Groucho siempre tuvo un sí para Dick Cavett. Había sido su guionista cuando presentó 'The Tonight Show', en el impás entre Jack Paar y Carson, e iba a todos sus programas.
Empezamos el #MakeEmLaugh con una pregunta sobre Margaret Dumont y una respuesta propia del mejor Marx.
La Dumont era una mujer lista y no tenía nada que ver con el personaje de señorona rica de la alta sociedad que Groucho solía agasajar, más por interés económico que romántico.
Participó en siete películas de los Marx, incluida la Sra. Claypool de 'Una noche en la ópera'.
Groucho, y como él otros muchos, consideraba que 'Una noche...' era la mejor de sus películas.
No porque tuviera el mejor guion, o brillantes interpretaciones o hubiera más dinero en la producción. O quizás por todo ello, pero, sobre todo, por un señor llamado Irving Thalberg.
Thalberg era el niño de oro de Hollywood. Un talento que todos los estudios querían tener en sus filas y que en 1934 estaba al frente de la Metro-Goldwyn-Mayer.
"Conmigo harán películas de verdad", les dijo.
Groucho se sulfuró, como recordaba en 'Groucho y yo'.
Groucho respetaba e idolatraba a Thalberg. Era de las pocas personas que consideraba un genio.
Cuando murió a los 37 años, Groucho perdió el interés por seguir haciendo películas. Si no fuera para pagar las deudas de juego de Chico, probablemente lo hubiera dejado. #MakeEmLaugh
El primer encuentro formal se tenía que celebrar en el despacho de Thalberg en la Metro.
Pero "el último magnate" era un hombre muy ocupado y no llegaba nunca y a los Marx no les gustaba esperar.
Así que se produjo una escena digna de una de sus películas. #MakeEmLaugh
El plan de Thalberg para mejorar las películas de los Marx era darles una trama. "Vosotros dadme las risas; yo os daré la historia".
'Una noche en la ópera' va de un joven tenor persigue a su amada al otro lado del mundo para triunfar en la ópera, con la ayuda de tres locos.
Thalberg les preguntó qué guionistas querían y, sin dudar, los Marx reclutaron a dos que ya habían escrito sus primeros vodeviles y algunas de sus películas: George S. Kaufman y Morrie Ryskind.
La escena del contrato es la quintaesencia de la comicidad de estos dos genios.
Otra de las mejoras fue un tour de shows en vivo por todo el país para probar gags antes del rodaje.
Durante 25 días hicieron cuatro shows al día cambiando todo lo que no funcionaba. Eso les permitió rodar la película en 40 días sin casi ensayos.
Uno de los momentos madurados durante ese tour fue la escena del camarote. Con el tiempo se ha convertido en la más recordada de la película e incluso de toda su carrera.
Empieza con el diálogo absurdo con el camarero al que piden de todo... y dos huevos duros. #MakeEmLaugh
Acto seguido, el camarote diminuto se llena de gente: las camareras de piso, una manicurista, dos fontaneros, una joven que busca a su tía, los camareros con la comanda de víveres...
No es el escenario perfecto para la cita romántica que pretende Driftwood con el personaje de Dumont y acaba como acaba.
El germen de la escena del camarote la tuvo Buster Keaton, que trabajaba como escritor de gags para la MGM.
La idea estaba basada en esta otra escena de 'The cameraman', que el propio Keaton había protagonizado unos años antes. #MakeEmLaugh
'Una noche...' es la primera película en la que los Marx eran tres. Zeppo, el menor, el galán, el soso, decidió hacerse agente y dejar la actuación.
✂️Cuando Thalberg se enteró, quisó recortarles los honorarios. Groucho le dijo que sin Zeppo eran, como poco, el doble de buenos.
Sólo faltaba el director y se puso al frente a Sam Wood, un hombre rígido y serio para poner cordura.
📢Cansado de que Groucho no dijera las frases como él quería, exclamó: "no se puede hacer un actor de la arcilla".
🥸 Groucho le replicó: "ni un director de la madera (Wood)".
Al final, Thalberg cumplió su promesa: 'Una noche en la ópera' recaudó más del doble que 'Sopa de ganso', que hasta entonces había sido su mayor éxito.
No sólo hizo la mejor película de los Marx si no una de las mejores películas cómicas de todos los tiempos. #MakeEmLagh
Hasta aquí el #MakeEmLaugh de hoy. Espero que os haya gustado. 😘
Si es así y según dice el contrato, la parte contratante de la primera parte deberá dar 🔁 y ❤️a este hilo de la parte contratante de la segunda parte.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.
Las sátiras sobre religiones siempre levantan ampollas, sea cual sea el culto en el que se centren.
Aquí Rowan Atkinson es un obispo que ha dirigido una película sobre Jesucristo que Mel Smith, ve como una blasfemia a su religión, los Monty Python.
Va el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Es una parodia del 'Not the 9 O'Clock News' de un debate emitido un día después del estreno inglés de 'La vida de Brian', el 9 de noviembre de 1979.
Lo presentó Tim Rice, letrista y coautor de 'Jesucristo Superstar' y 'Evita', con Lloyd Weber y 'El Rey León', con Elton John.
Como es sabido, la película de Monty Python se centra en la figura de Brian de Nazaret, nacido el mismo de día que Jesús y al que una serie de casualidades llevan por un camino parecido al del mesías.
Diana Ross, la leyenda, la diosa del soul, la ama de The Supremes, lloraba en un estudio de L.A.
😳¿Qué ocurre Diana?-, le preguntó Quincy Jones.
😭No quiero que esto acabe-, contestó.
Eran las 8.00 AM del 29 de enero de 1985 y acababa de vivir una noche irrepetible. 🌍🧵⤵️
Normal que no quisiera que se terminara.
Había grabado ‘We Are The World’ junto a sus amigos Stevie Wonder, Lionel Ritchie y Michael Jackson y otros 40 artistas más.
Eran la “crème de la crème" del panorama musical de EEUU, pero les pidieron que dejaran su ego en la puerta.
Estaban Springsteen y Billy Joel, Dylan y Kenny Rogers. Willie Nelson y Ray Charles, Kim Carnes y Cindy Lauper. Y Huey Lewis, Tina Turner, Kenny “Footloose” Loggins, Steve Perry y Hall & Oates.
Paul Simon dijo: “si cae una bomba aquí ahora, John Denver vuelve al número uno.”
¿Y si hubiera un lugar al que la gente pudiera ir para saciar su necesidad de llevar la contraria?
Eso es lo que plantearon Monty Python en este sketch.
🗣️Esto es un #MakeEmLaugh
✋No lo es.
🗣️Sí lo es.
✋Le digo que no.
🗣️Sí lo es.🧵⤵️
El sketch llamado 'Argument Clinic' forma parte de la tercera temporada del Flying Circus y es otro ejemplo típico de la comedia de los Python, que parte de una premisa absurda y se enreda y enreda cada vez más.
Pese a que el gran protagonista sea Michael Palin, el sketch lo escribieron John Cleese y Graham Chapman, uno de los dos dúos creativos del grupo, los de Cambridge
Eran los más aficionados a hacer piezas basadas en mucho diálogo aunque fuera repetitivo o con ligeras variaciones.
En 1939, Varsovia está a punto de ser invadida por los nazis cuando Hitler visita el cuartel general de la Gestapo.
💀"Ser o no ser" es un buen dilema, pero es mejor este otro: ¿se puede hacer comedia de todo?
Empieza un #MakeEmLaugh con mucho toque. 🧵⤵️
'Ser o no ser' (o ‘To be or not to be’) es el título de una sátira acidísima sobre el nazismo.
Se estrenó en 1942, en plena guerra, justo cuando los americanos se habían visto obligados a involucrarse y antes de que se conociera todo el alcance de la maldad del Tercer Reich.
Es una de las últimas películas de un gigante del cine, Ernst Lubitsch, que, como otros muchos, exportó el talento alemán a EE.UU.
También es una de sus mejores pelis, si no la mejor: guion redondo, interpretaciones de traca, un estilo elegante y mucha mala leche.
Cuatro amigos hacen una apuesta sobre quién puede aguantar más sin hacer algo. Ya sabéis... eso.
La serie se llama 'Seinfeld' la protagoniza Jerry Seinfeld y, sin embargo, como aquí, casi todo gira entorno a su amigo George. ¿De qué va en realidad esta serie?
#MakeEmLaugh va.⤵️
Jerry Seinfeld era uno de los cómicos y monologuistas de moda en los ochenta.
Había impresionado a Carson en su debut en 'The Tonight Show' y tenía bolos por doquier.
En 1988, la NBC le propuso hacer un show, lo que él quisiera. El problema es que no sabía qué quería.
Este es Larry David. También cómico y monologuista y amigo de Jerry.
Había trabajado en 'Fridays', un programa de sketches de la ABC, del que lo ficharon para hacer de guionista en 'Saturday Night Live'.
No le iba mal para alguien convencido de que nunca nada le iría bien.