Thread by @Cinemelodic

CINEMA PARADISO es una de las películas modernas más valoradas por los cinéfilos, no sólo en Europa. Una de esas que han calado y que han provocado lágrimas a tutiplén, y no sólo a los amantes de este arte. Vamos a honrarla con un Hilo de CURIOSIDADES #CinemaParadiso #Cinemelodic

Italia era el país europeo con más salas de cine en 1956, nada más y nada menos que 17 mil, por lo que la película tiene una fuerza especial y lógica allí.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Tornatore sobre su proceso de 10 años definiendo la película: “Tomé notas, entrevisté a muchos de los viejos proyeccionistas de la ciudad y luego escribí el guión”. (sigue)#CinemaParadiso

También dijo que su idea inicial era que fuese su quinta o sexta película, momento en el que ya tuviera un nombre hecho dentro del cine italiano.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Hay 3 versiones especialmente conocidas: 1ª La del estreno italiano en 1988 de 155 minutos y el final donde existe el reencuentro. 2ª La estrenada internacionalmente de 124 minutos sin reencuentro. (sigue)#CinemaParadiso

… 3ª La versión del director, proyectada de una forma limitada en ciertos cines con una duración de 173 minutos.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Cuando se estrenó la primera versión, la película fracasó en taquilla en Italia, salvo en Sicilia, que es la ciudad natal de Tornatore.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Los oportunos cortes de Franco Cristaldi, que le daban más ritmo y fuerza a la película con la intención de presentarla a festivales internacionales, cambiaron por completo la percepción hasta auparla al prestigio actual. La “Versión de Cannes” (la segunda citada).#CinemaParadiso

Se cortó, sobre todo, la parte de la madurez, centrándose, sobre todo en la infancia, reduciendo la historia de amor y casi eliminando la de madurez. Se eliminó el reencuentro maduro de la pareja, por ejemplo. (sigue)#CinemaParadiso

… también que la separación fue por culpa de Alfredo, aspecto eliminado que reducía la complejidad, pero hacía de la narración algo más eficaz. Así, el reestreno en Italia fue un tremendo éxito…#CinemaParadiso #Cinemelodic

Cinema Paradiso iba a ir al festival de Berlín. El director del festival criticó con dureza a la película antes de que fuera exhibida. Ese maltrato molestó a Tornatore y a sus productores, quienes decidieron retirar la película de Berlín.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Esto llegó a oídos de los organizadores del Festival de Cannes, que sí quisieron a “Cinema Paradiso” en su festival. Y mucho, ya que ganó el Gran Premio Especial del Jurado en Cannes de 1989. #CinemaParadiso #Cinemelodic

La película se rodó en Bagheria, Sicilia, ciudad natal de Giuseppe Tornatore. El director se inspiró en gran medida en las experiencias que vivió allí durante su infancia, como, por ejemplo, esa obsesión por el cine que le nació bien pronto.#CinemaParadiso

La idea le surgió a Tornatore a finales de los 70, mientras trabajaba de proyeccionista en los cines de su pueblo y una de las salas más emblemáticas cerró sus puertas. (sigue)#CinemaParadiso #Cinemelodic

Tornatore quería que la película sirviera de obituario a las salas de cine tradicionales (como la de la peli) y a la industria cinematográfica en general… Tras el éxito de la película, no volvió a hablar de ello.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Giuseppe Tornatore fotografió a más de 300 jóvenes sicilianos antes de elegir a Salvatore Cascio para el papel del joven Salvatore.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Giuseppe Tornatore reconoció que el viejo Salvatore no se parecía en nada al joven Salvatore… pero qué leches…#CinemaParadiso #Cinemelodic

Salvatore Cascio, el pequeño Toto, no había visto nunca una película en cine. Tornatore organizó una función de E.T. con la intención de que Cascio y otros niños que aparecerían en la película, la vieran. Pero fue un fracaso ya que ninguno acudió a la función.#CinemaParadiso

Cameo de Giuseppe Tornatore: trabaja en la máquina de proyección cuando Salvatore ve la recopilación de escenas que Alfredo hizo para él. Los besos.#CinemaParadiso #Cinemelodic

La versión para Cannes se hizo en 10 días para que la película llegara al circuito de festivales europeos antes del estreno comercial. (sigue) #CinemaParadiso

Por si fuera poco, parte del sonido incidental de la película, como algunos ladridos o el bullicio de las multitudes, fue grabado por ellos mismos en la post-producción.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Philippe Noiret dijo todas sus frases en francés, que era su lengua materna. Más tarde se le dobló al italiano por Vittorio Di Prima y asunto resuelto. En la versión francesa, Noiret se dobló a sí mismo, lógicamente.#CinemaParadiso #Cinemelodic

