Groucho siempre tuvo un sí para Dick Cavett. Había sido su guionista cuando presentó 'The Tonight Show', en el impás entre Jack Paar y Carson, e iba a todos sus programas.
Empezamos el #MakeEmLaugh con una pregunta sobre Margaret Dumont y una respuesta propia del mejor Marx.
La Dumont era una mujer lista y no tenía nada que ver con el personaje de señorona rica de la alta sociedad que Groucho solía agasajar, más por interés económico que romántico.
Participó en siete películas de los Marx, incluida la Sra. Claypool de 'Una noche en la ópera'.
Groucho, y como él otros muchos, consideraba que 'Una noche...' era la mejor de sus películas.
No porque tuviera el mejor guion, o brillantes interpretaciones o hubiera más dinero en la producción. O quizás por todo ello, pero, sobre todo, por un señor llamado Irving Thalberg.
Thalberg era el niño de oro de Hollywood. Un talento que todos los estudios querían tener en sus filas y que en 1934 estaba al frente de la Metro-Goldwyn-Mayer.
"Conmigo harán películas de verdad", les dijo.
Groucho se sulfuró, como recordaba en 'Groucho y yo'.
Groucho respetaba e idolatraba a Thalberg. Era de las pocas personas que consideraba un genio.
Cuando murió a los 37 años, Groucho perdió el interés por seguir haciendo películas. Si no fuera para pagar las deudas de juego de Chico, probablemente lo hubiera dejado. #MakeEmLaugh
El primer encuentro formal se tenía que celebrar en el despacho de Thalberg en la Metro.
Pero "el último magnate" era un hombre muy ocupado y no llegaba nunca y a los Marx no les gustaba esperar.
Así que se produjo una escena digna de una de sus películas. #MakeEmLaugh
El plan de Thalberg para mejorar las películas de los Marx era darles una trama. "Vosotros dadme las risas; yo os daré la historia".
'Una noche en la ópera' va de un joven tenor persigue a su amada al otro lado del mundo para triunfar en la ópera, con la ayuda de tres locos.
Thalberg les preguntó qué guionistas querían y, sin dudar, los Marx reclutaron a dos que ya habían escrito sus primeros vodeviles y algunas de sus películas: George S. Kaufman y Morrie Ryskind.
La escena del contrato es la quintaesencia de la comicidad de estos dos genios.
Otra de las mejoras fue un tour de shows en vivo por todo el país para probar gags antes del rodaje.
Durante 25 días hicieron cuatro shows al día cambiando todo lo que no funcionaba. Eso les permitió rodar la película en 40 días sin casi ensayos.
Uno de los momentos madurados durante ese tour fue la escena del camarote. Con el tiempo se ha convertido en la más recordada de la película e incluso de toda su carrera.
Empieza con el diálogo absurdo con el camarero al que piden de todo... y dos huevos duros. #MakeEmLaugh
Acto seguido, el camarote diminuto se llena de gente: las camareras de piso, una manicurista, dos fontaneros, una joven que busca a su tía, los camareros con la comanda de víveres...
No es el escenario perfecto para la cita romántica que pretende Driftwood con el personaje de Dumont y acaba como acaba.
El germen de la escena del camarote la tuvo Buster Keaton, que trabajaba como escritor de gags para la MGM.
La idea estaba basada en esta otra escena de 'The cameraman', que el propio Keaton había protagonizado unos años antes. #MakeEmLaugh
'Una noche...' es la primera película en la que los Marx eran tres. Zeppo, el menor, el galán, el soso, decidió hacerse agente y dejar la actuación.
✂️Cuando Thalberg se enteró, quisó recortarles los honorarios. Groucho le dijo que sin Zeppo eran, como poco, el doble de buenos.
Sólo faltaba el director y se puso al frente a Sam Wood, un hombre rígido y serio para poner cordura.
📢Cansado de que Groucho no dijera las frases como él quería, exclamó: "no se puede hacer un actor de la arcilla".
🥸 Groucho le replicó: "ni un director de la madera (Wood)".
Al final, Thalberg cumplió su promesa: 'Una noche en la ópera' recaudó más del doble que 'Sopa de ganso', que hasta entonces había sido su mayor éxito.
No sólo hizo la mejor película de los Marx si no una de las mejores películas cómicas de todos los tiempos. #MakeEmLagh
Hasta aquí el #MakeEmLaugh de hoy. Espero que os haya gustado. 😘
Si es así y según dice el contrato, la parte contratante de la primera parte deberá dar 🔁 y ❤️a este hilo de la parte contratante de la segunda parte.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer