📆19 de marzo de 1989. John Cleese empieza su agradecimiento tras recibir el BAFTA al mejor actor protagonista. No está en Londres, sino en L.A. y conectan con él vía satélite.
Hoy, en #MakeEmLaugh, pescaremos a 'Un pez llamado Wanda'.🐠🧵⤵️
Se podría hacer todo un hilo sólo con ese discurso de Cleese, de tan genial como es.
🙌Empieza agradeciendo a gente real del equipo hasta que entra en una espiral de locura, citando a nombres famosos de todo género, época y condición.
Algunos están en esta imagen.
'Un pez llamado Wanda' se llevó dos BAFTA, los premios de la academia británica, de nueve a los que optaba.
Cleese ganó como actor protagonista, pero lo pudo haber hecho como guionista, como (medio) director o como director de casting.
Como alma del proyecto, vaya ¿Por qué? 👇
Incluso estando con los Monty Python, Cleese estaba siempre dándole a la cabeza, haciendo mil cosas y pensando en hacer otras mil:
🎥Películas
📺Series (¿os suena ‘Fawlty Towers’? 😉)
🎭Teatro
💼Empresas...
Lo que fuera.
En 1972 creo, junto al guionista de 'Yes, Minister', Antony Jay, una productora de vídeos educacionales y formativos para empresas o instituciones llamada Video Arts. 📼
Allí reclutó a un veterano director a quien admiraba: Charles Crichton.
Crichton y Alexander Mackendrick fueron artífices del éxito de los Ealing Studios, forjado a base de comedias satíricas de poco presupuesto tras la segunda guerra mundial.
Entre otras joyas, Crichton hizo ‘Oro en barras’; Mackendrick, 'El quinteto de la muerte'.
Cleese y Crichton ya habían hablado de colaborar juntos, pero la idea no cuajaría hasta 1983: “hagamos una peli como las de la Ealing, de robos que salen mal y risas. Ayúdame con la historia y tú la diriges”, dijo el Python.
Crichton tenia 71 años. Hacía 20 que no dirigía.
Durante 6 años darían vueltas a la trama y al guión.
Para poner a todo el mundo en antecedentes, por si alguien no conoce la película, esta es la sinopsis de ‘Un pez llamado Wanda’ en la edición especial en DVD.
Paso siguiente: el casting.
En ‘Silverado’ -¡todos en pie!- coincide con Kevin Kline y le parece un yankee simpático y con un humor especial. Un actor serio que a la vez es un payaso.
“Un día te escribiré un papel cómico”, le dice. No sólo eso. Le hizo ganar un Oscar.
Viendo “Entre pillos anda el juego” se prenda de Jamie Lee Curtis, hasta entonces la reina del “slasher”.
“Tengo una buena escena en la que te desnudas” le propone. Curtis frunce el ceño: “creo que sería más divertida si te desnudas tú”.
De los Python, Cleese no se entendía con nadie como con Michael Palin y le escribió un papel para lucirse: Ken, un criminal tartamudo amante de los animales y con muy mala suerte.
De hecho, Cleese asegura que fue el germen de la historia.
Cleese y Palin no coinciden en pantalla hasta el final de la película.
El pomposo abogado va al piso franco para que el personaje de Palin le diga dónde esta el botín. Pero hay un problema y no es que se lo encuentre amordazado.😰 #MakeEmLaugh
Dicen que Cleese es mejor cuando trabaja en grupo y aquí se abrió a las sugerencias de actores y del resto del equipo buscando lo mejor para la peli.
La escena con Palin, por ejemplo, era originalmente más alocada, mas “pythonesca”, pero rompía con el tono global y se cambió.👇
Solo faltaba convencer a una productora para que invirtiera dinero, -poco, unos 9 millones de dólares-, en una pequeña película inglesa, dirigida por un director jubilado y con actores relativamente desconocidos.
La MGM mordió el anzuelo.
Era una época en la que el cine británico no interesaba a los americanos. Una época anterior a ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Full Monty’, 'Billy Elliott' o 'Notting Hill'
El mayor éxito inglés hasta la fecha había sido ‘Los héroes del tiempo’, de Terry Gilliam. #MakeEmLaugh
Estrenaron en dos cine de New York y en un par más de Los Ángeles para testar.
🎆¡Exitazo! De ahí, gran distribución por todo el mundo y más de 60 millones de dólares de recaudación.
Además, fue nominada a tres Oscars.
Crichton no ganó el BAFTA como mejor director, pero le otorgaron uno a su trayectoria.
Con dificultad, en su discurso agradeció a Cleese que le regalara la posibilidad de hacer esta película a su edad, que le permitió ser redescubierto por nuevas generaciones. #MakeEmLaugh
Cleese nunca desaprovecha una oportunidad de meter un chiste y tras el premio a Chrichton retomó la conexión desde California, fingió que aún seguía con su discurso de agradecimiento y llamó viejete a su director, dos veces. #MakeEmLaugh
Gracias por llegar hasta aquí. ❤️
Espero que os haya gustado el #MakeEmLaugh de 'Un pez llamado Wanda' más que a Otto, esnifar las botas de Jamie Lee Curtis.
Si le dais muchos likes y 🔁, le pediré a Cleese que os haga un discurso de agradecimiento.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.
The Smothers Brothers tenían la pinta de dos jóvenes ejemplares, los yernos perfectos ¿verdad?
Pues fueron los primeros cancelados de la TV USA y sin ellos no existirían los shows satíricos actuales.
Este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio de @Jameson_es va de censura .🧵⤵️
El sketch del dueto musical no es de cuando les cancelaron el programa, sino de veinte años después, pero ilustra los diferentes registros cómicos de los Smothers Brothers.
POr cierto, os los presento: Dick es el del bajo, el listo, y Tom (o Tommy), el rubio que finge ser bobo.
En realidad Tommy no tenía nada de bobo. 😉
Era el mayor y el motor del dúo y como suele suceder en las parejas cómicas, el que interpreta al patán, al clown, suele ser el que lidera.
Actuaban en clubs con shows que mezclaban canciones folk y llamaron la atención de la tele.
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.