El tema de amor de la película fue compuesto por Andrea Morricone, aunque fue su padre, Ennio Morricone, el que compuso la banda sonora restante y el que realizó la orquestación del tema de su hija.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Ennio Morricone habría compuesto música antes de empezar a filmar a petición de Tornatore, así podría usarla como elemento que inspirara a los actores para conseguir el tono pretendido en la película. (sigue)#CinemaParadiso

Morricone: “La música que compuse refleja cómo me inspiró esta historia de un niño enamorado de una hermosa mujer. Intenté escribir una pieza que ayudara al filme transitar de la comedia, al comentario irónico y de ahí al drama más profundo”.#CinemaParadiso #Cinemelodic

En la habitación de Salvatore a su regreso a casa vemos un póster en la pared, “El Jeque Blanco” (1952), una película de Federico Fellini protagonizada por Leopoldo Trieste, entre otras... con Gable y De Sica. #CinemaParadiso #Cinemelodic

La película que se interrumpe por la tormenta de verano es “Ulises” (Mario Camerini, 1954), protagonizada por Kirk Douglas. #CinemaParadiso #Cinemelodic

Bellos momentos. Tras la muerte de su padre, Salvatore y su madre pasean por unas ruinas. Salvatore ve un póster de Lo Que el Viento se Llevó (1939), ante el que sonríe. Y es que antes, Alfredo le había dicho a Salvatore que su padre le recordaba a Clark Gable.#CinemaParadiso

A Irene Papas se la consideró para el papel de Maria Di Vita, aunque finalmente fue para Pupella Maggio.#CinemaParadiso

En los Oscars hubo cierta polémica cuando la delegación francesa, que llevaba “La Pasión de Camille Claudel (1991, Bruno Nuyten), a competir, protestó porque consideraba que la de los italianos no era el film original (los cortes, ya sabéis). (sigue)#CinemaParadiso

… Tuvieron que asumir el abrumador reconocimiento de la película de Tornatore, claro…#CinemaParadiso #Cinemelodic

El personaje que interpreta Brigitte Fossey (Elena Mendola) aparecía en la primera versión teatral de la película (la de 155 minutos, noviembre de 1988), pero se eliminó en la reedición (la de 124 minutos, mayo de 1989), que se proyectó internacionalmente. (sigue)#CinemaParadiso

… Por supuesto, sus escenas se volvieron a incluir en la versión extendida (la de 173 minutos).#CinemaParadiso #Cinemelodic

En el tema “Take the Time” de Dream Theater podemos escuchar en italiano la frase “Ora che ho perso la vista, ci vedo di più2, que escuchamos en la película.#CinemaParadiso #Cinemelodic

En la Italia de 1920 se estrenaron un total de 220 película… pero en la de 1924 los títulos no llegaban a 20… El cine italiano agonizaba lentamente.#CinemaParadiso #Cinemelodic

Particularmente, me fascinan las películas que giran sobre el concepto de la mirada, en fondo y forma. Cinema Paradiso es una oda a la mirada y al arte de la misma. Todos miran con fascinación, nostalgia, pena, asombro, la mirada como el vehículo del sentimiento #CinemaParadiso

Por eso me resulta tan bello y duro, potente emocionalmente, esa brillantísima idea de cegar a Alfredo, dando enjundia al concepto. #CinemaParadiso #Cinemelodic

También soy de los emocionados con la película, aunque no sabría con qué escena es con la que más lo hago... #CinemaParadiso #Cinemelodic

Porque la relación entre Alfredo y Totò, esa vocación por el cine que nace, me conmueve enormemente. #CinemaParadiso #Cinemelodic

Me ocurre algo parecido con el cortejo adolescente que se consuma en Fin de Año, tan sentido como sutil y poético. Tan de esa edad cuando había menos cinismo... #CinemaParadiso #Cinemelodic

El accidente y la posterior ceguera de Alfredo, el proyeccionista que ya no verá... Uffff...

Cuando el Paraíso (qué acierto para un cine en la época) es derrumbado... Quizá sea esta la que más me toca la fibra y hace llorar... Porque a menudo, aunque no estemos o no usemos, sólo queremos que las cosas sigan ahí, sin más. Pero quienes somos nosotros… #CinemaParadiso

O, claro, la escena final de los besos, con Morricone sublimando, la más famosa e iconográfica... #CinemaParadiso #Cinemelodic

En fin, emocionaos sin censuras. #CinemaParadiso #Cinemelodic

Eso ha sido todo, un miércoles y más cortito, pero con mi petición de siempre de que miréis sin cinismos y os emocionéis sin complejos. Al final es lo que queda y para lo que estamos aquí. Nos vemos en el próximo. #CinemaParadiso #Cinemelodic