¿Alguien necesitado de #DosisdeBelleza en medio de todo lo que estamos viviendo?
Acompañadme en este #HilodeArte a degustar algunas de las obras en las que #VanGogh quiso inmortalizar composiciones florales 🌸
🎨 "Lilas" (1887)
Hoy comentaré poco pero pondré bastantes imágenes. Pónganse cómodos y deleiten su retina con un #HiloVisual no apto para gente con prisa 😉
El estilo que todos identificamos con #VanGogh, con sus archiconocidas noches estrelladas, autorretratos y demás, se forjó en la época parisina (1886-1888) en la que mayor producción de bodegones con flores concentra.
Tiene exquisitos cuadros de rosas y peonías. Qué preciosidad las peonías y qué pena que sea tan difícil conseguirlas aquí… #SendMePeonías
En otros lienzos quiso plasmar la delicada belleza de flores tan conocidas como los claveles…
…o gladiolos de distintos colores (estos dos cuadros están en colecciones privadas)
…y gladiolos acompañados de áster
¿Conocéis las flores del género Aster? Seguro que os suena... Aquí una foto del alpino, otra del chino (el pintado por Van Gogh), y la tercera foto son los brotes poco prometedores de aster chino que planté hace unas semanas 😕
Pues aquí los tenéis, en un jarrón con flox y en otro con salvia y otras flores, ambos cuadros de 1886
Y aquí el campo donde crece esta flor en una vista de Saintes-Maries-de-la-Mer que pintó en 1888.
Vincent luchando entre su amor al azul cobalto y las suaves paletas de los #impresionistas... Ojo al uso de colores complementarios y a las reminiscencias del geometrismo de Cézanne
Ay, la intensidad cromática de los campos de la #Provenza en esa inconfundible pincelada diluida…
…ese vibrante rojo que inunda los campos de #amapolas en los que Vincent van Gogh habría podido deleitar sus sentidos y descansar su atormentada psique…
(por otra parte nada parecido al que en 1873 había pintado Monet😋)
…amapolas que cuando se cortan pueden servir para arreglos florales tan exquisitos como estos.
Pero hay más flores, tan delicadas como estas adelfas.
Flores y libros, ¿qué más se puede pedir? 🥰
Dejó escrito #VanGogh: «Es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir en seguida: me voy a poner a dibujarlo».
Aquí, margaritas y anémonas de 1887
Zinnias, geranios, paniculata, reflejos en los jarrones y los fondos sin profundidad con protagonismo total de las flores
Pero no todo va en esa tesitura cromática. Mirad la forma tan diferente, desde el color, de tratar estos pensamientos.
Hay otros bouquets de auténtico lujo. Zoom y a perderse 💐
“No es el lenguaje de los pintores, sino el lenguaje de la #naturaleza lo que uno debería escuchar” (Vincent van Gogh)
A veces, el recipiente cambia. No son delicados jarrones con esos brillos que hemos visto, sino macetas.
Esta es una flor muy interesante de origen oriental, llamada corona imperial o “fritillaria imperialis”, de la familia de las liliáceas.
Vértigo (del que mola) en el tratamiento del fondo, la mesa, el jarrón y cada hojita y pétalo.
Pero a veces no todo es tan bonito… También hay cardos. Como la vida misma.
Y llegamos a los girasoles, señoras y señores 🌻 En una de sus cartas a su hermano Theo, Vincent van Gogh escribía: “quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes #girasoles […] Pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo”.
Lo que finalmente tenemos es una serie de siete girasoles pintados entre el verano de 1888 y el año siguiente. Girasoles y este #amarillo que vais a ver, es Van Gogh. O una copia muy bien hecha.
Jarrones con 14 girasoles
Jarrones con 12 girasoles
Uno con 5 girasoles (destruido) y otro con 3 (colección privada)
¿Pensaría en ello #VanGogh cuando escribió que «si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, comprendemos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas»? 🤔
Ah, y algún cuadro de girasoles medio pochos.
Dadle zoom al primero 🤩
No me quiero detener en especificaciones técnicas, pero me alucina el movimiento que crea el impasto, esas pinceladas gruesas y largas, esa intensidad cromática y el uso expresivo del #color. Solo algunos detalles de cuadros que ya hemos visto.
