Com a estreia do Gear 5, muitos vem comparando e criando discussões entre One Piece, Dragon Ball e Naruto... e de fato, eles tem algo em comum!
A DESINFORMAÇÃO!
Todos tem a seus exemplos de "animação bem feita, ERRONEAMENTE classificada como ruim"... 🧶
Naruto vs Pain
Naoki Tate em Dragon Ball Super
Gear 5 em One Piece
Todos apresentam, dentro de uma análise técnica, boas qualidades de animação. Porém, por terem estilos artísticos que destoantes do padrão de suas produções, são taxados como animação ruim, algo que está errado.
Sempre existiu desinformação sobre produção de animes em praticamente todo projeto. Isso acontece por várias razões e este não é o ponto principal, até porque, esses 3 exemplos são semelhantes por uma razão: estilos.
A proposta das animações do animador Naoki Tate, a forma como Atsushi Wakabayashi dirigiu Naruto vs Pain e como o Gear 5 foi feito, apresentam ideias que destoem do padrão de animação de suas séries. Isso é ruim? De forma alguma! Mas a forma como é aceita, é outra história.
O grande elefante na sala acontece quando abordagens não convencionais são aplicadas na animação, pois há um grande consenso por quem não entende de animação (ou até arte em geral) de que se não está "dentro do padrão", é ruim. Vamos falar isso isso.
Começando por Naruto vs Pain: já temos uma thread explicando isso e é o fato mais conhecido daqui. Pelos erros envoltos sobre o episódio serem antigos, muitas das falácias já são conhecidas, mas não foram completamente erradicadas.
Naruto vs Pain é o maior investimento de seu arco. Uma equipe de literal lendas (Norio Matsumoto, Shingo Yamashita, Kenichi Kutsuna e Atsushi Wakabayashi) e um episódio que se move (e muito bem) constantemente.
E visível a boa aplicação dos conceitos da animação e fluidez no episódio. Isso não foi feito por amadores ou estagiários. Também não foi barato ou feito sem amor. Isso é literalmente arte.
Naoki Tate é um dos mais talentosos e sólidos animadores e diretores de animação de Dragon Ball Super. Um veterano de longa data da franquia, excelente animador de ação e expressões, porém, seu estilo não respeita fielmente a base dos designs do anime.
Claro, os designs de Yamamuro são extremamente disfuncionais para animação, então não seguir essas bases a risca acaba de certa forma ajudando no processo, mas este é um assunto para outro momento.
Dragon Ball Super não foi a melhor vitrine para seu trabalho, mas é inegável que sua execução era bem sólida dentro do terrível cronograma de produção do anime. Ele foi um dos principais e melhores animadores do projeto, se encarregando de vários dos momentos mais marcantes.
Em ambos os casos, é inegável que há um bom trabalho de animação. Porém, se entrarmos em uma discussão sobre se tais estilos combinam com suas obras... é algo válido a se refletir! Até porque, para Naruto e DBS, essas são escolhas individuais dos artistas das produções.
Porém, esse não é o caso com One Piece. A forma como o Gear 5 foi animado não é uma ideia original da equipe do anime. Isso literalmente está no mangá. Essa era a intenção da cena. Era para ser dessa forma. A staff do anime unicamente expandiu essa base.
É genuinamente impressionante ver que as pessoas classificam esse animação como ruim, pois essa abordagem cartunesca é literalmente parte do cânone. A ideia nasceu de Oda.
Wakabayashi interpretou Naruto vs Pain de sua forma, Tate interpretou o traço de Dragon Ball da sua forma. Porém em One Piece, os animadores estão seguindo algo que já é parte da ideia da transformação, na qual executaram com maestria!
Não entenda errado, não estou falando que um é melhor que o outro, apenas apontando o quanto inusitado é esta reação com a animação de One Piece, pois é literalmente o objetivo do momento e não uma abordagem de um artista único!
Como entusiasta de animação, é realmente triste que esse tipo de situação se repita. Qualquer anime que apresenta uma visão diferente do padrão acaba sendo julgado, especialmente dentro de uma massa mainstream. Você não precisa GOSTAR, mas tratar como ruim?
Optei por falar sobre isso pois, como alguém que combate desinformação sobre produção a anos, é realmente frustrante ter a reafirmação que tais problemas NUNCA serão resolvidos. Sempre teremos desinformação em animes, interpretação rasas ou desmerecimento do trabalho de artistas.
Como apenas um criador de conteúdo desse nicho, meu único poder é tentar explicar para vocês sobre esses conceitos, para que juntos, nem que seja um pouco, tais blasfêmias sejam diminuídas. Espero que a mensagem tenha ficado clara.
