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Tras días de locura, retomemos #CompositorDelDía
3276. 🇪🇸 Ramón Barce (1928-2008). Músico por el @RCSMM_oficial y filólogo por la ex Universidad de Madrid. Anduvo en los cursos de Darmstadt. Invaluable creador de revistas e instituciones y traductor crucial de textos de música.
3276. 🇪🇸 Ramón Barce (1928-2008). Músico por el @RCSMM_oficial y filólogo por la ex Universidad de Madrid. Anduvo en los cursos de Darmstadt. Invaluable creador de revistas e instituciones y traductor crucial de textos de música.
El aporte de Barce a la música, su estudio y su comprensión es invaluable. Las revistas Sonda o Ritmo, que fundó, trajeron un conocimiento inédito a España y los grupos Nueva Música y Zaj definieron la estética musical española a mediados del XX. Tradujo a Schönberg, Piston, etc.
Barce era un compositor EXCEPCIONAL. Pese a sus años en Darmstadt, y a que experimentó diversos géneros, su lenguaje más íntimo era conservador. Se inserta en la tradición de quienes reafirmaron la tonalidad no con 24, sino con 48 Preludios. TODO el disco: open.spotify.com/album/39g4q6CB…
A los 9 años la viruela dejó ciego a Nikogaós Tigranián (1856-1951). Eso no le impidió estudiar en el @mdwwien de Viena y en el Conservatorio de San Petersburgo con Rimski-Kórsakov, ser un notado etnógrafo musical ni introducir el Braille en Armenia.
#CompositorDelDía #2943 🇦🇲
#CompositorDelDía #2943 🇦🇲
La música de Tigranián es algo completamente sui generis. Se trata de arreglos de piezas folclóricas que recogió en el Cáucaso sur: mugams. "Bayati-kurd" es una de ellas, y a ratos es casi jazz, en otros coherente en sus trazos melódicos. Es una maravilla. open.spotify.com/track/0hPEJuGO…
Shajnaz es otra maravillosa recolección y arreglo de Tigranián, en la tradición del mugam. Si bien entiendo, son cantos de origen musulmán del Cáucaso, sobre todo de los llamados "tártaros del Caspio", actualmente llamados "azeríes". Ja, si supieran hoy... open.spotify.com/track/2I0Rk7Y7…
1532. 🇪🇸 Manuel García (1775-1832). Estudiante de Antonio Ripa en la Catedral de Sevilla. Acaso el mejor tenor español de su tiempo. Escribió muchas óperas y vivió en México (1827-29). Padre de Manuel Rodríguez García, la soprano María Malibrán y la compositora Pauline Viardot.
García era muy conocido como tenor, pero también por su compañía de ópera (con la que fue a México), que incorporaba a sus hijos, y como compositor. Escribió decenas de óperas, canciones y tonadillas. Una linda canción es "Bajelito nuevo". Ignoro el año. open.spotify.com/track/12ysI0Kz…
Tan genial era García que Liszt (quien también admiraba a su hija Pauline) hizo un homenaje a su canción "El contrabandista" en "Rondó fantástico sobre un tema español" (1836), S. 252. Es una de esas piezas "intocables" de Liszt, que Lisitsa siempre puede. open.spotify.com/track/6dCDWGd7…
Herido en Rusia en 1812, hipotérmico, Antoine Queuille, soldado del ejército de Napoleón, no quiso volver a Francia. Se quedó en Vilna y se casó con la lituana Yulia Gutskiévich.
Su hijo César Cui (1835-1918), miembro de "Los Cinco", es nuestro #CompositorDelDía lunes. #82🧵👇🏻
Su hijo César Cui (1835-1918), miembro de "Los Cinco", es nuestro #CompositorDelDía lunes. #82🧵👇🏻
Cesarius-Benjaminus Queuille nació en Vilna en 1835. Naturalmente, sus padres, francés y lituana, eran católicos. Con su padre hablaba francés; con su madre lituano y polaco. En sociedad hablaba ruso y su nombre se rusificó a Tsezar Kiuí (a su vez afrancesado luego: "César Cui").
En ese tiempo Vilna era parte del Imperio ruso desde la última partición del Estado Polaco-Lituano en 1795 y su élite estaba muy "polonizada". Desde niño César tocaba el piano y componía. El compositor polaco Stanisław Moniuszko le dio clases gratuitas sorprendido por su talento.
Pocos movimientos tan radicales en el siglo XX como el futurismo italiano. En música sus mejores representantes fueron Luigi Russolo (ya hablamos de él) y, en menor grado, nuestro #CompositorDelDía.
#2747 🇮🇹 Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
#2747 🇮🇹 Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
Balilla Pratella estudió en el @ConservatorioPS con el mismísimo Pietro Mascagni. Su interés por cantos populares lo llevó a concebir la música bajo ritmos atípicos y a interesarse por alternativas a la ópera romántica de Puccini y compañía, que dominaba la música italiana.
En 1910, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti (el padre del Futurismo), Balilla escribió su manifesto "Música Futurista". En él defendió toda obra joven, innovadora, con un rechazo al Romanticismo pero con un guiño a quienes marcaron sus límites (Strauss, Músorgski, Sibelius).
¡Eeeeeeees domingo de doble #CompositorDelDía!
Empezamos con un señor italiano que era barbero y que por su destreza con la navaja fue útil como cirujano militar en el s. XVII (era una práctica común entonces). Además, Led Zeppelin lo "plagió" en la famosa "Stairway to Heaven".
Empezamos con un señor italiano que era barbero y que por su destreza con la navaja fue útil como cirujano militar en el s. XVII (era una práctica común entonces). Además, Led Zeppelin lo "plagió" en la famosa "Stairway to Heaven".
Me refiero al compositor #3032, Giovanni Battista Granata (c. 1620-1687), que nació en Turín pero vivió casi toda su vida en Bolonia. Entre 1661 y 1668 tuvo su propia barbería, mientras era maestro de guitarra y el compositor más prolífico para dicho instrumento en el siglo XVII.
Granata, que en el Concerto Palatino de Bolonia tuvo el título de "liutista sopranumerario", o laudista supernumerario, escribió siete volúmenes (1646-1684) de trabajos virtuosos para guitarra, sola y acompañada. Cada volumen era más complejo e innovador que el anterior.
