Ni Carson, con más tablas que Moisés, puede contener las carcajadas con las respuestas sobre su nueva película, 'El jovencito Frankenstein'.
Lo intenta dos veces y sale escaldado. Normal.🤣
Empieza un #MakeEmLaugh terrorífico.🧵⤵️
'Young Frankenstein' es una película de Mel Brooks sí, pero más del 50% del mérito hay que atribuírselo a Gene Wilder, que tuvo la idea, escribió la mayor parte del guion y la protagonizó.
Juntos hicieron una de las mejores comedias de todos los tiempos.
Los 70's no eran una buena década para la comedia en EE.UU: Vietnam, los magnicidios o el escándalo del Watergate habían pintado la década de gris.
El país parecía no estar para risas y prefería distraerse con dramas románticos, películas policiacas o de corte social.
Si hacer una comedia era difícil, hacer una parodia de un género era algo imposible. Faltan años para que los ZAZ conviertan el "spoof" en un género en si mismo con ‘Aterriza como puedas’.
Y aún así Brooks y Wilder, se empecinaron en hacer su versión de un clásico del terror. 😱
Mel Brooks había crecido en los sesenta como guionista de ‘Your Show of Shows’ de Sid Caesar, en el que escribió, entre otros, junto a Neil Simon y su amigo Carl Reiner.
En 1965 creó ‘Get Smart’, más conocido como ‘El Superagente 86’ y fue un exitazo.
Con esas credenciales saltó al cine. 📽️
↔️Su farsa bizarra sobre Hitler, ‘Los productores’, se ha convertido en una película de culto con el tiempo, pero cuando se estrenó, cubrió gastos y poco más.
📉La siguiente, 'El misterio de las 12 sillas' fue un fracaso estrepitoso.
No le llegaban proyectos. La Warner lo fichó como doctor de guion para una película que no se rodó jamás.
Pasados unos años, le confiaron un western atípico de presupuesto reducido. Brooks convirtió ‘Sillas de montar calientes’ en un éxito de más de 115 millones en taquilla.
Para esa peli, Brooks pensó que Wilder no daba el perfil para hacer de Waco Kid. Quería a un actor serio y fichó a Gig Young, que se bebía hasta el agua de los floreros y abandonó justo antes de empezar a rodar.
🙏Brooks repescó a Wilder. “Me debes un favor y me lo cobraré”.
No tardaría en cobrarse ese favor.
Wilder tenía una idea para una película. Bueno, era más bien un título anotado en una libreta amarilla, ‘Young Frankenstein’ y una premisa: ¿y si los descendientes de Frankenstein se avergonzaran de su antepasado?
Brooks se implicó en el proyecto por la deuda moral con su amigo.
Fueron a presentar la película a Columbia Pictures, manteniéndose firmes en un tema innegociable: la película sería en blanco y negro, sí o sí.
SPOILER: la acabó produciendo la 20th Century Fox. #MakeEmLaugh
La obsesión era hacer una parodia de 'Frankenstein', pero respetando el estilo, los códigos, la iluminación, todo.
Fueron a ver a Ken Strickfaden, técnico de la original para pedirle consejos. No solo se llevaron eso; también parte del laboratorio de Frankenstein que conservaba.
Brooks le pidió a William Tuttle, el director de maquillaje, que el monstruo asustara, pero que no tuviera nada que ver con el de Karloff.
Le pidió sustituir los bornes del cuello por una cremallera. Y lo hizo.🔩
El fichaje de Marty Feldman y Peter Boyle se debió únicamente a que compartían agente con Wilder.
Sumaron a Teri Garr, Madeline Kahn y Cloris Leachman, la inolvidable Frau Blücher (relincho).
En el rodaje todo fueron risas. Se lo pasaron tan bien que a Brooks le daba apuro.
Una muestra de lo que provocaba la "ansiedad judía" a Brooks son las innumerables tomas falsas que hay del rodaje, como estas. #MakeEmLaugh
La película no sería lo mismo sin Marty Feldman. Sin Igor (o Aigor).
Wilder escribió el personaje pensando en él y Brooks supo explotar el peculiar físico del actor y guionista inglés, con su entera complicidad.
Su primera aparición en la película es insuperable.
La reacción final de Wilder ante el juego de palabras es fiel a lo que pensaba del mismo.
Feldman lo había improvisado en el rodaje, pero a Wilder le parecía un chiste malo y pidió que lo quitaran.
A Brooks le parecía buenísimo y no le hizo caso. Y Tenía razón.
La frase trascendió al rock.
Aerosmith estaba grabando su tercer álbum, 'Toys in the attic', y para desconectar fueron al cine a ver la película.
Steven Tyler se río tanto con la ocurrencia de Feldman que la usó para uno de los singles del disco.
La única pelea que Brooks y Wilder dicen haber tenido nunca fue durante 'Young Frankenstein', en relación al baile de claqué al son del 'Puttin' on the Ritz' y demuestra la camaradería entre ambos.
El actor se lo explicaba así a Conan O'Brien. #MakeEmLaugh
Wilder también consiguió que Brooks no apareciera en la película, algo poco frecuente.
