizó el género, aunque no lo impuso. Hilo de CURIOSIDADES #SinPerdón#Cinemelodic
Al comenzar los 80, Francis Ford Coppola consiguió el guión y quiso ofrecerle el papel de William Munny a John Malkovich. Malkovich recuerda ese momento: “La oferta no era muy seria, ¡gracias a Dios! (sigue)#SinPerdón#Cinemelodic
… Lo digo por mí y por el pobre público… y por Clint, ¡absolutamente! Habría sido un fracaso total, total. ¡Total! ¿Quién habría querido ver eso? Yo no. Habría estado actuando... actuando. Hay cosas que sólo puedes lograr con un mito como es Clint”.#SinPerdón
El guión estuvo dando vueltas por Hollywood durante casi 20 años. Que se dice pronto… Gene Hackman, de hecho, lo leyó y lo rechazó. Tuvo que ser el propio Eastwood, cuando se hizo con los derechos, el que lo convenciera…#SinPerdón
Lo cierto es que la historia del guión de “Sin Perdón” es una historia de rechazo. El propio Clint Eastwood tardó varios años en leer el guión, porque la persona que hacía el filtro le dijo que era regulero…#SinPerdón
Esa persona era Sonia Chernus, una mujer de casi 70 años que trabajaba en la oficina de Eastwood. Leyó el guion y envió un memorándum a su jefe diciendo: “Nos habría venido bien no aceptar basura como esta obra inferior. (sigue) #SinPerdón
No se me ocurre ni una cosa buena que decir al respecto. Excepto, quizá, deshazte de él bien rápido”. Como Eastwood confiaba en ella pasó de leer el guión, cosa que no hizo hasta tiempo después. (sigue) #SinPerdón
Por fortuna tuvo una segunda opinión que recomendó leerlo a Eastwood por otro tema, concretamente para contratar al autor para otro trabajo. Ese memorándum, parecer ser, está enmarcado en las oficinas de Eastwood en Warner Bros.#SinPerdón#Cinemelodic
Eastwood amplía información. Le habrían dado el guión a principios de los 80, pero pasó de él porque “pensé que debía hacer otras cosas primero”. De hecho, no se deshizo del material como le recomendaba Sonia… (sigue)#SinPerdón
Luego dijo que esa espera fue deliberada para tener la edad adecuada y encontrarse en el momento oportuno de su carrera para poder realizar esa película...#SinPerdón#Cinemelodic
Patrick McGilligan, biógrafo, dice que le llegaría en la primavera de 1984 por medio de Megan Rose, analista de historias de Warner Brothers que, además, era amante de Eastwood en aquellas fechas…#SinPerdón#Cinemelodic
De hecho, se ha contado que lo de Eastwood en “Sin Perdón” fue una auténtica escabechina ya que se habría acostado con “todas las actrices gordas” de la película, según el mismo Patrick McGilligan. #SinPerdón
El guión no era de un cualquiera. Lo escribió David Webb Peoples, que ya hizo el de “Blade Runner” (1982). Peoples escribió y vendió el guión de esta película en la década de 1970, pero pasaron 20 años antes de que se convirtiera en película.#SinPerdón
David y su mujer, Janet Peoples, conocieron a Eastwood en una fiesta. Janet preguntó a Eastwood si alguna vez iba a hacer esa película. Eastwood respondió que estaba a punto de anunciarlo. Ya era horita, claro…#SinPerdón
El guión de David Webb Peoples, realizado en 1976, se llamó “The Cut-Whore Killing”. También se le llamó en su desarrollo “The William Munny Killings”.#SinPerdón#Cinemelodic
Lo cierto es que el guión era ejemplar. Eastwood varió muy pocas cosas del libreto de Peoples, que puede encontrarse por internet.#SinPerdón#Cinemelodic
Ojo, esto no era la idea inicial del actor/director, que llamó al guionista para avisarle de que iba a cambiar cosas y quería discutirlas… pero… (sigue) #SinPerdón
Eastwood: “Pero cuanto más lo toqueteaba, más me daba cuenta de que estaba estropeándolo. Me acuerdo de algo que decía Don Siegel: ‘Muchas veces tienes un gran proyecto y la gente quiere matarlo con mejoras’. (sigue) #SinPerdón