Y he aquí que #Japón acaba seduciendo a Van Gogh, pero no ya solo conceptualmente (habéis visto que muchas especies florales son orientales), sino también estilísticamente. El dibujo claro, el trazo lineal, la representación idiosincrásica de la realidad 🇯🇵
Sus famosos lirios de 1889
Los no menos conocidos almendros en flor...
Iris...
Y rosas, pero estas del @vangoghmuseum y la @ngadc
ya muy diferentes a las que veíamos que pintaba unos años atrás, en aquel frenesí que le llevó a hacer más de 30 cuadros florales solo en el verano de 1886:
El neerlandés, que se había hecho con unos cuantos grabados ukiyo-e, se sube así a la barca de la admiración al milenario arte nipón
Hoy no hay tiempo para más que para cerrar con esta frase de Van Gogh: «veo en mi obra un eco de lo que hay en la #naturaleza. La naturaleza me ha hablado, me ha contado algo y yo lo he anotado».
Existen infinidad de cuadros de #guerra. Algunos hablan de violencia, otros de devastación, otros de barbarie.
He elegido este porque no quiero ilustrar lo que sucede en #Ucrania (para eso ya hay recursos), sino interpretarlo con este lenguaje de pesadilla distópica.
#Chagall conoció la guerra de cerca. Su vida es apasionante. Solo diré que nació en una familia numerosa de origen judío en una humilde aldea de Bielorrusia, y que tuvo que exiliarse durante la #IIGuerraMundial de París a Nueva York.
¿#SabíasQue un minúsculo pueblecito de Guadalajara custodia una obra maestra del arte y de la historia única en el mundo? Hoy os presento los tapices de Pastrana, una gesta hilada en cuatro actos.
La Colegiata de #Pastrana custodia nueve tapices flamencos; seis de ellos son los que narran las conquistas del rey Alfonso V de #Portugal, y en concreto 4 de ellas representan las etapas de la toma de Arcila y Tánger en 1471. Estas 4 maravillas son las que vamos a ver aquí.
Son obras maestras de la #tapicería del siglo XV y un valioso documento histórico de la gesta de Alfonso V, apodado precisamente “el africano”, y su hijo don Juan, que con solo 16 años batalló en la campaña y fue nombrado caballero tras su éxito.
Tres arcángeles, tres misiones, miles de representaciones. Mini #HilodeArte sobre la iconografía de Miguel, Gabriel y Rafael 👼
Primero: son #arcángeles y no “solo” ángeles por la jerarquía a la que pertenecen. Siguiendo a san Pablo (Colosenses 1), Pseudo-Dionisio Areopagita y san Gregorio Magno, son varios los coros angélicos:
Acabo de encontrar una infografía mucho mejor en @catholiclink_es ⤵️
Una mirada, un gesto y una luz elocuente. #SanMateo, Caravaggio y tal vez tú y yo...
Abro #HilodeArte ⤵️
Un óleo casi cuadrado de cerca de tres metros y medio, datado de entre 1599 y 1600, nos cuenta desde la Capilla Contarelli de la iglesia de San Luis de los Franceses en #Roma la apasionante historia del encuentro entre dos hombres. Uno es un publicano abyecto. El otro es Dios.
#Mateo, también llamado Leví, era recaudador de impuestos y por ello despreciable para sus compatriotas: un judío corrupto, aliado con los romanos, traidor a su pueblo...
Hoy os traigo un breve #HilodeArte sobre la advocación mariana que se celebra hoy: la Virgen del Camino
“¿Esta se habrá confundido? ¡Hoy es la #NuestraSeñoraDeLosDolores!”. Pues sí, pero también se celebra a mi patrona 🙂 Además, veréis que también hablo de la Dolorosa.
Y es que la imagen de la patrona de la ciudad española de #León que se conserva en la Basílica de la Virgen del Camino en la localidad leonesa homónima, es precisamente una Virgen Dolorosa sosteniendo a su Hijo muerto
También se dice que la figura del Nilo esculpida en la fuente de enfrente fue pensada por @BerniniRocks para expresar su repulsa/horror hacia la obra de su rival, pero esto también es un mito: la fachada de Santa Inés es posterior ⤵️