"¿Tan mal actor soy?", le preguntó Brooks. "No, pero siempre rompes la cuarta pared y eres anárquico. Quiero que esta sea una comedia natural y mesurada", le respondió Wilder.
La película fue un éxito. Recaudó cerca de 90 millones de dólares.
No superó en taquilla a 'Blazing Saddles', pero es la película preferida de Brooks, Wilder y de muchos de los que la han visto en estos casi 50 años.
Y deja frases para la historia. Como esta. ⛈️#MakeEmLaugh
Gracias por llegar al final de este #MakeEmLaugh de Brooks, Wilder, Feldman y 'El jovencito Frankenstein'.
Si os ha gustado, aullad como Madeline Kahn encamada con el monstruo o compartidlo, lo que prefiráis. ❤️
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.
Las sátiras sobre religiones siempre levantan ampollas, sea cual sea el culto en el que se centren.
Aquí Rowan Atkinson es un obispo que ha dirigido una película sobre Jesucristo que Mel Smith, ve como una blasfemia a su religión, los Monty Python.
Va el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Es una parodia del 'Not the 9 O'Clock News' de un debate emitido un día después del estreno inglés de 'La vida de Brian', el 9 de noviembre de 1979.
Lo presentó Tim Rice, letrista y coautor de 'Jesucristo Superstar' y 'Evita', con Lloyd Weber y 'El Rey León', con Elton John.
Como es sabido, la película de Monty Python se centra en la figura de Brian de Nazaret, nacido el mismo de día que Jesús y al que una serie de casualidades llevan por un camino parecido al del mesías.
Diana Ross, la leyenda, la diosa del soul, la ama de The Supremes, lloraba en un estudio de L.A.
😳¿Qué ocurre Diana?-, le preguntó Quincy Jones.
😭No quiero que esto acabe-, contestó.
Eran las 8.00 AM del 29 de enero de 1985 y acababa de vivir una noche irrepetible. 🌍🧵⤵️
Normal que no quisiera que se terminara.
Había grabado ‘We Are The World’ junto a sus amigos Stevie Wonder, Lionel Ritchie y Michael Jackson y otros 40 artistas más.
Eran la “crème de la crème" del panorama musical de EEUU, pero les pidieron que dejaran su ego en la puerta.
Estaban Springsteen y Billy Joel, Dylan y Kenny Rogers. Willie Nelson y Ray Charles, Kim Carnes y Cindy Lauper. Y Huey Lewis, Tina Turner, Kenny “Footloose” Loggins, Steve Perry y Hall & Oates.
Paul Simon dijo: “si cae una bomba aquí ahora, John Denver vuelve al número uno.”
¿Y si hubiera un lugar al que la gente pudiera ir para saciar su necesidad de llevar la contraria?
Eso es lo que plantearon Monty Python en este sketch.
🗣️Esto es un #MakeEmLaugh
✋No lo es.
🗣️Sí lo es.
✋Le digo que no.
🗣️Sí lo es.🧵⤵️
El sketch llamado 'Argument Clinic' forma parte de la tercera temporada del Flying Circus y es otro ejemplo típico de la comedia de los Python, que parte de una premisa absurda y se enreda y enreda cada vez más.
Pese a que el gran protagonista sea Michael Palin, el sketch lo escribieron John Cleese y Graham Chapman, uno de los dos dúos creativos del grupo, los de Cambridge
Eran los más aficionados a hacer piezas basadas en mucho diálogo aunque fuera repetitivo o con ligeras variaciones.
En 1939, Varsovia está a punto de ser invadida por los nazis cuando Hitler visita el cuartel general de la Gestapo.
💀"Ser o no ser" es un buen dilema, pero es mejor este otro: ¿se puede hacer comedia de todo?
Empieza un #MakeEmLaugh con mucho toque. 🧵⤵️
'Ser o no ser' (o ‘To be or not to be’) es el título de una sátira acidísima sobre el nazismo.
Se estrenó en 1942, en plena guerra, justo cuando los americanos se habían visto obligados a involucrarse y antes de que se conociera todo el alcance de la maldad del Tercer Reich.
Es una de las últimas películas de un gigante del cine, Ernst Lubitsch, que, como otros muchos, exportó el talento alemán a EE.UU.
También es una de sus mejores pelis, si no la mejor: guion redondo, interpretaciones de traca, un estilo elegante y mucha mala leche.
Cuatro amigos hacen una apuesta sobre quién puede aguantar más sin hacer algo. Ya sabéis... eso.
La serie se llama 'Seinfeld' la protagoniza Jerry Seinfeld y, sin embargo, como aquí, casi todo gira entorno a su amigo George. ¿De qué va en realidad esta serie?
#MakeEmLaugh va.⤵️
Jerry Seinfeld era uno de los cómicos y monologuistas de moda en los ochenta.
Había impresionado a Carson en su debut en 'The Tonight Show' y tenía bolos por doquier.
En 1988, la NBC le propuso hacer un show, lo que él quisiera. El problema es que no sabía qué quería.
Este es Larry David. También cómico y monologuista y amigo de Jerry.
Había trabajado en 'Fridays', un programa de sketches de la ABC, del que lo ficharon para hacer de guionista en 'Saturday Night Live'.
No le iba mal para alguien convencido de que nunca nada le iría bien.