¿Qué pensaría #ElBosco al comprobar el interés que, más de 500 años después, sigue suscitando su "Jardín de las Delicias"?
Os invito a descubrir las huellas que ha dejado esta joya en algunos artistas contemporáneos.
Abro minihilo🧵👇
#OrgulloAbstracto
#OrgulloArteContemporáneo
Empecemos por Dalí, cuya visión de este tríptico en el @museodelprado le impactó tanto como para que, en 1929, se autorretratara en su "Rostro del Gran Masturbador" (@museoreinasofia) inspirándose en la roca antropomórfica que aparece en el panel de izquierdo.
Este autorretrato también lo vemos en esta otra obra titulada "Rostro paranoico" (h. 1935) y conservada en el @MuseuDali.
Y en su celebérrima pintura "La persistencia de la memoria" (1931) del @MuseumModernArt.
Pero la huella del famoso tríptico en Dalí no sólo la vemos en sus cuadros, también está en este peculiar invento que denominó "Ovocípedo" y que pretendía que funcionara como un medio de transporte.
Presentó el proyecto en París en 1958, y un año más tarde en NY, con poco éxito.
El pintor alemán George Grosz en su obra "Dedicatoria a Óskar Paniza" -pintada entre 1917/1918 y conservada en el @staatsgaleri- recrea un infierno angustioso y aterrador que nos recuerda mucho al que habita el panel derecho del tríptico.
Y en este óleo de la gran pintora surrealista Leonora Carrington, titulada "La Giganta" (1947) y conservada en el @museoAmodernoMX, vemos la huella del famoso tríptico en las similitudes que la figura representada tiene con esta fuente del panel central.
El artista norteamericano Robert Gober realizó esta instalación para una retrospectiva que le dedicó el @MuseumModernArt en 2014. Con ella trataba de representar cómo el SIDA había afectado a la Nueva York de los años 80 recreando este pasaje del panel derecho del tríptico.
En 2016, la artista argentina Nicola Constantino realizó esta instalación, titulada "El verdadero jardín nunca es verde", inspirándose en "La fuente de la vida" del panel izquierdo.
Otros artistas lo han reinterpretado dándole una nueva lectura. Es el caso del pintor y fotógrafo José Manuel Ballester, quien en su serie titulada "Espacios Ocultos" (2008) vació de figuras el tríptico y lo rebautizó como "El jardín deshabitado".
📸 josemanuelballester.com
También la artista Edurne Herrán @Pittussi realizó su personal versión de "El Jardín de las Delicias" poblando el tríptico de emojis.
Fue expuesta en 2014 en @ArtiumVitoria con el título "El Jardín de las emoji-delicias".
📸 Edurne Herrán
📸 Joaquín Lara
Y, para finalizar, vemos cómo también ha influido en las artes escénicas, concretamente en este ballet creado con motivo del V Centenario de #ElBosco por Nanine Linning y titulado "Hieronymus B".
En este enlace podéis ver un fragmento de esta obra 👇
Espero que os hay resultado interesante este pequeño viaje que demuestra cómo esta obra maestra del @museodelprado sigue vigente e influyendo en los artistas contemporáneos.
¡Gracias por leer hasta aquí y #FelizDomingo!
Fuentes consultadas:
👉 "El Museo del Prado y el arte contemporáneo". VVAA.
👉 Catálogo de la exposición de "El Bosco. La exposición del V centenario" @museodelprado.
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Si visitáis las salas 55A y 56A del @museodelprado🏛️, os van a recibir estos 4 MONOS🐒🐒🐒🐒 "escondidos" en sendas obras 🖼️ del BOSCO y PATINIR
¿Por qué están en los cuadros de estos artistas? ¿Qué simbolizan?
Os invito, en este MINIHILO🧵, a descubrirlo conmigo. ¿Os venís?👇
Empezamos por El Bosco y su "Tríptico del Jardín de las delicias".
En la tabla de la izquierda, que simboliza el Paraíso, advertimos cómo un mono aparece sentado sobre un elefante.
