Thread by @anamontparnasse

1 Ven, acércate. Que en este hilo nos vamos a la #GaleríaDeLasColeccionesReales. Al fondo nos espera el caballo más hermoso, el de Velázquez.

Fotos propias. Total 33 tuits (posiblemente habrá que darle a ver más respuestas para leerlo completo).

2 Empecemos por el principio, la parte más antigua. Se han integrado al edificio los restos arqueológicos encontrados durante la construcción. Se trata de la muralla islámica del siglo IX con una de sus puertas.

3 Juan de Flandes es la estrella de la sala dedicada a Isabel la Católica, donde se exponen el retrato de la monarca y el maravilloso políptico en el que se esconden los retrato de Isabel y Fernando en las escenas de la Multiplicación y la Entrada a Jerusalén.

4 Patrimonio Nacional conserva la mejor colección de tapices del mundo. El primero es el último que ha llegado. Se trata del Triunfo del Tiempo, de la serie basada en Petrarca. Adquirido recientemente por un millón de euros, era uno de los más de 300 que la reina reunió.

5 El tapiz de la Misa de San Gregorio fue regalo de su hija Juana I de Castilla. La serie de los Paños de Oro está representad por el Nacimiento de Cristo, también encargo de Juana a P. Van Aelst. En La Conquista de Túnez, de Pannemaker, Carlos V revisa las tropas en Barcelona.

6 Los tapices tejidos en mejores talleres flamencos de los Austrias se pueblan de referencias a la Antigüedad (Entrevista de Escipión y Aníbal), mitología (Hécules sostiene la esfera celeste; Vertumno y Pomona) y cenefas de inspiración vegetal (Emparrados y niños cogiendo uvas).

7 Extraordinario que se haya conservado el cartón de Michiel Coixe de grandes dimensiones para el tapiz El embarque en el arca de Noé.

8 Desde los tapices góticos basados en trípticos seguimos la evolución hasta la gran revolución estilística que supuso la serie de los Hechos de los Apóstoles basada en los cartones de Rafael.

9 Armaduras como imagen de poder, desde el yelmo de Fernando el Católico hasta la conocida que llevó Carlos V en Mühlberg elaborada por Desiderius Helmschmid, de la familia más prestigiosa de herreros de Ausburgo, y otras piezas de Milán y sillas de montar.

10 La sala dedicada al Escorial, contiene dos acuarelas de Durero, incluido el bellísimo lirio , joyas literarias como manuscrito de Santa Teresa y el Apocalipsis de los duques de Saboya.

11 La gran joya pictórica es el Cristo de Tiziano, unido a otras obras de Patinir y Lavinia Fontana, artista justamente reivindicada en los últimos tiempos, y el archiconocido Alegoría de la Santa Liga del Greco.

12 Continuamos con los Austrias y el delicioso retrato de la Infanta Ana Mauricia, de Pantoja de la Cruz, flanqueada por sus padres. Numerosas piezas llegadas de los monasterios reales, incluye el retrato de Mariana de San José coronada de rosas, tradición llegada de Nueva España

13 Con Felipe IV, retratado por el taller de Rubens, llegamos al Palacio del Buen Retiro pintado por Jusepe Leonardo y los morillos encargados por Velázquez a Algardi para el Alcázar.

14 G. Seghers, G. Lanfranco, P.D. Finoglia y Ribera acompañan a otra joya de la corona, la Salomé de Caravaggio, de la que ya pudimos disfrutar, aunque por poco tiempo, en el Palacio Real.

15 Tan contento quedó Felipe IV al recibir este bellísimo Cristo de bronce de Bernini, que además de pagarle mil escudos, le regaló una cadena de oro. Pero la escultura también es cosa de mujeres, nos maravilla este San Miguel de Luisa Roldán, escultora de corte de Carlos II.

16 El cambio dinástico supone un antes y un después en los gustos de la corte, aunque Felipe V se haga retratar a la moda española por Rigaud, el pintor de su abuelo Luis XIV. Los nuevos reyes traen el fausto de los Borbones y así lo refleja Van Loo.

17 El Palacio Nuevo necesita un proyecto, de Juvarra y los mejores mármoles de las canteras españolas. La Granja también requiere de esculturas, cuadros (M.A. Housse), relojes y consolas.

18 Tener los mayores espejos de la época, consideraros artículos de lujo y las fuentes más espectaculares era un reto. Isabel de Farnesio fue una gran coleccionista de pintura, antigüedades y porcelanas.

