'DON'T LOOK NOW' ('Amenaza en la sombra') es una inclasificable película de NICOLAS ROEG del año 1973, que adapta el cuento 'No mires ahora' de Daphne du Maurier, y que influiría en numerosos autores hasta el día de hoy. ABRO #Hilo⬇️⬇️ 
Coprotagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie, el matrimonio Baxter intenta superar en VENECIA la reciente y trágica PÉRDIDA de su HIJA. Allí, él, arquitecto, ha de restaurar una iglesia.
Durante su estancia, ambos conocerán a un par de ANCIANAS escocesas. Una de ellas, ciega, les dice haber entrado en comunicación con su DIFUNTA HIJA. Igualmente, les advierte de un peligro inminente.
El otro día hablé en un hilo de cómo #LaConversación reflexiona sobre los imperfectos mecanismos de PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD. Roeg en esta película los toma y mezcla con el fantástico y el terror para hablar de otras neuras del ser humano.
Decía que es una película INCLASIFICABLE porque, si bien fue catalogada en su época como psico-thriller o simplemente terror, adopta también elementos del REALISMO MÁGICO, el fantástico australiano o el GIALLO italiano (no en vano, la banda sonora está a cargo de Pino Donaggio).
Ello no impide que, efectivamente, posea una atmósfera enrarecida propia del POLANSKI más crudo. Todo cabe en el encuadre de Roeg.
Tampoco significa que la fotografía sea el único baluarte del film. De hecho, será el MONTAJE al servicio de la narración el que, en ultima instancia, complete la tesis de la película.
Queda constancia de ello desde la SECUENCIA INICIAL. En ella, tenemos un montaje paralelo en la que el matrimonio, dentro de la casa, charla mientras los dos hijos juegan fuera. Las escenas se irán sucediendo hasta el fatídico desenlace, catalizador del resto de la trama.
Mientras Sutherland observa una fotografía de la iglesia que va a restaurar, en la que aparece una persona con un CHUBASQUERO ROJO de espaldas, su mujer lee un libro sobre simetría para responder una duda de su hija.
Las acciones de ambas escenas se van entretejiendo, en un juego SIMÉTRICO dentro y fuera. Hasta el punto de que, cuando el agua de un vaso emborrona la foto dejando que el rojo la cubra por completo, la hija, vestida de rojo también, muere ahogada en el lago.
Este ejercicio pararelo entre contenido y forma influyó directamente en ALAN MOORE, por ejemplo, en su obra maestra 'Watchmen', concretamente en el capítulo titulado 'Maldita simetría' magníficamente ilustrado por DAVE GIBBONS.
Esta primera escena es, a la vez, una declaración de intenciones y un JUEGO DE ESPEJOS por parte de director. De hecho, vemos a la niña reflejada en el lago en varias ocasiones antes de fallecer.
Desde este momento, Roeg arrastrará al espectador hacia un singular TRUCO DE MAGIA que no verá venir hasta los últimos segundos del final. ¡Y sólo llevamos cinco minutos de cinta!
Para ello, se sirve de numerosos elementos. El primero es la localización. VENECIA se posiciona en la película como un personaje más por muchos motivos: continuar con el simbolismo mortífero del AGUA o el idioma (jamás subtitulado) como obstáculo de la necesaria comunicación.
Igualmente, de día se muestra la Venecia más resplandeciente, la que está de cara al turista. Sin embargo, de NOCHE, los callejones y las ratas son los que se abalanzan sobre los personajes.
En segundo lugar, tenemos el par de ancianas, una de ellas ciega y VIDENTE (valga la contradicción). En ningún momento sabemos si están de parte de los protagonistas o no. De hecho, su presencia acentúa cada vez mas la separación en el matrimonio.
Por último, tenemos una figura encapuchada de rojo (SANGRE) que SE PASEA de vez en cuando por los puentes y canales de Venecia. El no saber si es real o no intrigará al espectador que comenzará a sentir que ya no está al mando de la situación.
Y eso Roeg lo explotará hasta el paroxismo con numerosas (FALSAS) PISTAS que nos harán balancearnos entre la locura de los protagonistas y toda una ciudad conspirando contra ellos:
Los VECINOS asomándose desde las ventanas sin motivo en el fondo de los planos, el PÁRROCO que le encarga la restauración a Sutherland no importándole su estado después de casi morir en un accidente, las RISAS fuera de contexto de las viejas a solas,
el diplomático comportándose de una manera extraña, llamadas telefónicas sin remitente, una serie de HOMICIDIOS ajenos a la trama principal... Y un sinfín más.
Con todo ello, Roeg juega con el punto de vista, con la percepción del público. Llegado el momento, NOS ENGAÑA: nos hace creer que hay escenas que están pasando en ese momento y no es así; o que las vemos objetivamente y en realidad lo hacemos desde la perspectiva de Sutherland.
De ahí, el TÍTULO del cuento y de la película: 'Don't look now', 'No mires ahora'. Por desgracia, la tesis en España quedó algo deslavazada con la traducción 'Amenaza en la sombra', que parece prometer una conspiración que jamás se cumple.
¿Y todo este truco PARA QUÉ? Para hablar de algo muy humano, muy tocable: la DIFICULTAD que tienen las personas para VIVIR EL PRESENTE, la constante huida hacia el futuro (a través de los DESEOS) o hacia el pasado (mediante los RECUERDOS).
Roeg maldice las premisas "cualquier tiempo pasado fue mejor" y "lo bueno siempre está por llegar": Julie Christie no para de intentar contactar con su hija. Por su parte, Sutherland no ceja en restaurar una iglesia medio derruida. Y así acaba como acaba el film (SPOILERS):
Sutherland acaba topando con el encapuchado: un ENANO arrugado de sexo ambiguo y cubierto por un chubasquero rojo que LO DEGOLLA. Así, el empeño por reavivar el pasado da de bruces con su futuro: la MUERTE. Todo estaba en la fotografía del principio de la película.
A pesar de todo lo dicho, en realidad está película no está realmente pensada para ser racionalizada o buscar la explicación en Internet. Está configurada para SER EXPERIMENTADA, para dejarse llevar por la fuerza de sus imágenes.
Eso es algo que tuvieron muy claro los directores coetáneos o posteriores que fueron influidos por ella.
Sin ir más lejos, hay reminiscencias de ella en #Fascinación (#Obssesion) de #BrianDePalma (junto al #Vértigo de Hitchcock) y en toda la filmografía de #DavidLynch.
Sin ir más lejos, hay reminiscencias de ella en #Fascinación (#Obssesion) de #BrianDePalma (junto al #Vértigo de Hitchcock) y en toda la filmografía de #DavidLynch.
Actualmente, podemos encontrar sus influencias plásticas en el #Blackwood (@DownADarkHall) de @rodrigocortes.
Igualmente, así como también a nivel de trama y símbolos, está muy presente en la aplaudida #Hereditary de @AriAster.
Igualmente, así como también a nivel de trama y símbolos, está muy presente en la aplaudida #Hereditary de @AriAster.
#DontLookNow (#AmenazaEnLaSombra) está disponible a día de hoy en @Filmin y en los últimos siete días de @MovistarPlus gracias a @DarkTV_es.
