Probablemente lo hayas usado más de una vez y seguramente sabes quién es esa señora rubia. Si no, déjame decirte que fue una reina; una reina llamada Mary.
Mary Santpere fue una de las más populares artistas del siglo XX en España y probablemente la más querida por cualquiera que se cruzara con ella, fueran público, colegas, familiares o amistades.
Era una genia de la comedia: auténtica, hilarante y, lo más importante, bondadosa.❤️
El gif en cuestión sale de una intervención en el programa de TV3, 'La vida en un xip', en el que convocaron a Santpere y a Xavier Cugat para hablar de las suegras.
Joaquim Maria Puyal, "el mestre", sólo hace una pregunta y se desata el vendaval Santpere. #MakeEmLaugh
La Mary era hija de dos bestias del teatro.
Su madre, Rosa Hernáez, 'Rosita', bailarina y cantante de Zarzuela.
Su padre, Josep Santpere, el 'Papitu', un actor talentoso y polivalente que trajo al Paralelo barcelonés el genéro cómico que triunfaba en Europa: el vodevil.
De sus cinco hijos e hijas, sólo Maria se dedicó a los escenarios.
De hecho, casi nace en uno, porque su madre no dejó de actuar hasta el último día. "Hubiese sido una salida a escena triunfal", recordaba Mary.
Al final nació en un vagón de tren, de regreso tras una actuación.
Los diminutivos de sus padres no pegaban con una mujerona de 1'76 de altura. En Sevilla le dijeron que "era más larga que el piropo de un tartamudo".
La ortodoncia que le pusieron de niña "inspiró" otro "piropo" mucho más hiriente: "es tan fea que le tienen que poner bozal".
Compungida y humillada, le preguntó a su padre que por qué era tan fea.
"Papitu" le dijo: "Mujer, eres fea. Pero no es para tanto... Y además tienes personalidad". ❤️
Y Mary decidió usar ese físico especial en favor de la comedia.🤣
Su popularidad trascendía los escenarios. La gente empezó a coger el tranvía 29, el "circunvalación" en Barcelona, sólo para coincidir con Mary y escuchar sus ocurrencias cómicas.
Uno de los más fascinados, Francesc Pigrau, le dijo que un día se casaría con él. Y así fue.
🪦La muerte de su padre, en 1939, fue un mazazo que estuvo a punto de apartarla para siempre de la escena. Pero acabo usándola de revulsivo.
Tomaría el ejemplo del rey del Paralelo y como él, tocaría todas las teclas de la interpretación y añadiría dos más: cine 🎞️y circo 🤡.
Fue el productor y director Ignacio Iquino quien la hizo debutar en el cine en 1938 junto a Martínez Soria y la dirigiría en media docena de películas más.
Santpere aparecería en cerca de 50 cintas de todo tipo de directores como Lazaga, Berlanga o Ventura Pons.
La polivalencia total de "la Mary" en la comedia se demostró cuando en 1970, Arturo Castilla y Manuel Feijoó, la ficharon para las actuaciones que clausuraron el local del Circo Price en la Plaza del Rey de Madrid.
El cartel ya la vendía como "la reina del humor".
Santpere hizo de todo en el Price: de presentadora, de domadora (de jabalíés) de equilibrista y de adivinadora y, como no, de payasa.
Algunas mujeres habían ejercido de clown (el carablanca), pero ella se vanagloriaba de haber sido la primera en interpretar al augusto.
Mary nunca dejó de hacer teatro tanto en obras de comedia como en revistas, como contrapunto de las vedettes.
Y siempre usaba su físico para reírse de su aspecto. Mirad cómo promocionaban una de sus obras: "Mary Santpere. La fea más guapa de España'.
Un inciso. 🛑
La comedia del autodesprecio tuvo un gran exponente en EEUU en Phyllis Diller, que centraba muchos de sus monólogos en reírse de su físico. Aquí, por ejemplo, riéndose de sus patas de pájaro.
En sus espectáculos de revista, Santpere interpretaba el "Remena, Nena" (clarísimo antecedente del 'Shake it up' de Taylor Swift) que había popularizado su madre, pero con su voz y gesto "peculiares".
En 1976 reinventó cómicamente el 'Don Juan Tenorio' que su padre había hecho.
Santpere era una Doña Inés especial y Don Juan, Joan Capri, otro gigante de la comedia catalana.
En el programa 'La Hora de...' que presentó Raphael, el galán lo asumió Jaime de Mora y Aragón.
📺A partir de los 80, su popularidad siguió creciendo gracias a sus intervenciones en varias series ('Mare i Fill. Societat Limitada' o 'Makinavaja') y programas de televisión.
Una entrevista con la Santpere era una garantía de show y de risas.
En 1992 volaba hacia Madrid para firmar para la serie del momento, 'Farmacia de Guardia', cuando su gran corazón dijo basta.
A diferencia de su vida, el adiós de la reina del Paralelo fue apacible y discreto.
Pero como ella, fue dulce y cerca de las estrellas. ❤️#MakeEmLaugh
Gracias por llegar al final del #MakeEmLaugh de Mary Santpere, la genia que reinó en un tiempo de hombres y que, aunque puede que no lo sepan, abrió muchas puertas a las cómicas de hoy en día.
Espero que os haya gustado. ¿Lo "remenais", nenas?😋
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Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.
El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.
Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.
Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.
El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación.
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.
Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.
Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.
Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.
El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣.
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.
Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.