El thriller es uno de los géneros más complejos de escribir por lo sólido que debe de ser su construcción y manejo de información. El guion de #KNIVESOUT de @rianjohnson es un ejemplo claro de cómo lograrlo.
Abro hilo.
Primero que nada, EL SUSPENSO NO ES UN GÉNERO... es un recurso narrativo no exclusivo al género de thriller.
Una comedia puede usar el suspenso en una escena. Okay, sigamos con el análisis del guion.
Hablemos de las primeras 3 escenas. Son claros ejemplos en CÓMO escribir un lugar.
En este caso, la mansión Thrombey es pieza clave para la trama. Noten cómo no utiliza más de dos líneas para describir la casa y aún así, LA VISUALIZAMOS PERFECTO.
Y si las primeras 3 escenas no te atraparon, las últimas 2 lo harán.
En la primera página ya hay conflicto. Y el énfasis que hace Johnson en la última oración cautiva perfectamente el tono del momento... pudo haberlo puesto en una sola oración pero al partirlo le da vida.
La introducción de Marta es de mis favoritas. Pudo haber puesto a Marta sola en su casa con su familia, pero NO. La pone con su hermana menor viendo CSI JAJAJAJ.
Además está escena nos dice que va tener tonos cómicos, que en thriller, hacerlo es una osadía.
Y ya que estamos hablando de personajes, soy de la escuela que a menos que la descripción de tu personaje importe al desarrollo de la historia, no la pongas. Y JOHNSON CUMPLE ESTO.
Comparemos la descripción de Meg contra la de sus tíos o el agente.
Por cierto soy fan de agregarle personalidad a las descripciones de personajes. Me encanta la descripción de Richard. Viendo el resultado en pantalla, 100% lo cumple.
“Will put his feet up on anything” BOY DID HE.
Por las siguientes 10 pgs. Johnson nos da el contexto de la historia. Y para contarnos los detalles claves que necesitamos utiliza a desconocidos para sacar esta información de los personajes. (Esta técnica siempre la usan los hermanos Coen)
La estructura de Knives Out es una GENIALIDAD. Comparemos la beat Sheet de Save the Cat de Blake Snyder con el Guion.
En la página 13-14 entra el Catalizador de la historia AKA el incidente incitador AKA DETECTIVE BLANC.
“Anna, ¿pero que no los beats los debe de tener el protagonista?”
Sí, y los tiene. La genialidad de esta estructura es que Johnson toma este catalizador para seguir construyendo el conflicto. Sin Blanc, el arco dramático de Martha no puede comenzar. Y recuerden es un WHODUNNIT
También, durante el primer acto, no nos queda claro quién es el protagonista de la historia. Es hasta el segundo acto, cuando Martha inicia a ser primordial para la historia.
Justo a la mitad del guion o en el MIDPOINT pasan varias cosas:
- Ransom aparece POR FIN en la familia y complica todo.
- Martha cree Qué mató a Harlan
- Los detectives encuentran el pedazo de madera
I MEAN, estamos a la orilla del asiento.
Quiero hablar de las acciones después de que Martha se entera que le dejaron la herencia.
¿No sienten la tensión? ¿La conmoción? La chamba del guionista es escoger las palabras correctas. La escena se lee con ritmo. ESO es escribir un guion.
Amo que por lo que queda del segundo acto, la protagonista y el antagonista trabajan juntos. Aunque no lo sabemos, Johnson deja pistas muy claras en las acciones de ambos.
Chequen cómo se comportan ambos personajes.
En mi análisis de LITTLE WOMEN de Gerwig, hablé sobre una forma de escribir con diferentes líneas de tiempo.
Bueno Johnson tiene la suya y es sencilla. Usar los encabezados.
Recordemos que el objetivo del thriller como género es descubrir QUIÉN lo hizo, y a veces, CÓMO lo hicieron. Knives out se trata de ambas. Al finalizar el tercer acto el CÓMO nos es revelado para llegar al QUIÉN.
