Hoy, 12 de mayo, falleció ANTONIO MERCERO JULDAIN (n. 1936), director y guionista de Cine y TV, autor de un mítico corto y, sobre todo, por Series de TV.
Se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid y en 1959 ingresó en el IIEC, donde realiza los cortos de prácticas: “La oveja negra”, “Pis”, “La muerta” y “Trotín Troteras”, por el que es galardonado en la Bienal de Arte de París, en 1965.
Se inició como ayudante de dirección de Jorge Grau y Herald Reinl y su primer trabajo profesional fue el cortometraje “Lección de arte”, por el que obtiene la Concha de Oro y la Perla del Cantábrico, en el Festival de Cine de San Sebastián (1962), además del Premio del Sindicato
Nacional del Espectáculo y de una Mención Especial, en el Festival de Cork (Irlanda).
En 1963 dirige su primer largometraje “Se necesita chico”, que es un rotundo fracaso y vuelve al mundo de los cortometrajes.
Desde 1966 a 1970 realiza documentales en Televisión Española
pertenecientes a las series “Luz verde”, “Históricos del balompié”, “Vísperas de nuestro tiempo” y “Fiesta”.
Rueda varios cortometrajes, spots publicitarios y documentales industriales como: “Viaje por Cuenca”, “Ritmos postales”, “Ritmos telegráficos”, “Universidad de Navarra”,
“Un pueblo en apuros”, Adiós al Price” o “La balada de los cuatro jinetes”.
Esta última fue Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid en 1969.
En 1970 comienza a dirigir en TVE documentales y varios capítulos de la serie “Crónicas de un pueblo” (1971-1972) o
“Simposium para la paz” (1970, Premio UNDA en el Festival de Montecarlo de 1971).
En 1972 aborda el mediometraje “La cabina”, protagonizado por José Luis López Vázquez, por el que recibió 10 premios nacionales e internacionales, entre ellos el Emmy 1973.
Y continuó con una impresionante serie de producciones a lo largo de los siguientes 29 años:
“Los pajaritos” (1973, Premio Cino del Duca al mejor realizador en el Festival de Montecarlo de 1974); “Don Juan” (1974, Rosa de Oro, mención de la Crítica Internacional y
Premio de la Ciudad en el Festival de Montreux en 1974 (nominada para el EMMY); “Manchas de sangre de un coche nuevo” (1974); “La Gioconda está triste” (1975, Mención Especial en el Festival de Montecarlo: la del Jurado Internacional y la de la Crítica Especializada); los
episodios de la serie “Ese señor de negro” (1975, Premio Ondas y TP de Oro a la mejor Serie); “Las delicias de los verdes años” (1976); “La guerra de papá” (1977); “La noche del licenciado” (1978, Premio Unda en el Festival de Montecarlo); “Picasso insólito” (1978).
En 1979-1980 llega la celebérrima serie de “Verano azul” (1981). Premio al Mejor Realizador en el Festival de Praga de 1981 por el capítulo “Beatriz, mon amor”; Cofre de Plata en el Festival de Plovdid (Bulgaria) por el capítulo “El encuentro”; Premio de la UNICEF en el
Festival Juvenil de Munich (1982) por el capítulo “No matéis mi planeta, por favor”; Premio TP de ORO a la Mejor Serie del Año.
En 1982 produjo “La próxima estación”, Premio de Calidad del Ministerio de Cultura.
Le siguió “El pueblo sumergido” (1983, Premio en el Festival de
Plovdid con el Cofre de Plata al Mejor Programa Infantil); “Turno de oficio” (1985, Mejor idea televisiva en el TELECONFRONTO de Siena en Italia y TP de Oro a la Mejor Serie), “El tesoro” (1988).
Entre 1991 y 1995 desplegará otra serie que se convirtió en un fenómeno televisivo
y social, “Farmacia de guardia”.
Acumuló 4 TP de Oro a la Mejor Comedia, durante los años 1991-1994.
Terminaría la serie de producciones con: “La habitación blanca” (1999) y Manolito Gafotas (2004).
