Del mismo modo que #StarWars ha inspirado a cientos de películas, Star Wars tomó como inspiración un montón de obras cinematográficas, y no solo la película original, si no toda la Saga.
Hoy voy a hablaros de esas influencias....
Hoy voy a hablaros de esas influencias....
La primera y gran influencia cinematográfica de Episodio IV es sin duda "La Fortaleza Escondida".
El clásico de Akira Kurosawa sirvió a Lucas como base para su película, y fue clave para muchos de sus elementos narrativos y arquetipos de personajes.
El clásico de Akira Kurosawa sirvió a Lucas como base para su película, y fue clave para muchos de sus elementos narrativos y arquetipos de personajes.
Pero no solo "La Fortaleza Escondida" influyó a Lucas, otras obras de Kurosawa le dieron ideas.
La pelea y posterior desmembramiento en la Cantina pudo surgir de una secuencia de "Yojimbo", aunque es cierto que toda la escena de la cantina está también inspirada en los Westerns.
La pelea y posterior desmembramiento en la Cantina pudo surgir de una secuencia de "Yojimbo", aunque es cierto que toda la escena de la cantina está también inspirada en los Westerns.
El momento donde Han, Chewie, Luke, Obi-Wan y los droides se esconden en los compartimentos ocultos del Halcón ya lo vimos en "Sanjuro", secuela de la anteriormente mencionada "Yojimbo".
Dos años antes de estrenarse "Star Wars", el maestro Kurosawa estrenaba "Dersu Uzala", donde en una escena Dersu y el capitán contemplan como se pone el sol y a la vez aparece la luna creciente.
Una imagen que recuerda a la icónica puesta de soles en Tatooine.
Una imagen que recuerda a la icónica puesta de soles en Tatooine.
El Western fue otra gran fuente de inspiración para la Saga.
Lucas quiso homenajear este género que había sido tan importante y que a finales de los 70 estaba algo defenestrado.
The Searchers (Centauros del desierto) fue clave a la hora de buscar un estilo para su película.
Lucas quiso homenajear este género que había sido tan importante y que a finales de los 70 estaba algo defenestrado.
The Searchers (Centauros del desierto) fue clave a la hora de buscar un estilo para su película.
El momento donde Luke descubre horrorizado que sus tíos han sido masacrados es un guiño directo a una de las escenas de "Centauros del Desierto".
La película de John Ford "Cheyenne Autumn" tiene una escena de cartas con un disparo de James Stewart incluido, que años después veríamos en cierta cantina.
Montaje de fotos de @MikeKlimo
Montaje de fotos de @MikeKlimo
Para muchos la primera aparición de Darth Vader en Episodio IV es un homenaje a la presentación de Frank, el villano (interpretado por Henry Fonda) del clásico de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora".
El diseño preliminar de Vader se vio inspirado en el villano de la serie de películas de Republic Pictures "The Fighting Devil Dogs".
"The Lightning", que es así como se llama el villano, llevaba casco y capa negra, además iba acompañado de unos soldados vestidos de blanco.
"The Lightning", que es así como se llama el villano, llevaba casco y capa negra, además iba acompañado de unos soldados vestidos de blanco.
El origen de C-3PO se encuentra en la película "Metropolis", la película alemana de Ciencia Ficción Expresionista de 1927.
Los primeros diseños de McQuarrie del droide se basaron en la "Maschinenmensch", conocida como Maria, uno de los primeros robots representados en el cine.
Los primeros diseños de McQuarrie del droide se basaron en la "Maschinenmensch", conocida como Maria, uno de los primeros robots representados en el cine.
Un montaje de las secuencias de batalla aérea de "The Dam Busters" fueron usadas por Lucas como un storyboard en movimiento que ayudará a ILM a la hora de crear la batalla final en la Estrella de la Muerte.
Algunos diálogos de dichas escenas también se usaron en la película.
Algunos diálogos de dichas escenas también se usaron en la película.
"21-87" es un corto canadiense de 1964, es una obra abstracta que influyó muchísimo en George Lucas.
El concepto de la Fuerza y como es explicado en Episodio IV proviene de este corto.
Lucas usó este número como homenaje designandolo como la celda de Leia en Episodio IV.
El concepto de la Fuerza y como es explicado en Episodio IV proviene de este corto.
Lucas usó este número como homenaje designandolo como la celda de Leia en Episodio IV.
Lucas también se inspiró en los elementos visuales que había creado en su ópera prima "THX-1138".
Más conexiones visuales entre "THX-1138" y "Una Nueva Esperanza".
La secuencia final de Episodio IV está claramente inspirada en el famoso documental de propaganda nazi "El Triunfo de la Voluntad", que en el año 1935 hizo la directora Leni Riefenstahl.
