📆19 de marzo de 1989. John Cleese empieza su agradecimiento tras recibir el BAFTA al mejor actor protagonista. No está en Londres, sino en L.A. y conectan con él vía satélite.
Hoy, en #MakeEmLaugh, pescaremos a 'Un pez llamado Wanda'.🐠🧵⤵️
Se podría hacer todo un hilo sólo con ese discurso de Cleese, de tan genial como es.
🙌Empieza agradeciendo a gente real del equipo hasta que entra en una espiral de locura, citando a nombres famosos de todo género, época y condición.
Algunos están en esta imagen.
'Un pez llamado Wanda' se llevó dos BAFTA, los premios de la academia británica, de nueve a los que optaba.
Cleese ganó como actor protagonista, pero lo pudo haber hecho como guionista, como (medio) director o como director de casting.
Como alma del proyecto, vaya ¿Por qué? 👇
Incluso estando con los Monty Python, Cleese estaba siempre dándole a la cabeza, haciendo mil cosas y pensando en hacer otras mil:
🎥Películas
📺Series (¿os suena ‘Fawlty Towers’? 😉)
🎭Teatro
💼Empresas...
Lo que fuera.
En 1972 creo, junto al guionista de 'Yes, Minister', Antony Jay, una productora de vídeos educacionales y formativos para empresas o instituciones llamada Video Arts. 📼
Allí reclutó a un veterano director a quien admiraba: Charles Crichton.
Crichton y Alexander Mackendrick fueron artífices del éxito de los Ealing Studios, forjado a base de comedias satíricas de poco presupuesto tras la segunda guerra mundial.
Entre otras joyas, Crichton hizo ‘Oro en barras’; Mackendrick, 'El quinteto de la muerte'.
Cleese y Crichton ya habían hablado de colaborar juntos, pero la idea no cuajaría hasta 1983: “hagamos una peli como las de la Ealing, de robos que salen mal y risas. Ayúdame con la historia y tú la diriges”, dijo el Python.
Crichton tenia 71 años. Hacía 20 que no dirigía.
Durante 6 años darían vueltas a la trama y al guión.
Para poner a todo el mundo en antecedentes, por si alguien no conoce la película, esta es la sinopsis de ‘Un pez llamado Wanda’ en la edición especial en DVD.
Paso siguiente: el casting.
En ‘Silverado’ -¡todos en pie!- coincide con Kevin Kline y le parece un yankee simpático y con un humor especial. Un actor serio que a la vez es un payaso.
“Un día te escribiré un papel cómico”, le dice. No sólo eso. Le hizo ganar un Oscar.
Viendo “Entre pillos anda el juego” se prenda de Jamie Lee Curtis, hasta entonces la reina del “slasher”.
“Tengo una buena escena en la que te desnudas” le propone. Curtis frunce el ceño: “creo que sería más divertida si te desnudas tú”.
De los Python, Cleese no se entendía con nadie como con Michael Palin y le escribió un papel para lucirse: Ken, un criminal tartamudo amante de los animales y con muy mala suerte.
De hecho, Cleese asegura que fue el germen de la historia.
Cleese y Palin no coinciden en pantalla hasta el final de la película.
El pomposo abogado va al piso franco para que el personaje de Palin le diga dónde esta el botín. Pero hay un problema y no es que se lo encuentre amordazado.😰 #MakeEmLaugh
Dicen que Cleese es mejor cuando trabaja en grupo y aquí se abrió a las sugerencias de actores y del resto del equipo buscando lo mejor para la peli.
La escena con Palin, por ejemplo, era originalmente más alocada, mas “pythonesca”, pero rompía con el tono global y se cambió.👇
Solo faltaba convencer a una productora para que invirtiera dinero, -poco, unos 9 millones de dólares-, en una pequeña película inglesa, dirigida por un director jubilado y con actores relativamente desconocidos.
La MGM mordió el anzuelo.
Era una época en la que el cine británico no interesaba a los americanos. Una época anterior a ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Full Monty’, 'Billy Elliott' o 'Notting Hill'
El mayor éxito inglés hasta la fecha había sido ‘Los héroes del tiempo’, de Terry Gilliam. #MakeEmLaugh
Estrenaron en dos cine de New York y en un par más de Los Ángeles para testar.
🎆¡Exitazo! De ahí, gran distribución por todo el mundo y más de 60 millones de dólares de recaudación.
Además, fue nominada a tres Oscars.
Crichton no ganó el BAFTA como mejor director, pero le otorgaron uno a su trayectoria.
Con dificultad, en su discurso agradeció a Cleese que le regalara la posibilidad de hacer esta película a su edad, que le permitió ser redescubierto por nuevas generaciones. #MakeEmLaugh
Cleese nunca desaprovecha una oportunidad de meter un chiste y tras el premio a Chrichton retomó la conexión desde California, fingió que aún seguía con su discurso de agradecimiento y llamó viejete a su director, dos veces. #MakeEmLaugh
Gracias por llegar hasta aquí. ❤️
Espero que os haya gustado el #MakeEmLaugh de 'Un pez llamado Wanda' más que a Otto, esnifar las botas de Jamie Lee Curtis.
Si le dais muchos likes y 🔁, le pediré a Cleese que os haga un discurso de agradecimiento.
La definitiva fue el 13 de julio de 2001, pero cuando aún no tenía 20 años fue fusilado al anochecer. Por suerte, lo fusilaron mal.
Su guerra fue un drama, pero supo reírse de ella.
¿Están las personas aficionadas al #MakeEmLaugh? Que se pongan...
Cuando se alistó voluntario para defender la República, Gila tenía solo 17 años.
Pensaba que «la guerra, aun tratándose de una guerra civil, iba a ser una lucha limpia entre dos bandos con distinta ideología».
Se equivocó: vivió horrores de todo tipo y talla.
Las dos muertes de Gila es el título de uno de los capítulos de 'Hazme reír', el libro con 30 historias sobre humoristas, cómicos y payasos de aquí y de allá
Si os gustan la comedia y los #MakeEmLaugh, creo que os va a encantar.
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer