¿Y si hubiera un lugar al que la gente pudiera ir para saciar su necesidad de llevar la contraria?
Eso es lo que plantearon Monty Python en este sketch.
🗣️Esto es un #MakeEmLaugh
✋No lo es.
🗣️Sí lo es.
✋Le digo que no.
🗣️Sí lo es.🧵⤵️
El sketch llamado 'Argument Clinic' forma parte de la tercera temporada del Flying Circus y es otro ejemplo típico de la comedia de los Python, que parte de una premisa absurda y se enreda y enreda cada vez más.
Pese a que el gran protagonista sea Michael Palin, el sketch lo escribieron John Cleese y Graham Chapman, uno de los dos dúos creativos del grupo, los de Cambridge
Eran los más aficionados a hacer piezas basadas en mucho diálogo aunque fuera repetitivo o con ligeras variaciones.
El frente de Oxford, compuesto por Palin y Terry Jones, tildaban a los sketches de sus colegas de "escritura Tesauro", por la gran cantidad de palabras usadas.
Curiosamente una de las definiciones que se cita está extraída, palabra por palabra, del Diccionario Oxford de Inglés.
La amistad de Cleese y Chapman se remontaba a los tiempos universitarios y la desarrollaron en 'At Last the 1948 Show'.
Allí, Junto a Tim Brooke-Taylor y Marty Feldma, forjaron ese estilo barroco verbal, en sketchs como el de los cuatro hombres de Yorkshire o el de la librería.
'Argument Clinic' era el sketch que cerraba el tercer episodio de la tercera temporada de la serie, emitido el 2 de noviembre de 1972.
De hecho, se encuentra después de los créditos tras un anuncio de la BBC que anuncia una prórroga. #MakeEmLaugh
Antes de pasar a la sala de discusiones con la que hemos empezado el hilo, el personaje de Michael Palin llega a la clínica en la que le atiende una recepcionista.
Empieza la confusión. #MakeEmLaugh
Si es extraño que haya un especialista en técnicas de abuso, no son menos extrañas las salas que Palin se encuentra tras hartarse de las contradicciones de Cleese.
El embrollo es tan grande que tiene que salir una figura autoritaria para interrumpir el sketch.
Graham Chapman se hartó de cerrar sketches, que eran demasiado tontos o absurdos, con el personaje del Coronel.
Aquí es una versión más de Scotland Yard que del ejército británico.
Pero es que aún dan un giro más.
Aparece otro policía interpretado por Eric Idle que se encarga de arrestarlos a todos por hacer un sketch sin remate final, uno de los grandes males (o bienes, según se mire) de los Python. #MakeEmLaugh
Esta fue la última temporada que Cleese hizo el Flying Circus. Al final de la segunda ya había intentado dejarlo, pero el resto le convencieron.
La sensación de que se estaban repitiendo mucho, le hizo decir basta y, sin dejar al grupo, se metió en otros proyectos.
Las discusiones, peleas, choques y broncas entre los miembros del grupo cómico británico más famoso fueron frecuentes.
Se suele atribuir a Cleese y Chapman el papel más crítico y autoritario, casi abusivo, con sus colegas. Pero al final el resultado era (casi siempre) excelente.
Recientemente ha habido un rifirrafe entre algunos de los Python vivos, por temas económicos.
Idle se quejó de lo mal que gestionaba la manager del grupo, la hija de Gilliam, y Cleese respondió -dice que irónicamente- que "siempre se habían odiado".
Que vayan a una clínica ¿no?
Hasta aquí este #MakeEmLaugh cortito sobre el sketch del centro de discusiones de Monty Python.
Ojalá os haya gustado y no lo acabéis abruptamente. ❤️
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.
En 1980 la Academia Francesa de cine concedió el César de honor a Louis de Funès.
El encargado de entregárselo fue un cómico que De Funès admiraba profundamente: Jerry Lewis.
Y, como era esperable, no fue una entrega protocolaria. 𝙌𝙪𝙚 𝙡𝙚 #MakeEmLaugh 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙚𝙣𝙘𝙚 !🧵⤵️
Hubo un tiempo en que "la comedia francesa del año" siempre era la que estrenara un tipo bajito, de ojos azules y sus ataques de ira llenos de muecas y onomatopeyas.
Era francés, pero De Funès basó su célebre personaje gruñón en sus genes españoles. Como aquí, en 'Oscar'.
Leonor Soto y Carlos Luis de Funès de Galarza tuvieron que emigrar a Francia para poder consolidar su matrimonio, vetado por el padre de ella.
El pequeño Louis, travieso e indisciplinado, sacaba de sus casillas a su madre que lo reñía y amenazaba con gestos de desesperación.
Todos los cómicos estadounidenses sueñan con presentar 'The Tonight Show'.
Conan O'Brien lo logró, aunque sólo durante siete meses y no por ser un déspota, como aquí parece.
Se fue por principios. Por eso es digno de un #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es. 🧵⤵️
Conan fue el mayor damnificado de la guerra de los Late Night Shows en EE.UU, que empezó con la retirada del mítico Johnny Carson y su reemplazo al frente de 'The Tonight Show'.
Los principales protagonistas, David Letterman y Jay Leno.
El año, 1⃣9⃣9⃣2⃣.
Letterman presentaba el 'Late Night', el programa que iba a continuación de The Tonight Snow, ya de madrurgada, y era el más firme candidato a sustituir a Carson.
Llevaba 10 años con buenos ratings, era gracioso, trabajaba en la misma emisora (NBC) y era el favorito de Carson.
Carrie Fisher fue y será siempre la princesa Leia. Eso podría ser un regalo, pero ella le tenía "rencor" al creador de #StarWars George Lucas.
Con Fisher estrenamos los #MakeEmLaugh de gente de la comedia que sigue al dedillo el lema de @Jameson_es: #TómateloMenosEnserio.🧵⤵️
Aunque no lo parezca ese fragmento forma parte de un homenaje, el que el American Film Institute rindió a Lucas en 2005.
Carrie Fisher tenía un gran cariño por el director y productor pero vertía con humor en su discurso todos los traumas que ese papel le habían provocado.
Como la princesa Leia Organa, Carrie era de la realeza, la de Hollywood.
A diferencia del personaje que la hizo famosa, ella sí conoció a sus padres biológicos, la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Quizás por ellos, el lado oscuro estuvo siempre muy presente.