Las influencias de Kurosawa también aparecieron en "El Imperio Contraataca", como en este momento de "Dersu Uzala", que fue inspiración para las escenas de Hoth en las que Han encuentra a un moribundo Luke en la nieve.
Dersu, que sirve de guía al perdido capitán Vladimir Arseniev por tierras salvajes en "Dersu Uzala", fue una de las primeras fuentes de inspiración para el Maestro Yoda.
La muerte de Jabba en "El Retorno del Jedi" es un homenaje de Lucas a su amigo Francis Ford Coppola, ya que es muy similar a la muerte de Luca Brasi en "El Padrino".
La escena de la muerte de Yoda guarda ciertas similitudes con la muerte del High Lama en "Horizontes Perdidos", el clásico de 1937 de Frank Capra.
Ambos personajes además comparten su baja estatura y una cadencia rara a la hora de hablar.
Ambos personajes además comparten su baja estatura y una cadencia rara a la hora de hablar.
Cuando Chewbacca se lanza en una liana hacia el AT-ST en la luna de Endor podemos oír como hace el mítico grito de Tarzán (versión wookiee).
La influencia de Kurosawa y "La Fortaleza Escondida" se sigue notando en las continuaciones de Star Wars, como podemos ver en la secuencia de persecución de las motojet en el bosque de Endor.
Y llegamos a las Precuelas.
La carrera de vainas, una de las escenas clave de la película, es un claro homenaje a la mítica escena de las cuadrigas del clásico "Ben-Hur".
Hay momentos y planos que son idénticos.
La carrera de vainas, una de las escenas clave de la película, es un claro homenaje a la mítica escena de las cuadrigas del clásico "Ben-Hur".
Hay momentos y planos que son idénticos.
La influencia de Kurosawa aparece de nuevo en la batalla final en las colinas de Naboo.
La ubicación de la batalla y cómo aparecen los droides son referencias a "La Fortaleza Escondida" y "Ran" respectivamente.
La ubicación de la batalla y cómo aparecen los droides son referencias a "La Fortaleza Escondida" y "Ran" respectivamente.
Incluso la parte donde los gungans emergen de la niebla viene de un momento muy parecido de "Throne of Blood".
La persecución a pie de Anakin buscando a Zam Wesell por los bajos fondos de Coruscant en "El Ataque de los Clones" está totalmente inspirada en "Blade Runner" y la escena donde Deckard persigue a la replicante Zhora.
Lucas también se auto homenajea con varias referencias a "American Graffiti".
Desde la cafetería de Dexter y su camarera con ruedas al speeder amarillo que roba Anakin.
Desde la cafetería de Dexter y su camarera con ruedas al speeder amarillo que roba Anakin.
"Lawrence de Arabia" es una de las películas que más influyó a Lucas, y como homenaje decidió usar una de sus localizaciones para Episodio II, la Plaza de España de Sevilla.
"Ran" volvió a ser fuente de inspiración, en esta ocasión para la batalla final en Geonosis.
Kurosawa asignó a cada batallón un color de banderas para diferenciarlos en el caos de la batalla, y del mismo modo Lucas le dió a cada ejército un color para los disparos láser.
Kurosawa asignó a cada batallón un color de banderas para diferenciarlos en el caos de la batalla, y del mismo modo Lucas le dió a cada ejército un color para los disparos láser.
Y de nuevo la influencia del western aparece en uno de los momentos clave de Episodio II, cuando Anakin va a buscar a su madre, capturada por los Tusken.
Una escena que recuerda al clímax de la ya mencionada en este hilo "Centauros del Desierto".
Una escena que recuerda al clímax de la ya mencionada en este hilo "Centauros del Desierto".
La influencia de Kurosawa y "Los Siete Samuráis" llega a "La Venganza de los Sith" hasta en los pequeños gestos que hace el Maestro Yoda.
El icónico momento de Anakin (ya siendo Darth Vader) por las escaleras del Templo Jedi con la 501 es una referencia a una de las escenas más famosas de "El Acorazado Potemkin".
George Lucas dijo que el montaje de escenas donde Palpatine proclama el Imperio mientras Anakin masacra a los líderes separatistas es un homenaje a su amigo Coppola y la escena del bautizo de "El Padrino".
La despedida de Yoda cuando se va de Kashyyyk esconde un guiño de Lucas a su amigo Steven Spielberg, ya que es idéntica al momento en el que E.T. se va de la tierra.
Antes de pasar a las Secuelas os dejo este bonus track de Episodio I que me ha pasado un amigo.
En el vídeo podéis ver las enormes similitudes entre la carrera de la película "Grand Prix" (1966) y la carrera de vainas de Episodio I.
En el vídeo podéis ver las enormes similitudes entre la carrera de la película "Grand Prix" (1966) y la carrera de vainas de Episodio I.
A la hora de visualizar Episodio VII, Abrams estudió la película "High and Low" de Akira Kurosawa, un drama policíaco que según J.J. tiene "una coreografía y composición de escenas increible".
La escena de Kylo observando por la ventana del destructor el ataque de la Starkiller está inspirado en la secuencia inicial de "High and Low" con Toshiro Mifune en penumbra mirando por una ventana.
El misterioso inicio de Episodio VII donde Lor San Tekka (interpretado por Max Von Sydow) le entrega a Poe Dameron el mapa para encontrar a Luke, es un guiño a su mítico papel en "El Séptimo Sello", donde su personaje, Antonius Block, juega una partida de ajedrez con la Muerte.
Cuando Han huye de los rathtars, la forma de moverse de las criaturas y como corre Han es una referencia a la escena donde Indy huye de la bola gigante en "En Busca del Arca Perdida".
Es un guiño a Spielberg y a Lawrence Kasdan, guionista de TFA y "En Busca del Arca Perdida".
Es un guiño a Spielberg y a Lawrence Kasdan, guionista de TFA y "En Busca del Arca Perdida".
La imagen de los TIE Fighters de la Primera Orden llegando a Takodana es una referencia visual a uno de los momentos más icónicos de "Apocalypse Now".
Abrams, al igual que Lucas, se inspiró en el documental nazi "El Triunfo de la Voluntad", pero en esta ocasión para la escena donde el General Hux da su discurso frente a las tropas de la Primera Orden en la Base Starkiller.
Rian Johnson en Episodio VIII siguió con la tradición de recurrir a Akira Kurosawa como fuente de inspiración.
El uso del rojo y blanco en la batalla de Crait está basada en las batallas de "Ran", una película que ya fue fuente de inspiración para Lucas en otros Episodios.
El uso del rojo y blanco en la batalla de Crait está basada en las batallas de "Ran", una película que ya fue fuente de inspiración para Lucas en otros Episodios.
"Kagemusha" también de Kurosawa, fue una de las referencias visuales que señaló Johnson para que el departamento artístico se inspirara a la hora de diseñar el Salón del Trono de Snoke.
Tal y como contó Rick Heinrichs, el diseñador de producción de TLJ, otra de las fuentes de inspiración para el Salón del Trono fue la famosa habitación roja de "Twin Peaks".
Una foto de dicha habitación estaba colgada del tablón que tenían los diseñadores en su oficina.
Una foto de dicha habitación estaba colgada del tablón que tenían los diseñadores en su oficina.
Para la pelea en el Salón de Trono, Johnson le habló a su equipo de dos películas, que fueron clave para diseñar el aspecto y la coreografía de la misma.
“Tres samuráis fuera de la ley” y "Tigre y Dragón".
De esta última, se centraron especialmente de la pelea en el dojo.
“Tres samuráis fuera de la ley” y "Tigre y Dragón".
De esta última, se centraron especialmente de la pelea en el dojo.
La secuencia final de "Twelve O'Clock High" (1949), película ambientada en la Segunda Guerra Mundial sirvió como base para la secuencia del bombardeo del inicio de Episodio VIII.
James Clyne, director de Efectos Visuales de ILM, confirmó que se inspiraron en el inicio del clásico de Billy Wilder "El Apartamento" para diseñar la zona de abordo del Super Destructor de Snoke, con esas filas y filas de mesas ahí puestas.
En la película detienen a Finn y Rose por saltarse la normativa de aparcamiento 27B/6. Esto es un guiño a "Brazil" de Terry Gilliam, donde el protagonista le dice a dos operarios que para revisar los conductos de aire de su piso primero deben rellenar el formulario 27B/6.
El ambiente decadente del casino de Canto Bight está inspirado en el del casino del clásico de Alfred Hitchcock "Atrapa a un ladrón".
El departamento de vestuario confirmó que el atuendo del Maestro Descifrador está basado en el que luce James Bond en "Goldfinger", aunque también es un guiño al que lleva Indy al inicio de "Indiana Jones y El Templo Maldito".
Rian Johnson homenajeó a Steven Spielberg en la escena previa a la estampida de los fathiers, usando el mismo recurso de las ondas en el vaso de "Parque Jurásico" antes de que aparezca el T-Rex.
El plano inicial en el casino donde pasamos entre las mesas, está directamente inspirado en uno idéntico de la película muda de 1927 "Wings".