… Y eso es exactamente lo que yo estaba haciendo con ‘Sin perdón’. Así que acabé llamando a David y le dije: ‘Olvida lo que dije de hacer cambios. No voy a hacer nada más que cambiar el título’”. (sigue)#SinPerdón
Francis Fisher, por ejemplo, una de las prostitutas, le dijo a Peoples que nunca antes había rodado un guion que estuviera completamente blanco. “La mayoría son de varios colores, llenos de páginas azules y rojas que representan varios cambios en el guion”.#SinPerdón
Añadió Fisher que el guión original de Peoples era uno de los más perfectos que había visto nunca, ya que se leía casi como una novela.#SinPerdón#Cinemelodic
Uno de los pocos cambios que Eastwood introdujo en el guión de Peoples fue eliminar la voz over inicial y sustituirla por un texto.#SinPerdón#Cinemelodic
Eastwood cambió cosas al principio y al final. En el guión se contaba el pasado de Munny a la vez que se nos mostraba lo ocurrido en el prostíbulo, con la mencionada voz over.#SinPerdón#Cinemelodic
Eastwood, como comento, puso un texto contando la historia del prota sin mencionar a las prostitutas, dotando al hecho de especial importancia cuando sucede.#SinPerdón#Cinemelodic
Además, Eastwood eliminó un momento al final, ya que en el guion de Peoples se muestra el regreso de Munny a su casa y una conversación con su hijo, en la que el pequeño le pregunta si ha matado a un hombre para conseguir dinero y el padre le miente...#SinPerdón
David Webb Peoples reconoció dos de sus grandes influencias para este guión: “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976), y la novela “The Shootist” de Glendon Swarthout (tuvo adaptación al cine en 1976, “El Último Pistolero”). #SinPerdón
Clint Eastwood y Peoples no se propusieron hacer una película “contra la violencia”. Eastwood dijo su idea era deconstruir el mito del Viejo Oeste, difuminando la distinción entre héroes y villanos con una representación poco gloriosa de la muerte. #SinPerdón
“Sin Perdón” se rodó en 39 días, 4 antes de lo previsto. La ciudad se construyó muy deprisa, dos meses, para el inicio del rodaje. #SinPerdón#Cinemelodic
Mientras la ciudad se construía, el coordinador de acrobacias aprovechó para trabajar en las habilidades de los actores con caballos y demás, así como sus escenas de acrobacias. #SinPerdón
Richard Harris ha contado que estaba viendo “Infierno de Cobardes” (1973) en la tele cuando Clint Eastwood le llamó para ofrecerle el papel de Bob el Inglés. (sigue) #SinPerdón
La contestación de Harris fue rara (no tanto siendo Harrais, pero bueno): “¿Quién está llamando?”. “Richard, soy yo, Eastwood. Eastwood, Eastwood”, respondió Clint. (sigue)#SinPerdón
“¿Eres Al? ¿Eres Joe? Os estáis riendo de mí…”, contestó enfadado Harris. Como estaba viendo la peli de Eastwood, pensó que alguien le estaba vacilando… Al final Eastwood pudo explicarle de qué iba su nuevo Western: “Bueno, esta es un poco distinta”.#SinPerdón
Al marcharse de la ciudad, Bob el Inglés maldice con un marcado acento cockney que remite a una clase baja para desvelar que la pose refinada de Bob era pura fachada. En una entrevista de 1992, Richard Harris dijo: (sigue)#SinPerdón
“Leí el guión y le dije a Clint Eastwood: 'Sabes, sería genial si pudiera interpretar a este hombre como una especie de falso de clase alta, y al final de la película (sigue) #SinPerdón
... -cuando le dan una paliza- quizá todo eso se desmorona, y ves que detrás de todo eso es realmente un ser despreciable'. Clint dijo: '¡Sí, genial! Adelante'”.#SinPerdón#Cinemelodic