✍️@YGP__
PS: se você acha que talvez eu esteja errado sobre as pessoas interpretarem de má fé essas abordagens, volte nessa postagem daqui a algum tempo e leia os QRTs. Talvez eles tenham provado o meu ponto... mas eu espero que não, sinceramente.
@CanaldoWolg @YGP__ Ainda assim, o ponto aqui não era explicar em si o que influencia cada artista (porque ficaria literalmente maior do que o twitter permite, se juntar todos em uma thread) e sim apontar o problema da desinformação.
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Bleach TYBW #19 é um show em direção e construção de cenas! Temos o maior destaque em apresentação de ideias estéticas dessa parte, igualmente, um dos mais impressionantes do anime!
Vamos a análise técnica! 🧶
O episódio foi dirigido por Dali Chen, que teve uma base bem sólida para trabalhar, considerando que os storyboards foram feitos pelo diretor de série Tomohisa Taguchi e o sólido Shinji Itadaki!
Dito isso, já era esperado um ótimo trabalho técnico em como posicionar os enquadramentos e elementos na tela. Uso de iluminação, cores e ângulos sempre se mostraram o forte das produções de Taguchi, logo, suas ideias sempre tem grande destaque.
E mesmo tendo o maior destaque do episódio, TNK não é o único. Shunpei Mochizuki, Nobutaka Masuda, Keiichirou Honjou, Satoshi Sakai etc! Uma lista de animadores de talento, que entregam de fato um episódio com boas animações!
Com uma pausa de 3 semanas em Jujutsu Kaisen 2 chegando, temos o momento perfeito para falar sobre o elefante na sala: o péssimo cronograma de produção do anime.
Este, que começou como uma bola de neve, agora é uma avalanche que está, infelizmente, soterrando o projeto... 🧶
O intuito dessa thread é explicar a situação em que Jujutsu Kaisen 2 se encontra como produção. O projeto vem sendo feito de forma corrida e conturbada, e hoje, vamos entender essas afirmações.
Tudo começa quando Jujutsu Kaisen 0 é oficialmente anunciado logo após o fim da primeira temporada do anime para TV de Jujutsu Kaisen. Um motivo de comemoração para os fãs, mas de preocupação para sua staff, pois este longa-metragem seria lançado ainda em seu ano de anúncio, 2021
Um anime muito esperado pelos fãs de seu material original. Um projeto quero gerou hype por ter um estúdio de grande popularidade. Existiam grandes expectativas em Jigokuraku!
Porém, sua produção foi um CAOS...
Hoje, vamos entender o que deu ERRADO no anime de Jigokuraku 🧶
Pequeno aviso para quem chegou de paraquedas aqui: isso é uma análise técnica da produção do anime de Jigokuraru. Como ele foi animado, dirigido e o processo por trás disso. Não estou criticando a escrita em si. Dito isso, vamos lá!
Para contexto: Jigokuraku é um anime produzido pelo estúdio Mappa, contendo 13 episódios e uma continuação já confirmada. Infelizmente, sua qualidade é extremamente inconsistente, sendo na maior parte do tempo, muito mal animado e desenhado... e existem razões para tal.
Duas continuações de títulos populares dessa temporada tiveram mudanças significantes em suas equipes de produção, mas no fim, qual resultado isso trará para Jujutsu Kaisen e Mushoku Tensei?
Vamos entender e refletir se elas são positivas para as respectivas obras!
Para Jujutsu, é visível as mudanças estéticas do projeto. A remoção de muitos dos detalhes pesados foi aplicada, criando uma estética mais limpa para o projeto.
https://t.co/KSBy7apusC
Isso acontece exatamente por Shota Goshozono ser o novo diretor de série do anime, que optou por tais modificações para se adequar aos seus ideais como artista. Sayaka Koiso, a nova designer, aplicou tais alterações. A estética de Jujutsu Kaisen se tornou bem mais minimalista!
Acaba de se encerrar um dos melhores projetos de 2023: Vinland Saga 2!
Um anime muito bem dirigido que emocionou muitos durante sua duração. Porém, hoje quero apresentar o outro lado dessa história...
Vinland Saga 2 e seu sofrido processo de produção — a thread.
Como vocês devem saber caso acompanharam de perto, os primeiros PVs de Vinland Saga já tinham cenas de muitos episódios que só sairiam após muito tempo, além de animadores confirmando terem participado do projeto em 2021, ou seja, ele está sendo feito a muito tempo.
PV1 / EP 15
(Infeliz ocorrido que acabou confirmando parte da informação. Uma grande perda...)