Esta extraña presencia simiesca se ha identificado, tradicionalmente, como símbolo de la LUJURIA. Quizá El Bosco quiso avisar, con su presencia, de la inminencia del pecado original por parte de Adán y Eva que se encuentran en la parte baja de este panel.
Y es que, esta mañana, las personas que trabajan en el @museodelprado se han encontrado con la terrible SORPRESA de que...
¡"LAS MENINAS" DE VELÁZQUEZ HAN SIDO ROBADAS!
Os lo cuento aquí👇
Esta obra cumbre del inmortal Velázquez es, junto al "Tríptico del Jardín de las delicias" del Bosco, el cuadro más valorado y visitado del museo, por lo que su DESAPARICIÓN supone un ESCÁNDALO de dimensiones mayúsculas y una PÉRDIDA imposible de cuantificar.
Los responsables del @museodelprado han decidido, de manera provisional y en una DECISIÓN cuando menos CONTROVERTIDA, colocar en el lugar que ocupaban "Las meninas" el facsímil de su trasera, obra del artista Vik Muniz y que se exponía en la recién inaugurada muestra "Reversos"
#OrgulloBarroco
Me fascina cómo W. Claesz. Heda recrea en sus obras🖼️el reflejo lumínico de las ventanas.
Os invito, en este minihilo🧵, a ver 👁️👁️ MUY DE CERCA algunas de las más impactantes y, al final del minihilo... ¡OS RESERVO UNA SORPRESA FASTASMAGÓRICA👻!
¿Me acompañáis?
Estos reflejos resultan deslumbrantes cuando aparecen en las copas Roemer (de fabricación holandesa y símbolo del lujo): Heda convierte al cristal y al vino en espejos maravillosos gracias a su brillante alarde técnico (recomiendo pinchar en cada imagen para verla bien).
Estas copas Roemer tenían un pie tan sorprendentemente grueso, además de unas texturas tan curiosas, para que los comensales las pudieran agarrar bien y no se les escurriesen, ya que comían con las manos y las tenían siempre llenas de grasa.
EL BOSCO y PATINIR tienen muchas similitudes, pero una de las más curiosas es que en sus obras🖼️solían representar ciudades incendiadas🔥🔥como símbolo del Infierno. Este hecho, como todo lo que sucede en mundo del ARTE, no es "por casualidad".
Os lo cuento en este minihilo 🧵👇
El Bosco fue testigo, el 13 de junio de 1463 (con apenas 13 años), de un pavoroso incendio que devastó su ciudad natal, Hertogenbosch.
Esta dura experiencia tuvo su reflejo en mucha de sus obras, como podemos ver en el panel derecho (El Infierno) del "Jardín de las delicias"👇
En el panel derecho del "Tríptico del carro de heno"👇
El @museodelprado conserva esta joya del genial pintor Caravaggio en la que representa el conocido pasaje del Antiguo Testamento "David vencedor de Goliat".
Os invito, en este hilo 🧵, a descubrir tres CURIOSIDADES que encierra esta obra... ¿os venís?👇
La primera CURIOSIDAD nos la brinda el resultado de una radiografía que el de esta pintura: Caravaggio había pintado originalmente el rostro del gigante Goliat cuando aún estaba vivo.
Lo podemos ver con los ojos llenos de terror y la boca abierta representando el dolor físico y psíquico que la derrota ante un rival inferior físicamente a él y la cercanía de la muerte le generaban.
Para conmemorar el #2deMayo, os dejo algunas #AnalogíasDeArte que he encontrado entre las obras de GOYA "2 de mayo en Madrid" y "Los fusilamientos de la Moncloa" y la inmortal obra de PICASSO "Guernica". Son tres obras con las que ambos maestros critican cualquier tipo de guerra.
La espada rota del soldado francés y la del joven que aparece tumbado en el "Guernica"
Los estigmas de la mano del protagonista de "Los fusilamientos de la Moncloa" y los del mismo joven del tuit anterior.