No muchos de vosotros sabéis que soy venezolana. No hablo casi nunca de Venezuela y no lo hago no porque no tenga mis ideas al respecto que, además, defiendo, como casi todo, con mucha vehemencia.

Estos últimos días he recibido algunas presiones al respecto. Y os digo los motivos para no hablar de ello:
-Duele profundamente.
-El objetivo/misión de esta cuenta siempre ha sido ser un oasis de cosas ligeras e interesantes que nos saquen de esas preocupaciones que tenemos.
-El arte tiene mecanismos que actúan donde, cuando y como deben.

"El pequeño museo más bello del mundo" en las salas de la Fundación Juan March de Madrid.

El Museo de Arte Abstracto de Cuenca, ubicado en la emblemática Casa Colgada del siglo XV, es una de las instituciones más importantes dedicadas al arte abstracto en España. Fundado en 1966 por el pintor y escultor Fernando Zóbel, este museo no sólo es un referente en la promoción del arte abstracto, sino que también es un testimonio vivo de la vitalidad y diversidad de la vanguardia artística española.

Hablemos de esto👇

El polémico retrato de Carlos III

Realizado por el artista londinense Jonathan Yeo (1970) especialista en retratos y con una trayectoria de más de 20 años retratando a personas, muchas de ellas conocidas en ámbitos de la cultura y política. Las obras de arte tienen muchas formas de comunicarse, la primera es el formato.

No he encontrado el dato, pero diría que la obra mide aprox. 2 m de alto por 1,4 de ancho (sin marco) y tomando en cuenta el ángulo de las fotos y que está elevada en un caballete.

Hilo | CÉZANNE, otro tipo de espacio.

Huraño, exigente, perfeccionista. No expuso hasta tener más de 50 años y, a pesar de todo, se convirtió en el influyente abuelo de las grandes corrientes del arte del siglo XX.

¿Quieres saber por qué? 👇 "Necesitaba cien sesiones de trabajo para una naturaleza muerta, y ciento cincuenta de pose para un retrato. Lo que denominamos su obra no era para él más que el ensayo y la aproximación de su pintura..."
Maurice Merleau-Ponty

And the Oscar goes to…

¡VÍDEO ARTE!

Por su contribución a reflexionar sobre el uso de los medios de masa, su apuesta inteligente por adueñarse de lo banal, su señalamiento al cinismo de nuestra era.

Recoge el premio: el que puede mirar más allá de la pantalla.

¡Vamos! Muchos insisten en separarlo, pero el videoarte -como el cine- desciende de aquellas primeras fantasmagorías que aterraban e ilusionaban a tantos a finales del siglo XVIII.

El espacio acotado y la ilusión son sus motores, así como la rebeldía ante el contenido enlatado.

En el día del #OrgulloBarroco

9 de esas cositas barrocas que me gustan:

1. ‘Fashionismo’ barroco. ¿Habéis visto esos trajes y esas telas?

_Zurbarán / Frans Hals

2. “Toma vitamina D”, magníficos rayos dorados.

_Bernini y su éxtasis de Santa Teresa / La apoteosis de San Carlos de Borromeo en Viena es de Camesina y Brokoff.

Todos sabemos a qué famosa playa del mundo pertenece este diseño de paseo marítimo tan abstracto. #OrgulloAbstracto

¿Queréis saber quién es su autor? 👇👇👇 Roberto Burle Marx (1909-1994) Nació y vivió casi toda su vida en Río de Janeiro, Brasil.
A la par tuvo formación en artes y autodidacta en botánica. Fue un naturalista convencido que se convirtió, gracias a ello, en una autoridad en la integración de arte con naturaleza.

Pues ya están de la A a la F del Archivo de todas las cosas incidentales. ¡Los primeros 6! 😊

STOP! In the name of ART
Arte Contemporáneo para, casi, dummies.

Seamos sinceros, la mayoría de las personas no entienden ni se sienten identificadas con el Arte Contemporáneo aún siendo nuestro arte coetáneo.
¿Por qué nos cuesta tanto?

Sigue leyendo, si te atreves ;) El síntoma

Es común la crítica a ese AC más abstracto, más complejo o ‘demasiado simple’. El lenguaje plástico parte de la dificultad de construirse con imágenes. Terminamos rechazando lo que no podemos ‘leer’ con facilidad y generalizando a partir de una única mala experiencia.

Hace años era fan de Jeremy Irons, obviamente, soñé con él:

Tengo una pequeña sastrería en Nothing Hill. Soy especialista en confección de batas de seda. La tienda hace esquina, es clásica y sencilla, huele a madera. Está bien iluminada, los marcos de las ventanas y el suelo… …son oscuros. Tengo una gran mesón de trabajo con encimera de mármol y decenas de rollos de seda almacenados cuidadosamente a la vista. Algunas telas son preciosas, pero muy simples: seda cruda de textura irregular y, por ello, más bella. Alguna otra tiene discretos bordados.

Pedro Pascal como obras de arte. 😁😎

Anish Kapoor Gerhard Richter

Harry Styles como obras de arte.

Leo Villareal Pablo Picasso

¡Bienvenido/a!
Este es un hilo de hilos sobre arte (a veces del que no te gusta)😉🧶

https://twitter.com/GabiMartinArte/status/1188018159351189506

Ellas, las que forjaron la abstracción.

https://twitter.com/GabiMartinArte/status/1234108619924307968

HILO | LA BAUHAUS

“Menos es más”de Van der Rohe o “La forma sigue a la función” de Gropius. Son frases que nacen del corazón de la Bauhaus.

Esta “Casa en construcción” es una Escuela y el centro de toda una propuesta estética que es un referente cultural con impronta duradera. La Bauhaus se funda como fusión de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Escuela de Artes y Oficios (Weimar, Sajonia). Esta fusión no es tema baladí ya que para poder entender la Bauhaus debemos tomar en cuenta, ante todo, que en su base está la integración multidisciplinar

Hilo sobre el color rojo

El rojo es el primer color de la historia de la humanidad, su habitual antagonista el azul es -paradojicamente- el color más joven.

El rojo es un color polémico y posee una gama tan amplia e importante que es la familia de color más grande.

Veamos... El color rojo es el primer color nombrado por la humanidad, esto se debe es que es el color de la sangre y la sangre a su vez es signo de vida y de peligro de muerte.

De la sangre vienen todos los simbolismos que se asocian al rojo.

HILO
Naturaleza muerta, bodegón y still life: leves y significativas diferencias.

Miguel Ángel decía "Es cuestión de copiarlo todo tontamente".

La Naturaleza muerta fue considerada durante siglos como la menor de las artes visuales. Su redención comienza en sXIX.

Caravaggio Para hablar de las obras que iremos repasando utilizaré la palabra"Bodegón" por ser la más corta. Cuando llegue el momento indicado hablaré de las leves y significativas diferencias en el uso de los términos, y en ejemplos concretos que nos irán dando un panorama más claro.