Clint Eastwood contó que a Gene Hackman le preocupaba el tema de la violencia en la película, sobre todo porque también andaba preocupado por el aumento de la violencia con armas de fuego en los Estados Unidos. (sigue) #SinPerdón
Eastwood tuvo que asegurarle que la película no glorificaría la violencia armada. Y es que Gene Hackman ya había rechazado el papel de Munny antes de que el guión llegara a Clint Eastwood.#SinPerdón
Clint Eastwood le pidió que se fijará en Daryl Gates, jefe de policía de Los Ángeles, para definir su “Little Bill” Daggett.#SinPerdón#Cinemelodic
Kevin Costner le habló de esta película a Morgan Freeman durante el rodaje de “Robin Hood: Príncipe de los Ladrones” (1991). Freeman fue derecho a Clint Eastwood para conseguir un papel…#SinPerdón#Cinemelodic
Freeman ya conocía a Eastwood, así que el acuerdo fue fluido: “¿Pero quieres saber cuál es el papel?”, le preguntó Esatwood. A Freeman le daba igual, pero le flipó el guión y manifestó su preferencia por un papel: “Si nadie va a hacer el sheriff, lo hago yo”. (sigue)#SinPerdón
La cosa es que Eastwood ya tenía fichado a Gene Hackman para el papel (con el que ganó el Oscar, por lo que Freeman no iba mal encaminado…)… #SinPerdón#Cinemelodic
Como muchos sabéis, la película está dedicada a “Sergio y Don”, es decir, a dos de los maestros de Eastwood, Sergio Leone y Don Siegel.#SinPerdón#Cinemelodic
La partitura de la película es de Lennie Niehaus, pero el tema principal, “Claudia's Theme”, está compuesto por el propio Clint Eastwood. La música que escuchamos en el tráiler fue compuesta por Randy J. Shams y Tim Stithem en 1992.#SinPerdón#Cinemelodic
Las secuencias del tren se rodaron en Sonora, California, ya que en la zona había una vía de ferrocarril que se correspondía con el ancho estándar utilizado en el siglo XIX. Este ferrocarril también se utilizó en “El Jinete Pálido (1985).#SinPerdón#Cinemelodic
No se permitió la entrada de vehículos a motor en el plató de Big Whiskey con la intención de aislar al equipo y los actores, que se sumieran en el ambiente creado. #SinPerdón#Cinemelodic
Henry Bumstead, diseñador de producción, tardó sólo 32 días en construir el decorado de Big Whiskey. Fue el decorado de este tipo que más rápido hizo en toda su carrera. #SinPerdón#Cinemelodic
El molino de viento que vemos en la película era un molino de viento real en funcionamiento, no un decorado. Sigue bombeando agua a día de hoy a The Dow Wetlands Preserve en Antioch, California, donde fue enviado después del rodaje.#SinPerdón
Como el sitio de rodaje, Calgary (Canadá), tenía un tiempo extraordinariamente seco, la lluvia tuvo que crearse artificialmente. La nieve, por el contrario, que vemos cuando William Munny se recupera de la paliza, no estaba prevista y se aprovechó.#SinPerdón
Las botas que lleva Clint Eastwood en la película son las mismas que lució en la serie televisiva “Cuero Crudo” (1959). Estas botas forman parte de la colección privada de Eastwood.#SinPerdón#Cinemelodic
Dichas botas se prestaron en 2005 a la exposición de Sergio Leone en el Gene Autry Museum of Western Heritage de Los Ángeles, California. Son las botas pusieron fin a la carrera de Eastwood en el Western. #SinPerdón#Cinemelodic
Las escenas donde “Little Bill” patea a “Bob el Inglés” en el suelo eran reales. Se hicieron con Richard Harris llevando relleno bajo la ropa, lo mismo que hacía Eastwood en las peleas, así se conseguía un mayor realismo. #SinPerdón
Ruth Wood, que es la mami de Clint Eastwood, iba a salir en un pequeño cameo en la película. Estuvo liada un día entero con su pesado vestuario pasando calor para arriba y para abajo haciendo de extra en una escena donde debía subir a un tren… (sigue)#SinPerdón
