Thread by @_David_Senabre_

#Efemérides #TalDíaComoHoy #OnThisDay #BOTD #Filmmaker #HowardHawks

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1896.

Hoy, 30 de mayo, nació Howard Winchester Hawks, HOWARD HAWKS (f. 1977), guionista, productor y director.

“Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!”

Su estilo personal era consistente y respetaba siempre el marco conceptual de cada Género cinematográfico, desde los años 20 a los 70.

Sus películas fueron protagonizadas por los actores más notables de la industria cinematográfica estadounidense y tuvieron mucho éxito,

pero fue considerado allí como un artesano del Cine y poco más, hasta que los críticos y cineastas de “La nouvelle vague” francesa (1960-1970), comenzaron a estimarlo como uno de los autores esenciales de Hollywood.

Sus 33 películas sonoras las realizó sin estar nunca bajo contrato con un Estudio.

Tenía un estilo tan personal que casi todas sus películas se identifican por su sello.

Y esa marca “Hawks” la trasladó a todos los Géneros que estaban en boga: películas de vaqueros, musicales,

comedias, películas de guerra, históricas épicas, aventuras románticas, cine negro, gánsteres e incluso ciencia ficción.

A muchos otros directores se les pidió que hicieran lo mismo, pero ninguno disfrutó del éxito de Hawks.

Su cine se caracteriza por la perenne presencia de un héroe resignado a su suerte, pero a la postre siempre victorioso.

Fue asimismo pionero en el uso del primer plano, que dotaba a sus películas de mayor intensidad y emotividad.

#HowardHawks

"Soy un cuentacuentos, esa es la función principal de un director. Y son imágenes en movimiento, ¡hagámoslas mover!".

"Intento contar mi historia de la manera más sencilla posible, con la cámara al nivel de los ojos."

#HowardHawks

"Tengo la teoría de que la única forma de ser bueno es si gustas a la cámara. Y si a la cámara no le gustas, estás perdido".

"El western es la forma más simple de drama: una pistola, la muerte."

"John Wayne representa más fuerza y poder que nadie en la pantalla."

LOS PRIMEROS AÑOS.

Nació en una familia rica en gran parte por la industria papelera.

Se trasladaron del norte de Indiana a Wisconsin y de allí a Pasadena, California.

Asistió a la Academia Phillips Exeter en New Hampshire y se graduó de la Universidad de Cornell, en 1917

con un título en Ingeniería Mecánica.

Durante las vacaciones de verano de la universidad trabajó en un departamento de Famous Players-Lasky (más tarde convertida en Paramount Pictures).

Sirvió durante la primera guerra mundial como piloto en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los

Estados Unidos.

Después de la guerra diseñó y condujo automóviles, sin mucho éxito.

Trabajó como asistente de producción y productor independiente para directores como Allan Dwan, antes de empezar un período de 2 años como jefe del departamento de Historia en la Paramount.

Tras firmar con la Fox Film Corporation, comenzó a poner en práctica temas que se repiten a lo largo de su carrera en sus primeras películas:

“A Girl in Every Port” (1928); “The Air Circus” (1928) o “The Dawn Patrol” (1930) aquí usando tomas desde un avión pilotado por él.

Continuó con “The Criminal Code” (1931) y “The Crowd Roars” (1932), donde fusionó dos de sus obsesiones, el cine y las carreras de coches y “Tiger Shark” (1932, con Edward G. Robinson).

Aunque “The Crowd Roars” es considerada por la mayoría como la primera película histórica de

su carrera, “Scarface” (1932) se había terminado antes, pero se retrasó durante varios meses por problemas de censura al estimar que la película glorificaba a un gángster.

Está entre las tres mejores primeras películas sobre gánsteres, junto a “Little Caesar” (1931, de Mervyn

LeRoy) y “The Public Enemy” (1931, de Wellman).

Hawks tuvo un papel activo en escribir los guiones de sus películas, pero rara vez pidió ser reconocido como tal (estaba estipulado el reconocimiento si se demostraba haber contribuido con la mitad del guión).

Sentía un gran respeto por los escritores y trabajó con varios dramaturgos y novelistas de renombre en sus guiones, entre ellos William Faulkner (“Today We Live”, 1933).

LOS AÑOS 30 Y 40.

En 1934 innovó en el género de comedia con “Twentieth Century” (1934) que, junto con

“It Happened One Night” (1934, de Frank Capra) cambiaron las convenciones del género de comedia: amantes de apariencia incompatible en el centro de romances improbables, personajes y comportamientos extraños y situaciones estrafalarias.

Carole Lombard y John Barrymore dieron dos clases magistrales de interpretación, en un duelo mano a mano, durante un viaje en tren de costa a costa.

Esta película cimentaría los diálogos superpuestos como una de las marcas registradas de Hawks como cineasta.

Continuó abordando otros Géneros con “Barbary Coast” (1935); “Ceiling Zero” (1936); “The Road to Glory” (1936, con guión de Faulkner); o “Come and Get It” (1936), dirigida sólo en parte, hasta su despido, rodando las escenas finales William Wyler

Regresó a la comedia con la increíble y disparatada "Bringing Up Baby" (1938), reconocida como la comedia definitiva de los años 30 y como una de las obras maestras de la historia de la comedia americana.

