Thread by @_David_Senabre_

#Efemérides #TalDíaComoHoy #OnthisDay #BOTD #Cinematography #actor #JohnWayne #Duke

Hilo de 41 tweets.

1907.

Hoy, 26 de mayo, nació Marion Robert Morrison, “Duke”, JOHN WAYNE (f. 1979), actor prototipo del vaquero de EE.UU.

Figura de la Historia del Cine. twitter.com/i/web/status/1…

Encarnaba la imagen del vaquero fuerte y taciturno del soldado noble, o del hombre tímido y retraído, con principios férreos.

En muchos de sus numerosos papeles (142 diferentes interpretados) personificaba los valores americanos idealizados de su época.

Con 50 años de profesión (1926-1976), intervino en 173 películas acreditadas.

En 1999, el American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista de las 100 Greatest American Screen Legends.

Hijo de un farmacéutico, Clyde Leonard Morrison, y de Mary Alberta Brown.

Clyde desarrolló una enfermedad pulmonar que le obligó a trasladar a su familia desde Iowa al clima más cálido del sur de California, donde intentaron ganarse la vida en el desierto de Mojave.

Hasta que el rancho fracasó, Marion y su hermano menor Robert E. Morrison nadaron en una zanja de riego y montaron un caballo para ir a la escuela.

Cuando no pudieron continuar, la familia se trasladó a Glendale, California, en 1911, donde Marion repartía medicinas para su

su padre, vendía periódicos y tenía un perro de Airedale llamado "Duke" (la fuente de su propio apodo).

Le fue bien en la escuela, en lo académico y en el fútbol.

Cuando no consiguió por poco su admisión en Annapolis fue a la USC, en 1925, con una beca de fútbol de 2 años.

Tom Mix le consiguió un trabajo de verano como utillero a cambio de entradas para el fútbol.

Mientras trabajaba en la productora Fox Film Corporation hizo amistad con el director John Ford (hilo aquí: ), quien le propuso participar

interpretando pequeños papeles, en varios de sus primeros filmes.

Durante los años treinta formó parte de 70 películas de bajo presupuesto, en cuyos créditos aparecía como Duke Morrison.

Interpretó su primer papel protagonista en “Big Trail” (1930), de Raoul

Walsh, después de llevar realizadas 17 películas.

Tras todos esos Westerns de bajo presupuesto y aventuras en su mayoría rutinarias, la carrera de Wayne se había quedado estancada hasta que Ford le dio un papel en “Stagecoach” (1939).

Se cambió el nombre y ese título legendario de “Stagecoach” (hilo aquí: ) sentó las bases del Western como género cinematográfico y lo elevó, a él como actor y a John Ford como director, a la categoría de estrellas.

Bajo el padrinazgo de Ford se convirtió en la figura por excelencia del Western, y con él rodó algunos de sus mejores trabajos -a partir de 1928 y durante los 35 años siguientes-.

Más de 20 películas, algunas legendarias, como

“Fort Apache” (1948, encabezando un soberbio reparto, con Henry Fonda, Shirley Temple, Pedro Armendáriz); “She Wore a Yellow Ribbon” (1949) o “The Searchers” (1956, filme de profundidad psicológica, centrado en un hombre que busca a su sobrina raptada de niña por los indios).

Durante la segunda guerra mundial, sus intentos de alistarse en la Marina fueron rechazados debido a su edad, a una vieja lesión de fútbol y a una directiva del gobierno federal para no tener que recurrir a actores cuyo talento podría utilizarse para levantar la moral.

Pasó los años de la guerra entreteniendo a las tropas en el extranjero y haciendo películas como las populares aventuras de acción “Flying Tigers” (1942), “The Fighting Seabees” (1944), “They Were Expendable” (1945), y “Back to Bataan” (1945), todas las cuales presentaban a Wayne

como la quintaesencia de los combatientes estadounidenses que superan grandes dificultades.

También apareció en melodramas como “The Spoilers” (1942) y “Flame of the Barbary Coast” (1945).

Al final de la guerra se estableció como una de las principales estrellas de Hollywood.

En 1944 cofundó la "Motion Picture Alliance for the Preservation of American ideals".

A ella pertenecían: Jack Warner, Walt Disney, Cecil B. DeMille, John Ford, Frank Sinatra, Bing Crosby, Errol Flynn,, Jane Russell, Ginger Rogers, Joan Crawford, Clark Gable, Barbara Stanwyck...

La imagen de Wayne en la pantalla se definió firme en las muchas películas clásicas que hizo con los directores Ford y Howard Hawks, durante los años de la posguerra y a principios de los 60.

Para Ford, Wayne protagonizó lo que se conoce como la "Trilogía de la caballería":

Las mencionadas “Fort Apache” (1948) y “She Wore a Yellow Ribbon” (1949), junto a “Rio Grande” (1950), tres películas elegíacas en las que Wayne retrata a estoicos oficiales de caballería del viejo Oeste.

Con Ford los personajes de Wayne muestran un patriotismo infatigable,

pero están desilusionados y resignados por las hipocresías inherentes a América.

La citada “The Searchers” está considerada por algunos como el mayor Western jamás hecho. Obsesión, fanatismo, heroicidad, locura.

La exploración de Ford de los oscuros entresijos de las

leyendas del Viejo Oeste culminó en “The Man Who Shot Liberty Balance” (1962), una película que cuestiona y justifica la filosofía de "cuando la verdad interfiere en la leyenda, imprime la leyenda" de los periodistas del Oeste americano del siglo XIX.

Las películas de Ford-Wayne presentan un Viejo Oeste convertido en obsoleto por la misma sociedad que ayudó a crear.

Wayne también apareció en películas para Ford que no eran Westerns.

Por ejemplo, en “The Quiet Man” (1952, un giro distinto,

en la que encarnó a Sean Thornton, un hombre maduro que regresa a Innisfree, al Oeste de Irlanda, para olvidar un pasado de violencia como boxeador), o la divertida comedia “Donovan's Reef” (1963), junto a Elizabeth Allen y Lee Marvin.

Pero también bajo la batuta de Howard Hawks protagonizó cintas memorables.

Las colaboraciones de Howard Hawks con Wayne son menos iconoclastas que las de Ford, pero no menos reverenciadas.

“Red River” (1948) se considera uno de los mayores Western de todos los tiempos.

En él se presenta a Wayne como un ganadero autocrático y monomaníaco que está en desacuerdo con el niño huérfano que ha criado (en la edad adulta, Montgomery Clift en su primer papel en la pantalla) y los valores modernos que representa.

Wayne no volvió a trabajar con Hawks hasta “Rio Bravo” (1959), una película nacida de la insatisfacción de Hawks y Wayne con la popularidad de “High Noon” (1952), el Western de Gary Cooper, donde los ciudadanos de una comunidad -y sobre todo el sheriff- eran retratados como

débiles de voluntad y cobardes.

El sheriff de Wayne en “Río Bravo”, cumple con su deber, con o sin ayuda de alguien.

Su estreno fue tibio, aunque ahora está considerada un clásico del género.

Hawks y Wayne rehicieron esencialmente la misma historia dos veces, en “El Dorado”

(1967, con Robert Mitchum) y en “Rio Lobo” (1970), la última película de Hawks.

También realizó con él la impresionante y entretenida “Hatari!” (1962).

Entre las películas de Wayne para otros directores destacan “Sands of Iwo Jima” (1949), en la que su actuación

Como sargento de los Marines le valió la nominación al Óscar; “Hondo” (1953, de John Farrow); “The Longest Day” (1962, de Ken Annakin) e “In Harm's Way” (1965, de Otto Preminger), dos películas sobre la segunda guerra mundial; y “McLintock!” (1963, de Andrew V.

McLaglen), una comedia con Maureen O'Hara, que fue su única comedia de éxito.

Recibió el Óscar al Mejor actor por “True Grit” (1969), de Henry Hathaway, papel que repitió junto a Katharine Hepburn en “Rooster Cogburn” (1975), remake de “The African Queen” (1951).

Su postura política conservadora también se reflejó en “El Álamo” (1960), que produjo, dirigió y protagonizó, y en “The Green Berets” (1968), codirigida y protagonizada.

La última película fue “The Shootist” (1976), en la que retrata a un pistolero envejecido que se está muriendo de cáncer.

Fue elogiada como su mejor Western desde "Rio Bravo".

Una conmovedora despedida en la pantalla tres años antes de fallecer.

A lo largo de los años Wayne se vio acosado por problemas de salud.

Sufrió cáncer, que se atribuyó a la radiación a la que se había expuesto, en 1956, durante el rodaje de la película histórica “The Conqueror”, rodada en el desierto de Utah.

Varios miembros del equipo murieron de cáncer, entre ellos Susan Hayward y Pedro Armendáriz.

En septiembre de 1964 se le extirpó el pulmón izquierdo; en marzo de 1978 se le practicó una cirugía de reemplazo de válvula cardiaca; y en enero de 1979 se le extirpó el estómago.

Falleció el lunes 11 de junio de 1979.

Para evitar saqueos, su cuerpo fue enterrado en una tumba anónima y en otro lugar se colocó una placa conmemorativa con el epitafio de una frase fruto de una entrevista en 1971.

COLOFÓN.

Wayne soportó a lo largo de su carrera las críticas de aquellos que cuestionaban su versatilidad como actor.

A menudo se pasó por alto su habilidad para transmitir una ternura afable, tranquila y su capacidad para realizar representaciones de personajes complejos.

Fue objeto de controversia por su abierta ideología política conservadora.

En la Historia del Cine se le considera una referencia y una estrella universal de Hollywood.

Fue galardonado póstumamente con la Medalla de Oro del Congreso y la Medalla Presidencial de la Libertad.

OTRAS PELÍCULAS DE INTERÉS, además de las mencionadas en el texto (selección personal):

-“Riders of Destiny” (1930).

-“Sagebrush Trail" (1933).

-“The Lucky Texan" (1934).

-“The Long Voyage Home”(1940).

-“Reap the Wild Wind” (1942).

-“Angel and the Badman” (1947).

-“3 Godfathers” (1948).

-“Flying Leathernecks” (1951).

-“The Wings of Eagles” (1957).

-“North to Alaska” (1960).

-“The comancheros” (1961).

-“How the West Was Won” (1962).

-“Circus World” (1964).

-“The Sons of Katie Elder” (1965).

-“Cast a Giant Shadow”; “The War Wagon” (1967).

-“Hellfighters”; “True Grit”; “The Undefeated” (1969).

-“The Train Robbers”; “Cahill U.S. Marshal” (1973).

-“Brannigan” (1975).

FILMOGRAFÍA COMPLETA
(Ver imagen adjunta)

BIOGRAFÍAS RECOMENDADAS:

-Steve Zmijewsky, Boris Zmijewsky, and Mark Ricci, _The Complete Films of John Wayne_ (1983, 1995).

-Randy Roberts and James S. Olson, _John Wayne, American_ (1995, 1997).

-Ronald L. Davis, _Duke: The Life and Image of John Wayne_ (1998).

-Emanuel Levy, _John Wayne: Prophet of the American Way of Life_ (1988, reissued 1998).

-Fernando Alonso Barahona (@barahona19611), _John Wayne, el héroe americano_ (Letras de cine) (2000 ).