Se rodó… y se eliminó dicha escena. Clint vio que la secuencia era “demasiado larga y algo tenía que desaparecer”. Total, que se tuvo que disculpar con su madre… (sigue) #SinPerdón
La cosa quedó perdonada cuando Eastwood llevó a su madre a los Premios de la Academia y le dio las gracias en su discurso cuando le entregaron el Oscar como ganador a la Mejor Película. #SinPerdón#Cinemelodic
Eastwood pensaba que jamás ganaría un Oscar. Lo argumentaba así: “En primer lugar, no soy judío. En segundo lugar, gano demasiado dinero. Tercero, y lo más importante, porque me importa una mierda”.#SinPerdón
Resulta que Eastwood ganó como productor y como director por “Sin Perdón”, pero ahí no quedó la cosa. Ha ganado otros dos por “Million Dollar Baby”, así como un premio Irving Thalberg. Además, ha sido nominado en otras 7 ocasiones.#SinPerdón
La mención en la cárcel a Two-Gun Corcoran dicen que la sacó el director de un cámara con el que rodaba un anuncio promocional para otra película de Eastwood. (sigue)#SinPerdón
Se dice que, durante una pausa, Eastwood preguntó cómo se llamaba el cámara, y cuando le dijo que Corky Corcoran, Eastwood no lo creyó. #SinPerdón#Cinemelodic
Su nombre de pila era John, pero toda su vida le llamaron Corky… Clint dijo que era un nombre cojonudo. Yo lo pongo en duda. Podría ser, por ejemplo, por el saxofonista “Corky Corcoran”… y que lo pusiera Peoples…#SinPerdón#Cinemelodic
Este es un clásico de Eastwood. Lo de decir que sería la última película en la que actuaría y dirigiría. Comentan que ya lo decía por aquellas fechas… Pues aquí estamos, gracias a Dios… #SinPerdón#Cinemelodic
El rifle que lleva Andy Russell (Jeremy Ratchford) para arrestar al Bob el Inglés (Richard Harris) es un Winchester '66 “Yellowboy” al que se le ha quitado la culata delantera para que parezca un fusil Henry. Será…#SinPerdón#Cinemelodic
La esposa de William Munny nació en 1849 y murió en 1878 (con 29 años), según la lápida que vemos en la película.#SinPerdón#Cinemelodic
La frase donde el ayudante del sheriff Clyde explica por qué un hombre manco lleva tres pistolas, se atribuye a veces a James Butler “Wild Bill” Hickok: “No quiero que me maten por falta de munición”. #SinPerdón
Normalmente, dicen, llevaba dos pistolas alrededor de la cintura, otra en una funda de hombro, a veces otra metida en la parte trasera del cinturón, y normalmente tenía al menos una Derringer escondida en alguna parte.#SinPerdón#Cinemelodic
"Sin Perdón" en sus primeros 10 minutos, logra reflexiones y honduras de más enjundia que otras oscarizadas películas que lograron mucho prestigio, como "Crash", sin artificios y con una naturalidad pasmosa #SinPerdón#Cinemelodic
Además de la tensión, la reflexión, la desmitificación, la hondura, la violencia y todas las virtudes consabidas, "Sin Perdón" posee momentos de una ternura que fue lo que terminó por entregarme por completo... A menudo ternura interrumpida... (sigue) #SinPerdón
Ejemplos de esa ternura son la muerte del villano; la vulnerabilidad de Will cuando intenta desoxidarse o mira botellas de licor; el intento de entrega de la mejor yegua a la prostituta o, mi favorita... (sigue)#SinPerdón#Cinemelodic
La conversación entre la prostituta marcada y Will, ese asesino despiadado, me conmovió de una forma inenarrable. #SinPerdón#Cinemelodic
Eso ha sido todo. Espero que os haya gustado, mis queridos pistoleros cinemelódicos. Nos vemos en el siguiente, que será de época... #SinPerdón#Cinemelodic
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UNO, DOS, TRES es una de las mejores películas de la historia... y de las de ritmo y diálogos más trepidantes. Un tiro, obra maestra fuera de rango, un clásico absoluto que no fue nada bien en taquilla. La maestría de Wilder merece un Hilo de CURIOSIDADES #UnoDosTres#Cinemelodic
