1/ Todos tenemos problemas para asimilar los conceptos que los artistas contemporáneos nos arrojan a la cara, yo el primero.
Pero hay una película que explica cómo se inventó el arte contemporáneo como nadie lo ha hecho. #MegaHilo
EL MAESTRO DE LAS LLAVES
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2/ Hasta las vanguardias llegamos, luego hay algo que se rompe. Nos cuesta mucho y no pasa nada por reconocerlo.
📷 "Señoritas de Avignon" de Picasso y "Vaso medio lleno" de Wilfredo Prieto.
3/ Por eso hoy vamos a hacer arte contemporáneo, digo... a cazar fantasmas.
4/ ¿Preparado?
5/ Deja la mente en blanco, no pienses en nada: 10, 9, 8, 7...
6/ He dicho en nada.
— So empty your heads.
7/ Aguanta hasta que te entre esa imagen que se cuela por los resquicios de una mente en blanco.
8/ En serio, vuelve a intentarlo.
9/ ¿Ya? Ahora amplía ese concepto, hazlo gigante.
10/ Más.
11/ Más Grande
12/ ASÍ DE GRANDE
Hasta que casi dé miedo.
13/ Cómo un ratón gigante sobre tu cama mientras duermes.
📷 "Hombre y ratón" de Katharina Fritsch, (1991)
14/ O al revés.
Hazlo pequeño, tan pequeño que quepa en una caja. Como un hombre desesperado en una jaula.
📷 "La jaula" de Alberto Giacometti, (1950).
15/ O tan pequeño como un accidente de coches que quepa dentro de la ambulancia que acude al lugar.
16/ Esa ambulancia no, perdón, esta otra: el accidente está en el interior.
¿Lo ves?
17/ Ya estás haciendo arte contemporáneo.
18/ No sé si recuerdas cómo ocurre pero al final de la película "Cazafantasmas" los antiguos demonios caen desde lo alto del rascacielos.
El viejo arte se desmorona.
19/ Bill Murray pide que los tres cazafantasmas mantengan la mente en blanco:
— So empty your heads, empty your heds.
Pero a uno de ello se le cuela un fantasma de la infancia:
— The choice is made, the traveller has come.
20/ Porque nadie puede mantener la mente en blanco todo el rato, todo tiempo.
21/ Una gran metáfora sobre la invención del arte contemporáneo encarnado en la forma de un gigantesco muñeco de una marca de dulces.
22/ Que vendría a ser como si una gominola se hiciera gigante. Daría mucho juego porque no coincide con nuestro recuerdo de infancia. Me sigues ¿no?
Pues ya estás comprendiendo el arte contemporáneo
Pero bueno, solo es una película.
23/ Oh, wait!
24/ Modificar un fantasma y darle otro tamaño.
25/ Otro color,
26/ Otro contexto.
27/ Otro concepto.
28/ Es hacer arte contemporáneo.
29/ Algo que lo cambia todo, sorprende, nos hace pensar y en último término desafía y cambia nuestra comprensión.
Y hace que nos preguntemos.
30/ ¿Y ahora qué?
31/ Tras las II Guerra Mundial las esculturas empezaron a abandonar, espantadas, sus pedestales.
Y pusieron el pie a tierra.
SIGUE, NO TE PARES
32/ Algunas fueron invitadas a bajar porque sí.
33/ Y otras ya fue por elección del artista.
📷 "Lugar de encuentros VI" de Eduardo Chillida, 1975.
34/ Una vez en el suelo empezaron a jugar con la escala.
Como este 📷 "Mini-Escort ampliado al 130%" de Elizabeth Wright, 1999.
35/ Y las que siguen teniendo pedestal se lo buscaron donde les dio la gana, como este hinchable que tiene una larga historia que hoy no toca.
📷 "Destinado al fracaso: PM HM Escultura sobre pedestal" de Paul McCarthy , 2003.
36/ Y así hasta nuestros días, en los que todas estas reglas siguen siendo válidas.
37/ La mayoría de las obras de este hilo pertenecen a la exposición ESCALA : ESCULTURA (1945-2000) de la Fundación March @fundacionmarch que indaga en este tema de la escala con más de 100 obras.
👁️ hasta el 2 de julio 2024.
@fundacionmarch 38/ Y que tiene como aliciente que por primera vez se puede visitar el jardín adyacente de la Banca March y os aseguro que es una maravillosa isla verde en medio de Madrid.
Entre "El señor de los anillos" y "La historia interminable" no parece que haya mucha relación.
Pero la realidad es que no somos conscientes de la conexión que hay entre estas dos obras clave de la literatura fantástica.
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No hace falta ser muy perspicaz para darse cuenta de que en ambas novelas tratan de un objeto mágico
SIGUE
Por un lado tenemos el anillo único. Un poderoso anillo que proporciona invisibilidad y prolonga la vida del portador a cambio de convertirla en un infierno.
¿Sois más de la Isabel II de Annie Leibovitz en Buckingham Palace o de Felipe y Leticia en el Palacio Real de Madrid?
Mi único pero a la foto es que me fastidiaba que Leibovitz retratara a los reyes de España de vampiros y que con Isabel II no sé hubiera atrevido.
Hasta que he visto esta foto.
Claro que también es posible que seais más de Ricardo Macarrón. Que pintó muy bien a los reyes muchas veces. También a Isabel II. Siempre en plan oficial y siempre bien estirados como fideos.