En Teatro dirigió “Isabel, reina de corazones” (1983, Teatro de La Comedia) y
“Los verdes campos del Edén (2004, en el Teatro María Guerrero). Entre sus películas cabe destacar:
“Las delicias de los verdes años” (1976); “La guerra de papá” (1977); “Tobi” (1978, Premio de Calidad del Ministerio de Cultura); “Buenas noches, señor monstruo” (1982),
“Espérame en el cielo” (1988, Gran Premio en el Festival de Taormina en Italia; Gran Premio en el Festival Iberoamericano de Biarritz y Goya al mejor actor Secundario, Jose Sazatornil); “Don Juan, mi querido fantasma” (1990).
La película “La hora de los valientes” (1998), acaparó varios premios:
-Premio Especial del Jurado del Festival de Moscú (1999);
-Premio del Público a la Mejor Película del Festival de Toulousse (1999);
-Primer premio del Festival de Bruselas (1999);
-Premio al Mejor director en el Festival de Miami (2000);
-Goya a Adriana Ozores. (1998);
-Premio San Jordi a Leonor Watling.
Terminó su bagaje profesional con “Planta 4ª” (2003), y “¿Y tú quién eres?” (2007), con unos extraordinarios Manuel Alexandre, Cristina Brondo
y José Luis López Vázquez.
La película abordó el tema del Alzheimer, una enfermedad que le fue detectada a él mismo, un año antes, en 2006, por la que se retiró de la vida pública y con la que fallecería el 12 de mayo de 2018.
PREMIOS Y DISTINCIONES
(ver imagen adjunta)
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Hoy, 12 de mayo, nació Katharine Houghton Hepburn KATHARINE HEPBURN (f. 2003), actriz.
Fue actriz de Teatro y Cine durante más de 60 años de profesión ininterrumpida.
La única intérprete, hasta la fecha, que ha recibido 4 Óscar a la Mejor actriz.
Apareció en 44 películas, 9 películas para Televisión y 33 obras de Teatro.
Nació en el seno de una familia aristocrática que decía descender de un hijo bastardo del príncipe Juan de Inglaterra.
Esta alcurnia y el hecho de que sus antepasados hubieran llegado a Estados Unidos en el Mayflower eran referencias que los Hepburn mantenían con orgullo.
Hoy, 11 de mayo, nació Francisco Alejandro Pérez Martínez, FRANCISCO UMBRAL (f. 2007), periodista y escritor español, cuya obra prolongó el realismo decimonónico.
Nació en Madrid, villa que glosó en multitud de páginas, aunque su infancia y su juventud las pasó en Valladolid, otra de las ciudades clave en su literatura, pues fue allí donde se inició como periodista bajo el magisterio de Miguel Delibes, en el diario El Norte de Castilla.
Enviado en 1961 a Madrid en calidad de corresponsal, se convirtió en unos años en un cronista de prestigio por la originalidad de su enfoque periodístico y por la sensibilidad de su mirada sobre lo cotidiano, que conciliaba la precisión no exenta de inventiva y un
“El verdadero pintor es aquel capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia.”
Hoy, 10 de mayo, nació Frederick Austerlitz, FRED ASTAIRE (f. 1987), actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Estrella indiscutible del musical de Hollywood en su edad de oro, los años 30.
Su madre lo matriculó en una escuela de baile a los cuatro años de edad, con la intención de que acompañara a su hermana mayor, Adele, con quien formaría pareja desde su debut en 1915 y durante toda
la década siguiente.
Alcanzó grandes éxitos con Adele en comedias musicales de Broadway como “Over the top” (1917), “Lady be Good” (1925) y “Funny fase” (1927).
En 1932 Adele decidió abandonar el mundo del espectáculo para casarse con un lord inglés; Fred Astaire se trasladó
Hoy, 10 de mayo, murió Lucille Fay Le Sueur, JOAN CRAWFORD (n. 1904), actriz de cine y televisión.
Ganadora de un Óscar, en 1945, fue la 10ª estrella femenina del Cine.
Una de las grandes actrices de Hollywood, se mantuvo en la cumbre a lo largo de casi 5 décadas a base de una poderosa ambición, mucho trabajo y una gran capacidad de adaptación, un caso de supervivencia único en el mundo del cine.
Con veinte años se marchó a Nueva York y
actuó en Broadway como corista.
Harry Rapf, un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer, la contrató y poco después debutó en el cine con “Pretty ladies” (1925), en la que apareció con su verdadero nombre.
En sus primeras películas trabajó en papeles secundarios y protagonizó