Probablemente lo hayas usado más de una vez y seguramente sabes quién es esa señora rubia. Si no, déjame decirte que fue una reina; una reina llamada Mary.
Mary Santpere fue una de las más populares artistas del siglo XX en España y probablemente la más querida por cualquiera que se cruzara con ella, fueran público, colegas, familiares o amistades.
Era una genia de la comedia: auténtica, hilarante y, lo más importante, bondadosa.❤️
El gif en cuestión sale de una intervención en el programa de TV3, 'La vida en un xip', en el que convocaron a Santpere y a Xavier Cugat para hablar de las suegras.
Joaquim Maria Puyal, "el mestre", sólo hace una pregunta y se desata el vendaval Santpere. #MakeEmLaugh
La Mary era hija de dos bestias del teatro.
Su madre, Rosa Hernáez, 'Rosita', bailarina y cantante de Zarzuela.
Su padre, Josep Santpere, el 'Papitu', un actor talentoso y polivalente que trajo al Paralelo barcelonés el genéro cómico que triunfaba en Europa: el vodevil.
De sus cinco hijos e hijas, sólo Maria se dedicó a los escenarios.
De hecho, casi nace en uno, porque su madre no dejó de actuar hasta el último día. "Hubiese sido una salida a escena triunfal", recordaba Mary.
Al final nació en un vagón de tren, de regreso tras una actuación.
Los diminutivos de sus padres no pegaban con una mujerona de 1'76 de altura. En Sevilla le dijeron que "era más larga que el piropo de un tartamudo".
La ortodoncia que le pusieron de niña "inspiró" otro "piropo" mucho más hiriente: "es tan fea que le tienen que poner bozal".
Compungida y humillada, le preguntó a su padre que por qué era tan fea.
"Papitu" le dijo: "Mujer, eres fea. Pero no es para tanto... Y además tienes personalidad". ❤️
Y Mary decidió usar ese físico especial en favor de la comedia.🤣
Su popularidad trascendía los escenarios. La gente empezó a coger el tranvía 29, el "circunvalación" en Barcelona, sólo para coincidir con Mary y escuchar sus ocurrencias cómicas.
Uno de los más fascinados, Francesc Pigrau, le dijo que un día se casaría con él. Y así fue.
🪦La muerte de su padre, en 1939, fue un mazazo que estuvo a punto de apartarla para siempre de la escena. Pero acabo usándola de revulsivo.
Tomaría el ejemplo del rey del Paralelo y como él, tocaría todas las teclas de la interpretación y añadiría dos más: cine 🎞️y circo 🤡.
Fue el productor y director Ignacio Iquino quien la hizo debutar en el cine en 1938 junto a Martínez Soria y la dirigiría en media docena de películas más.
Santpere aparecería en cerca de 50 cintas de todo tipo de directores como Lazaga, Berlanga o Ventura Pons.
La polivalencia total de "la Mary" en la comedia se demostró cuando en 1970, Arturo Castilla y Manuel Feijoó, la ficharon para las actuaciones que clausuraron el local del Circo Price en la Plaza del Rey de Madrid.
El cartel ya la vendía como "la reina del humor".
Santpere hizo de todo en el Price: de presentadora, de domadora (de jabalíés) de equilibrista y de adivinadora y, como no, de payasa.
Algunas mujeres habían ejercido de clown (el carablanca), pero ella se vanagloriaba de haber sido la primera en interpretar al augusto.
Mary nunca dejó de hacer teatro tanto en obras de comedia como en revistas, como contrapunto de las vedettes.
Y siempre usaba su físico para reírse de su aspecto. Mirad cómo promocionaban una de sus obras: "Mary Santpere. La fea más guapa de España'.
Un inciso. 🛑
La comedia del autodesprecio tuvo un gran exponente en EEUU en Phyllis Diller, que centraba muchos de sus monólogos en reírse de su físico. Aquí, por ejemplo, riéndose de sus patas de pájaro.
En sus espectáculos de revista, Santpere interpretaba el "Remena, Nena" (clarísimo antecedente del 'Shake it up' de Taylor Swift) que había popularizado su madre, pero con su voz y gesto "peculiares".
En 1976 reinventó cómicamente el 'Don Juan Tenorio' que su padre había hecho.
Santpere era una Doña Inés especial y Don Juan, Joan Capri, otro gigante de la comedia catalana.
En el programa 'La Hora de...' que presentó Raphael, el galán lo asumió Jaime de Mora y Aragón.
📺A partir de los 80, su popularidad siguió creciendo gracias a sus intervenciones en varias series ('Mare i Fill. Societat Limitada' o 'Makinavaja') y programas de televisión.
Una entrevista con la Santpere era una garantía de show y de risas.
En 1992 volaba hacia Madrid para firmar para la serie del momento, 'Farmacia de Guardia', cuando su gran corazón dijo basta.
A diferencia de su vida, el adiós de la reina del Paralelo fue apacible y discreto.
Pero como ella, fue dulce y cerca de las estrellas. ❤️#MakeEmLaugh
Gracias por llegar al final del #MakeEmLaugh de Mary Santpere, la genia que reinó en un tiempo de hombres y que, aunque puede que no lo sepan, abrió muchas puertas a las cómicas de hoy en día.
Espero que os haya gustado. ¿Lo "remenais", nenas?😋
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Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.
En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.
Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.
Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.
Pero vayamos por partes.
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.
No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor.
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.
¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.
En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.
Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes.
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.
En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.
Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.
Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.
Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no.
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!
Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.
Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.
No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.
Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry.
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.
Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.