La máxima expresión de la diversión. Cary Grant y Katharine Hepburn se

salen con esa electricidad a dúo, irrepetible.

Grant volvió con él en “Only Angels Have Wings” (1939), una atractiva aventura.

En muchas de sus películas, describe escenarios donde los hombres se dan cuenta, lentamente, de que necesitan una mujer especial para completarlos.

Reinventó la comedia periodística escrita por Hecht-MacArthur, “The Front Page” (1931), como “His Girl Friday” (1940), cambiando el género del editor y del reportero; de dos hombres a un hombre (Grant) y a una mujer (Rosalind Russell).

Añadió discusiones románticas a la sátira

incisiva del negocio ultracompetitivo del periodismo sensacionalista, y la película fue una de las comedias más divertidas y de ritmo más rápido de su época.

"Sergeant York" (1941) se convertiría en su mayor éxito. Gary Cooper la protagonizó como el héroe pacifista que se

convirtió en uno de los mayores héroes de la primera guerra mundial.

Cooper ganó el premio de la Academia como Mejor actor y Hawks obtuvo la única nominación al Óscar de su carrera, como Mejor director.

Siguió con “Ball of Fire” (1941), comedia con Cooper y Barbara Stanwyck, y

“Air Force” (1943).

La siguiente gran película fue “To Have and Have Not” (1944), con otra pareja icónica en la Historia del Cine, Humphrey Bogart y Lauren Bacall.

Basada en la novela de Hemingway de 1937, la película de Hawks elimina la perspectiva existencial del libro y se

centra en el diálogo romántico escrito por Faulkner y Furthman.

El concepto "química de la pantalla" nació con esta película, en los planos de Bogart y Bacall.

En 1946 volvió a llamar a Faulkner y Furthman -junto con la escritora Leigh Brackett- para adaptar el Philip Marlowe

de Raymond Chandler, en “The Big Sleep”, diseñada como una continuación de Bogart y Bacall, con el mismo tipo de romance y caos entretenido.

En “Red River” (1948) usó también la “química en pantalla”, ahora entre John Wayne y Montgomery Clift, para crear un western épico.

“A Song Is Born” (1948) fue el remake musical de Hawks de su propia “Ball of Fire”, con Danny Kaye y Virginia Mayo.

Le siguió la divertidísima “I Was a Male War Bride” (1949), ambientada en el periodo posterior a la segunda guerra mundial, con Cary Grant y Ann Sheridan y ese

travestismo del personaje de Grant, intencionado.

LAS DÉCADAS DE 1950 y 1960.

Su única incursión m en el Género de las películas de ciencia-ficción fue con “The Thing from Another World” (1951) donde fue productor y director sin acreditar, figurando como tal Christian Nyby.

Era una adaptación del clásico de ciencia ficción de John W. Campbell _Who Goes There?_.

Se tiene como una de las mejores películas de ciencia-ficción de los años 50 y posee todas las características de una película de Hawks (sobre todo en sus diálogos superpuestos).

La siguiente realización fue “The Big Sky” (1952) protagonizada por Kirk Douglas, y “Monkey Business” (1952), con la colaboración de Cary Grant y la estrella emergente, Marilyn Monroe.

Hawks vio el potencial de Marilyn para la comedia y la guió aún más allá en

“Gentlemen Prefer Blondes” (1953), y frente a ella, Jane Russell.

En 1955 presentó “Land of the Pharaohs” (1955), su película menos favorita.

Pasaron 5 años y volvió con fuerzas estrenando “Rio Bravo” (1959), aclamado como uno de los mejores Westerns jamás realizados.

“Rio Bravo” se diferenciaba de Westerns como “The Searchers” (1956), “Shane” (1953), o “High Noon” (1952) en que ofrecía humor y acción.

La historia era lo de menos, pero las actuaciones de John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Rick Nelson y Walter Brennan, fueron colosales.

“Hatari!” (1962) resultó un ejercicio distinto a todos los demás donde agregó una mezcla de Géneros para presentar una película larga de puro entretenimiento y espectáculo.

Con la comedia “Man's Favorite Sport?” (1964), Rock Hudson desempeñó un papel muy divertido.

“Red Line 7000” (1965), sin embargo, fue un decepcionante regreso de Hawks al mundo de la conducción de coches de carreras.

“El Dorado” (1967), con Caan, Wayne y Robert Mitchum, fue una secuela-remake de “Rio Bravo”, pero con Mitchum en el papel de Martin.

“Rio Lobo” (1970), era otra variación de la fórmula. En este caso a John Wayne lo acompañaba Jennifer O'Neill.

Sería la última película de Hawks, unos 45 años después de que terminara su primera.

Su Filmografía tuvo muchas películas premiadas con Óscar en distintos campos, pero él sólo obtuvo una nominación ("Sergeant York") y un Óscar honorífico, en 1975.

Trabajó en 22 guiones (películas propias y ajenas), y produjo 21.

FILMOGRAFÍA y BIBLIOGRAFÍA
(ver imágenes adjuntas)