19 Destaca la Lucrecia de Carlo Maratta, estas curiosas acuarelas sobre piel de cabritilla de Nicola Caputi, dos escenas de Don Quijote bordadas por Antonio Gómez de los Ríos y también de su mano esta magnífica alfombra bordada.

20 Fernando VI e Isabel de Braganza son reyes cultos, amantes de la música y el arte.
Su altar portátil con pinturas sobre cobre d Andrea Calleja. Los tapices ya están realizados en Madrid bajo la dirección de VanderGoten (cartón de J del Castillo según cuadro de C. Guiaquinto).

21 Las artes decorativas florecen. La policromía de esta mesa es una preciosidad. La silla de manos de la reina la decoran pinturas de Giaquinto, así como los santos patronos de la pareja real.

22 Carlos III reinó antes en Nápoles y no se ha olvidado su importantísimo papel en los descubrimientos arqueológicos. Encontramos la recreación de su dormitorio el Palacio Real con la serie de la pasión de Cristo de Mengs y el espectacular retrato.

23 Los delicados pasteles de Lorenzo Tiépolo con tipos populares. La cómoda diseñada por M. Gasparini y realizada por J. Canops fue comprada en 2019 en Christie’s por Patrimonio. Peonías y flores de loto de influencia oriental se mezclan con referencias a la nobleza y fortaleza.

24 El pintor loco era el apodo con el que conocían a Bauzil, autor del original retrato de Carlos IV de espaldas. Su dessert ha sido completado recientemente con la adquisición de una figurilla de Hernán Cortés. El besamanos de María Luisa parece que será de exposición temporal.

25 El rey tenía un gusto exquisito para la decoración y le gustaba decidir el más mínimo detalle. Las artes decorativas en la corte viven su edad de oro: bordados, papeles, piedras duras, mobiliario… además de dos deliciosos cuadritos de Watteu de su propiedad.

26 Del periodo fernandino destacamos La rotonda del Museo del Prado de Brambilla y el extraordinario conjunto del tocador de Isabel de Braganza, reina fundadora del museo (Goya, Vicente López, Zacarías González, José Canarón…)

27 Como curiosidad este bonito picaflores, entre otras piezas de porcelana, cristalería y carruajes. Y en la vitrina musical el quirogimnasio creado por C. Martin Bessières para que Isabel II ejercitara los dedos y aprendiera a tocar el piano

28 Isabel II niña por Vicente López con su trono infantil, Francisco de Asís por Madrazo. Durante su reinado se pusieron de moda muebles con tapicería, capitoné, sillones con ruedas, gran diván circular y por supuesto fue la aparición de la fotografía.

29Una escueta mención a Amadeo de Saboya. Muy escasas obras de los reinados de Alfonso XII y Algonso XIII (destaca el retrato de Ramón Casas), ya que desde 1865 la ley divide los bienes privados de los monarcas y Patrimonio de la Corona, hoy Patrimonio Nacional.

30 La última obra de nuevo es un tapiz, esta vez contemporáneo, de Pérez Villalta, realizado por el 25 aniversario de la Constitución.

31 Se echa de menos el arte del siglo XX, ya adquisiciones de P.N., que pudimos disfrutar hace unos años en una exposición temporal. Dejo el enlace para que podáis recorrerla: https://t.co/tVOskewqTHpatrimonionacional.es/microsites/con…

32 El edificio, que durante años no me convencía, realmente me ha impresionado por sus juegos de volúmenes, luces, vanos, diferentes texturas de materiales, también en las paredes, neutralidad exterior, grandes espacios, verticalidad y horizontalidad al mismo tiempo.

33. Algunos detalles.

Anexo 1. Tras una segunda visita a ver si conseguimos subir unas imágenes un poco más decentes del políptico de Isabel la Católica.
La cámara no es mala, la luz sí y la fotógrafa regulera.
(sigue)

El políptico contaba con 47 tablas originalmente, de las cuales han llegado 27 ya que se vendieron en almoneda tras el fallecimiento de la reina. Las aquí presentes fueron un regalo de Carlos V a su esposa, tras pasar por (sigue)

la colección de su padre, Felipe el Hermoso y su tía Margarita de Austria.
Carl Justi las atribuyó Juan de Flandes( 1465-1519) si bien hay otras tablas del conjunto que parecen de la mano de Michel Sittow, ambos pintores al servicio de la reina y formados (sigue)

en los centros artísticos de Gante y Brujas, con influencia de Geard David. (sigue)

Se trata de pequeñas tablitas al óleo de 21 x 16 cm con una delicadisima técnica de miniatura. Isabel y Fernando aparecen entre los personajes de dos escenas.