Billy Wilder y la coca cola, ¿por qué? Wilder: “Simplemente creo que la Coca-Cola es divertida. Y cuando la bebo, me parece aún más graciosa”. #UnoDosTres
A Wilder le inspiró, en parte, su mala relación con Y. Frank Freeman, un ejecutivo del estudio, mientras estaba en Paramount. El tal Freeman era de Georgia y solía presumir de tener muchas acciones de Coca-Cola…#UnoDosTres#Cinemelodic
IRON MAN es una de esas películas con las que empieza todo, en este caso uno de los proyectos más grandiosos y exitosos de la historia del cine, el UCM. Para muchos es una de las mejores de la serie. Vamos con su Hilo de CURIOSIDADES #IronMan#Cinemelodic
17 años pasaron hasta que la película pudo desarrollarse. Universal Pictures iba a producirla en abril de 1990, dirigida por Stuart Gordon, hasta que vendieron sus derechos a Twentieth Century Fox. La Fox, a su vez, se los vendió a New Line Cinema (2000). (sigue)#IronMan
Total, que la cosa no fructificaba, así que Marvel Studios se lanzó al ruedo.#IronMan#Cinemelodic
SER O NO SER es una de las mejores comedias de la historia del gran maestro del género y de la sugerencia. Sátira, ironía, picardía, inteligencia, fondo, forma, elegancia... lo tiene todo... y algunas cosas trágicas y otra entrañables. Hilo de CURIOSIDADES #SerONoSer#Cinemelodic
Walter Wanger no pudo producir esta película por motivos de agenda, Se ocupó Alexander Korda, que aportó 100.000 dólares de su propio bolsillo a la producción. #SerONoSer#Cinemelodic
A los de United Artists, de repente, no les gustó el título de la película, les parecía “demasiado intelectual”, por su referencia a Shakespeare. Esto fue a principios de enero de 1942, con Lubitsch ya montando la película. Vamos, que lo cambiase…#SerONoSer#Cinemelodic
FARGO es una de las grandes joyas de los Hermanos Coen, bien reivindicada por crítica y publico. Sublimó su estilo, lleno de personajes inolvidables, humor negro y violencia. Dio para serie también. Vamos con su Hilo de CURIOSIDADES #Fargo#Cinemelodic
“Fargo” costó 7 millones de dólares. Recaudó más de 60. Una ganga.#Fargo#Cinemelodic
Para Tom Hanks esta película es perfecta en todos los sentidos.#Fargo#Cinemelodic
300 supuso una revolución estética y una nueva reivindicación del cómic y la novela gráfica como fuente artística en general y para el cine. La épica, la cultura espartana, poco rigor histórico y muchas abdominales en un título espectacular. Hilo de CURIOSIDADES #300 #Cinemelodic
Zack Snyder tenía ya planes de hacer esta película antes de estrenar su primer film, “Amanecer de los Muertos”, en 2004. Ya trabajaba en ella…#300 #Cinemelodic
Zack Snyder y Frank Miller tenían gustos y pasiones similares, como su amor a los samuráis y a las películas sangrientas de bajo presupuesto. Estas aficiones comunes fue lo que les unió en el proyecto.#300 #Cinemelodic
PERDIDOS (LOST) es una de esas series que lo cambió todo. La globalidad llegó vía internet. Foros, blogs, interpretaciones, bandos románticos, frikadas, adicción, análisis, comidas de cabeza. Gozosa locura y un final cuestionado. Hilo de CURIOSIDADES #Perdidos#Lost#Cinemelodic
En lo personal, es primera la serie que seguí en tiempo real, tras la primera temporada. La escotilla, los números, el Humo Negro… Momentos. Penny, la muerte de Charlie… y un final que dio mucho que hablar. Y se lloró bastante. #Perdidos#Lost#Cinemelodic
La serie comenzó a gestarse en el verano de 2003. Lloyd Braun, que era Presidente de ABC, planteó la idea de hacer una serie que sería un cruce entre la película “Náufrago” (2000) y el reality “Supervivientes” (2000). #Perdidos#Lost#Cinemelodic