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Hoy termina el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
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A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
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Empezamos el ciclo con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt, donde expliqué algunas técnicas para pintar dorados al óleo, antiguas y actuales.
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Para dar una perspectiva histórica del uso del oro, del dorado y la importancia del arte del oro, os traje ejemplos del #ArteAntiguoEgipto, algunos muy conocidos como la máscara de #Tutankamon y otros tan diversos como curiosos.
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Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
El #oro ha obsesionado a la humanidad y sus culturas, como en el #ArteAntiguoEgipto.
Y como ejemplo: la máscara de #Tutankamon.
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El #oro ha obsesionado a la humanidad y sus culturas, como en el #ArteAntiguoEgipto.
Y como ejemplo: la máscara de #Tutankamon.
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La Máscara del faraón #Tutankamon, Dinastía XVIII (1334-1325 a.C.), fue realizada por artesanos y artistas desconocidos, y es una de las piezas más conocidas del #ArteAntiguoEgipto.
Realizada en oro, oro batido y piedras preciosas, se exhibe en el Museo de El #Cairo.
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Realizada en oro, oro batido y piedras preciosas, se exhibe en el Museo de El #Cairo.
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¿Por qué de oro? Porque es el metal inalterable y eterno por excelencia, y se pensaba que la carne de los dioses era de oro, sus huesos de plata y pelo de lapislázuli.
La máscara, de 3.000 años, se encuentra en buenas condiciones aunque ha perdido algunas incrustaciones
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La máscara, de 3.000 años, se encuentra en buenas condiciones aunque ha perdido algunas incrustaciones
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Seguimos el ciclo artístico dedicado a los #ColoresConNombrePropio para el #TwitterCultural.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
El #RojoVenecia o #rojoTiziano, es un rojo marrónque tiende a oscuro, producto de un pigmento mineral que contenían óxido de hierro, entre el #RojoInglés y el #RojoIndio.
Aquí una pincelada!
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El #RojoVenecia o #rojoTiziano, es un rojo marrónque tiende a oscuro, producto de un pigmento mineral que contenían óxido de hierro, entre el #RojoInglés y el #RojoIndio.
Aquí una pincelada!
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Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
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Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts. El artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones (1833-1898) fue una gran figura de la Hermandad #Prerrafaelita y del #ArtsAndCrafts. Produjo todo tipo de obras magníficas en toda clase de artesanías y medios.
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#Burne_Jones fue hijo de artesano, un dorador tallista. Quiso ser religioso y estudió teología en Oxford, pero en la universidad conoció a #Morris (cómo no!), el cual lo convenció para que se dedicase al arte y al diseño, para lo cual siempre tuvo un inmenso talento.
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En 1855 entró en el taller de #Rossetti, lo cual marcó su estilo, pero influido por sus viajes por Italia hizo que evolucionará hacia el estilo que le haría famoso. Se involucró, junto a Morris, en el renacimiento de las artesanías, especialmente de las vidrieras.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
La escultura no era siempre hierática y formal. Vimos que si no trataba a los dioses o al faraón, el arte se relajaba, por ejemplo con los funcionarios como en esta estatua de #Kaaper.
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La escultura no era siempre hierática y formal. Vimos que si no trataba a los dioses o al faraón, el arte se relajaba, por ejemplo con los funcionarios como en esta estatua de #Kaaper.
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Vimos la escultura policromada del escriba sentado, donde aunque se conservan muchas de las características generales dela escultura, los artistas se relajaban, quizás porque la persona que lo encargaba buscaba algo más realista y menos idealizado: un retrato veraz.
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El hecho de que esta estatua se hiciese en madera, permitió al artista mayor libertad, entre otros motivos por poder ser menos pesada y realizarse por partes para luego montarse y encajarse. De esta manera brazos y piernas se sueltan del cuerpo y "se mueven".
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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#LaBarcaSolar es todo un símbolo para la mitología egipcia: significa el ciclo del día y la noche, la vida y la muerte, el trasiego del gran dios creador #Ra por los cielos a bordo de su barca #Mandjet.
¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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En ese viaje infinito de #Ra por la noche, navega por el inframundo en otra barca, #Mensenktet, en la que navega hacia el nuevo amanecer.
Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.
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Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Durante el proceso de momificación del fallecido se extraían los órganos internos principales, se lavaban y momificaban, guardándose en vasos/jarras que se colocaban junto al sarcófago, sueltos o en una caja, dando pie a la creatividad artística aplicada a lo funerario.
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Su forma evoluciona: al principio (3000-2500 aC) eran sencillos, sin inscripciones y de piedra caliza. Evolucionaron a materiales como cerámica o madera, y su popularidad sufrió varios altibajos, pero sin desaparecer. Eran siempre cuatro y se relacionaron con los dioses.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hemos visto varias vertientes del arte, casi todas orientadas al #faraón, de su familia y de los dioses.
Pero hoy hablaremos del #escriba, personaje fundamental del antiguo #Egipto.
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Hemos visto varias vertientes del arte, casi todas orientadas al #faraón, de su familia y de los dioses.
Pero hoy hablaremos del #escriba, personaje fundamental del antiguo #Egipto.
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La sociedad del antiguo #Egipto era muy piramidal y clasista: arriba el faraón y su familia, luego los altos funcionarios y sacerdotes, tras ellos los sacerdotes y funcionarios normales, y por último el pueblo llano.
La habilidad de escribir se convierte en fundamental!
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La habilidad de escribir se convierte en fundamental!
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El #escriba, estudiante de cómo escribir y redactar documentos, se convierte en funcionario, pieza fundamental del sistema, capaz de dejar para la posteridad los hechos, textos e historias.
Y, para un ciudadano, era un camino para ascender socialmente, subir de clase.
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Y, para un ciudadano, era un camino para ascender socialmente, subir de clase.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido.
2) Frontalidad.
3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo.
4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido.
2) Frontalidad.
3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo.
4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
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Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
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¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
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Los #Shabtis, #Shauabtis o #Ushebtis (el nombre cambia según la época pero su significado se mantiene: los que responden) son estatuillas funerarias, de aspecto momiforme, originadas en la segunda mitad del Reino Medio, en la Dinastía XII, entre el 1962 y el 1787 a.C.
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En la primera dinastía a los faraones del antiguo Egipto los enterraban junto a s esposa y sus sirvientes, es decir: sacrificaban sus vidas para acompañar al faraón en "la otra vida".
Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
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Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
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Empezamos una quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Me centraré en la pintura y escultura (relieves y estatuas), algo de orfebrería y artesanías varías pero dejando fuera la arquitectura. Si la cosa gusta quizás haya prórroga.
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Me centraré en la pintura y escultura (relieves y estatuas), algo de orfebrería y artesanías varías pero dejando fuera la arquitectura. Si la cosa gusta quizás haya prórroga.
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Lo primero es saber qué temáticas mueven al #ArteAntiguoEgipto son del tipo religioso y real/cortesano: dioses y reyes, con iconografía rica y simbología política.
Las piezas que nos han llegado, en su gran mayoría, provienen de palacios, templos y sepulcros.
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Las piezas que nos han llegado, en su gran mayoría, provienen de palacios, templos y sepulcros.
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Hay gran número y variedad iconográfica de los dioses egipcios, que además adoptan apariencia zoomórfica con una serie de características y atributos distintivos de cada uno, cosa que ya iremos viendo. Aquí, por ejemplo, una estatua del Dios Horus, con cabeza de halcón.
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