#OrgulloAbstracto #OrgulloArteContemporáneo
ARTE ¿Cómo llegamos hasta aquí? 2da Ed
Sobre cómo las artes plásticas -de ser eminentemente figurativas durante siglos- dieron el salto hacia la abstracción, la conceptualización y dar importancia al proceso creativo ¡en solo 50 años!
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No muchos de vosotros sabéis que soy venezolana. No hablo casi nunca de Venezuela y no lo hago no porque no tenga mis ideas al respecto que, además, defiendo, como casi todo, con mucha vehemencia.
Estos últimos días he recibido algunas presiones al respecto.
Y os digo los motivos para no hablar de ello:
-Duele profundamente.
-El objetivo/misión de esta cuenta siempre ha sido ser un oasis de cosas ligeras e interesantes que nos saquen de esas preocupaciones que tenemos.
-El arte tiene mecanismos que actúan donde, cuando y como deben.
-Debemos aprender a escribir -y no soy el mejor ejemplo de ello- para quienes quieran y sepan escuchar. Las referencias, los conocimientos y los prejuicios construyen el modo en que recibimos una información, no todos quieren o pueden o saben recibir las opiniones de los demás.
"El pequeño museo más bello del mundo" en las salas de la Fundación Juan March de Madrid.
El Museo de Arte Abstracto de Cuenca, ubicado en la emblemática Casa Colgada del siglo XV, es una de las instituciones más importantes dedicadas al arte abstracto en España.
Fundado en 1966 por el pintor y escultor Fernando Zóbel, este museo no sólo es un referente en la promoción del arte abstracto, sino que también es un testimonio vivo de la vitalidad y diversidad de la vanguardia artística española.
El origen del Museo de Arte Abstracto Español se remonta a la visión de Fernando Zóbel, quien se propuso crear un espacio donde se pudiera exhibir el arte abstracto español de manera prominente.
Realizado por el artista londinense Jonathan Yeo (1970) especialista en retratos y con una trayectoria de más de 20 años retratando a personas, muchas de ellas conocidas en ámbitos de la cultura y política.
Las obras de arte tienen muchas formas de comunicarse, la primera es el formato.
No he encontrado el dato, pero diría que la obra mide aprox. 2 m de alto por 1,4 de ancho (sin marco) y tomando en cuenta el ángulo de las fotos y que está elevada en un caballete.
Por su tamaño, no es una obra recatada, pero sus medidas nos recuerdan a dos posibles objetos cotidianos: una puerta doble o una ventana o....sí, sí....eso que estáis pensando: una cama, un lecho, un lugar para yacer.
Pero no me seáis morbosos, creo que hablamos de una ventana.
Huraño, exigente, perfeccionista. No expuso hasta tener más de 50 años y, a pesar de todo, se convirtió en el influyente abuelo de las grandes corrientes del arte del siglo XX.
¿Quieres saber por qué? 👇
"Necesitaba cien sesiones de trabajo para una naturaleza muerta, y ciento cincuenta de pose para un retrato. Lo que denominamos su obra no era para él más que el ensayo y la aproximación de su pintura..."
Maurice Merleau-Ponty
Bio
Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence en 1839
En 1861 se fue a París a estudiar pintura, se hizo amigo del pintor Camille Pissarro y con él empezó a pintar al aire libre. Empezó a reunirse con los impresionistas, pero allí tampoco terminó de encajar, su propuesta era distinta
Por su contribución a reflexionar sobre el uso de los medios de masa, su apuesta inteligente por adueñarse de lo banal, su señalamiento al cinismo de nuestra era.
Recoge el premio: el que puede mirar más allá de la pantalla.
¡Vamos!
Muchos insisten en separarlo, pero el videoarte -como el cine- desciende de aquellas primeras fantasmagorías que aterraban e ilusionaban a tantos a finales del siglo XVIII.
El espacio acotado y la ilusión son sus motores, así como la rebeldía ante el contenido enlatado.
El primer soporte del vídeo arte es la TV, en la década de 1960.
El videoarte no es una corriente, sino un género del arte definido por los medios que utiliza.
Atraviesa varias corrientes y géneros: el conceptualismo, el Pop Art, minimalismo, el performance, el arte posmoderno.