Hashtag todos somos Martha en ESE momento.
Es gran final de la película, después de que sabemos quién y cómo lo hizo es una pieza de escritura brutal.
El suspenso es palpable y perfectamente claro. Es igual que verlo en pantalla o leerlo. AAAAAAH!
En el final del guion, aunque hubo un ligero cambio, FUE ACERTADO y si se notan es la misma energía.
Martha ya es ama y señora de la casa, grande y confiada.
QUE GRAN FINAL.
Podría seguir hablando de la genialidad del guion de KNIVES OUT. Cómo ya he dicho, Rían Johnson es uno de los mejores contadores de historias de nuestra época.
Aprovechando que LADY BIRD se estrena en @netflix, quiero hablar de su brillante guion.
Me enfocaré en cómo Gerwig usa el diálogo para revelar la naturaleza de sus personajes de forma orgánica y otras cosas que me encantan de su pluma.
ABRO HILO.
Primero. En un guion, el diálogo debe de cumplir con uno de estos objetivos:
- Avanzar la historia
- Revelar el personaje
- Mostrar conflicto
- Proporcionar info importante
No es que suene real. Es que suene real para TUS personajes y su contexto. El subtexto es TODO.
El primer diálogo que leemos en Lady Bird nos dice exactamente el conflicto interno que la protagonista deberá de superar en la historia.
Noten cómo la descripción de la acción es vibrante, como los personajes.
Esta semana he escuchado muchos comentarios sobre la nueva regla de inclusión de @TheAcademy.
La mayoría en desacuerdo diciendo que es una mamada y que no se necesita.
Abro hilo con ciertas ideas que he procesado referente al tema.
1. La resistencia al cambio es algo natural. Lo que me parece fenomenal es que la Academia reconozca públicamente que tiene un problema de inclusión. Eso ya es ganancia.
Quien diga que no lo tiene, le invito a investigar más.
2. La respuesta de la academia me parece necesaria, pero un poco tibia. El 90% de las 100 películas más taquilleras del 2019 podrían calificar con esta nueva regla.
Esto de que “se va a limitar al creador” es pura mamada. La neta se puede calificar sin alterar la historia.
Espero que todos ya hayan escuchado #Folklore de @taylorswift13 porque ahí les va la explicación de por qué @VeroGarciaHu y yo pensamos que SEVEN es sobre LA PRINCESITA de Alfonso Cuarón.
ABRO HILO.
Ahora, antes de que nos tiren de locas, esta no es la primera vez que Taylor hace una canción inspirada en una película.
DEATH BY A THOUSAND CUTS está inspirada en SOMEONE GREAT (Dir. Jennifer Kaytin Robinson). Pueden ver la película en Netflix.
Para aquellos conocedores, La Princesita se trata de Sara, una pequeña niña que es enviada a un internado durante la Primera Guerra Mundial. Después de sobrevivir varios golpes de realidad, Sarah sale adelante y logra reencontrarse con su padre por su amistad con BECKY.
No importa que tan bien estructurada esté tu historia, si tus personajes no son únicos y bien definidos no tendrás un buen guion.
El guion de SPIDER-MAN: INTO THE SPIDERVSE escrito por @philiplord & @rodneyrothman nos enseña cómo lograrlo.
Abro hilo.
A simple vista, escoger a Miles Morales como protagonista parecería un error - PERO ese es el núcleo de Spiderman. Un chico normal obtiene súper poderes y aprende a lidear con ellos. Un Spiderman PRO no es tan entretenido como uno novato. Así conocemos a nuestro héroe.
La introducción de Miles nos deja claro tres cosas: 1. Es un chico artístico. 2. La familia es importante para él. 3. Siempre llega tarde.
Estas tres características las vemos durante toda la historia. El punto número dos es CLAVE para su arco. Eso es escribir, señores.