La noche del 9 de Junio de 1980 casi fue la última de Pryor. Después de varios días fumando crack en su casa de Los Ángeles, se quemó vivo.
Salió corriendo por la calle como una gran bola de fuego hasta que, unas manzanas más allá, fue asistido por una patrulla de la policía.
El clip es de 'Live on the Sunset Strip', de finales de 1981, el primer espectáculo filmado de Pryor tras el incidente.
Él mismo admite en su autobiografía que quizás no es el mejor de sus monólogos, pero que tiene algunos fragmentos muy buenos.
Y ambas cosas son ciertas.
Para el primer show en vivo que filmó, 'Wanted: Live in Concert' se estuvo entrenando durante meses para estar en forma. El álbum forma parte de la Biblioteca del Congreso de EEUU por su relevancia.
El fin de semana antes de rodar 'Sunset Strip' fue a Oakland y se metió de todo.
La vida de Richard Pryor no fue un camino de rosas:
❌Nació en un burdel regentado por su abuela
❌Su madre era alcohólica
❌Abusaron de él a los 7 años
❌Fue adicto a la cocaína y el crack
Todo eso le dejó grandes cicatrices pero fue capaz de reírse de ello.
Empezó con un humor para todos los públicos. En 'The Kraft Summer Music Hall' coincidió con un joven George Carlin.
Como Carlin, Pryor un día dio un giro de 180 grados a su comedia para hacerla menos blanca (badum-tss).
Y como Carlin, se convirtió en un titán del "stand-up".
"Su epifanía" como la llamaba se produjo en una actuación en el Aladdin de Las Vegas que le había conseguido su agente.
Desde el escenario vio centenares de caras mirándolo. Pensó muchas cosas, pero lo único que pudo articular fue:
"¿Qué hostias hago aquí?"
Bajó y se largó.
Pasó de un humor observacional neutro a una voz propia y provocativa.
Harto de escuchar el peor insulto que los blancos usaban con los de su raza, asumió esa palabra; la hizo suya. Si la decía él no era un insulto.
Hasta la usó para titular su tercer álbum. Y ganó un Grammy.
En 1977 tuvo su propio programa, 'The Richard Pryor Show' en el prime time de la NBC.
Para demostrar que no había tenido que renunciar a sus principios hizo una promo desnudo. "No me ha costado nada...", decía, pero sí.
La promo fue vetada y el show, cancelado tras 4 programas.
Entró en el cine a lo grande con 'El expreso de medianoche' y 'Locos de Remate', junto a Gene Wilder.
Tenía la espinita de 'Sillas de montar calientes' que coescribió junto a Mel Brooks, pero no le dejaron protagonizar.
"Las pelis son para hacer pasta" y venía mucha en camino.
Con la fama también vino la adicción a la bebida y las drogas, problemas graves con sus parejas, infidelidades, agresiones...
Ese espiral llegó a su punto más caliente la fatídica noche del 9 junio de 1980.
En 'Live on the Sunset Strip' le dedica casi 20 minutos al asunto
Explica con detalle como esa noche estaba tan colocado que la pipa de crack le hablaba, que su amigo Jim Brown le vino a rescatar de su adicción, pero que pasó de él.
Y cuenta que, accidentalmente, se incendió.
Las alucinaciones son ciertas. El resto, bueno...
En 'Pryor Convictions', su autobiografía de 1995, confiesa que se trató de un intento de sucidio. Se rocío con ron y, delante de la mirada atónita de su primo, prendió el mechero Bic. Tres veces.
Hasta arder.
Todo el equipo del hospital para quemados Sherman Oaks le trataron con mucho mimo.
Pryor admite que no sabía que los nervios quedan dormidos para anestesiar el dolor. Quemado de arriba abajo, él no sentía nada. Estaba bien.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.
The Smothers Brothers tenían la pinta de dos jóvenes ejemplares, los yernos perfectos ¿verdad?
Pues fueron los primeros cancelados de la TV USA y sin ellos no existirían los shows satíricos actuales.
Este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio de @Jameson_es va de censura .🧵⤵️
El sketch del dueto musical no es de cuando les cancelaron el programa, sino de veinte años después, pero ilustra los diferentes registros cómicos de los Smothers Brothers.
POr cierto, os los presento: Dick es el del bajo, el listo, y Tom (o Tommy), el rubio que finge ser bobo.
En realidad Tommy no tenía nada de bobo. 😉
Era el mayor y el motor del dúo y como suele suceder en las parejas cómicas, el que interpreta al patán, al clown, suele ser el que lidera.
Actuaban en clubs con shows que mezclaban canciones folk y llamaron la atención de la tele.
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.