Además "Wings" fue la película más taquillera de su época.
Además "Wings" fue la película más taquillera de su época.
El anillo de Rose que oculta el símbolo de la Rebelión tiene su origen en "Casablanca", donde un miembro de la resistencia finge que le quiere vender un anillo a refugiados que quieren huir. Al contactarlos les muestra la Cruz de Lorraine oculta en el anillo, símbolo de libertad.
Michael Kaplan, el diseñador de vestuario de Episodio VIII, reveló en el libro de arte de la película que la fuente de inspiración para el vestuario de las cuidadoras de Ahch-To son las monjas del drama psicológico "Narciso Negro".
Rian Johnson reconoció que la escena del Halcón Milenario atravesando la cueva de cristal en Crait es un guiño a la atracción original de Disneyland "Star Tours", donde en una parte del recorrido se atraviesa un cometa de cristal.
El gag de la nave/droide plancha es un guiño a "Hardware Wars" el primer fanfilm/parodia de la historia de Star Wars, donde los destructores imperiales son planchas.
La escena de los espejos del clásico "Ciudadano Kane" fue fuente de inspiración para el momento donde Rey ve en la cueva de Ahch-To todos sus reflejos.
Rick Heinrichs, el diseñador de producción de Episodio VIII, reconoció que una de las fuentes de inspiración para el aspecto visual del rastro rojo que dejan las naves en Crait fue la escena final de la película "Fargo".
"Gunga Din" la película de aventuras que inspiró a Lucas para crear a Indiana Jones, fue un referente para Rian Johnson, hasta el punto de hacer que su equipo la viera antes de rodar.
La trama de Finn y Rose en el casino y su posterior captura beben directamente de "Gunga Din".
La trama de Finn y Rose en el casino y su posterior captura beben directamente de "Gunga Din".
"El Puente sobre el Río Kwai" también inspiró a Rian Johnson.
La tensa relación entre Holdo y Poe se basó en la que tienen los protagonistas interpretados por Alec Guinness y William Holden.
Esta película también fue de las que el director proyecto al equipo antes de rodar.
La tensa relación entre Holdo y Poe se basó en la que tienen los protagonistas interpretados por Alec Guinness y William Holden.
Esta película también fue de las que el director proyecto al equipo antes de rodar.
"Sahara", película bélica protagonizada por Humphrey Bogart también fue de las Johnson puso a equipo.
En la película un grupo de soldados americanos se refugian en una fortaleza en Libia y deben defenderse de un gran destacamento alemán. Una idea muy similar a la vista en Crait.
En la película un grupo de soldados americanos se refugian en una fortaleza en Libia y deben defenderse de un gran destacamento alemán. Una idea muy similar a la vista en Crait.
Y para terminar con TLJ hay que volver al maestro Kurosawa.
"Rashomon" gira sobre cuatro personajes que proporcionan relatos subjetivos y contradictorios del mismo incidente. Una idea que Rian Johnson explota con los relatos de Kylo y Luke relacionados con la caída de Ben Solo.
"Rashomon" gira sobre cuatro personajes que proporcionan relatos subjetivos y contradictorios del mismo incidente. Una idea que Rian Johnson explota con los relatos de Kylo y Luke relacionados con la caída de Ben Solo.
Turno para "El Ascenso de Skywalker".
El momento de Rey corriendo con el TIE de Kylo Ren siguiendola es un guiño a una de las escenas más icónicas de "Con la Muerte en los talones" de Alfred Hitchcock.
El momento de Rey corriendo con el TIE de Kylo Ren siguiendola es un guiño a una de las escenas más icónicas de "Con la Muerte en los talones" de Alfred Hitchcock.
La elección de Jordania y el desierto de Wadi Rum para rodar Episodio IX no fue casual, Abrams quería rendir homenaje a una de las películas que más había influido a George Lucas para crear "Star Wars", el clásico "Lawrence de Arabia".
El planeta Kijimi y concretamente la ciudad que vemos, llamada El Barrio de los Ladrones, es una referencia que los diseñadores quisieron hacer a Akira Kurosawa y "La Fortaleza Escondida", y de ese modo cerrar el círculo con Episodio IV.
Los aposentos de Kylo Ren se diseñaron inspirados en los vistos en "2001: Una Odisea del espacio".
Neal Scanlan que trabajó en "Dentro del Laberinto" creando a Lord Didymus quiso hacerle un guiño a la película incluyendo en el bar de Kijimi a una criatura similar a Ludo, el gigante que acompaña a Sarah en el clásico de 1986.
"Los Goonies", el clásico de aventuras ideado por Steven Spielberg y producida por él y Kathleen Kennedy es uno de los referentes más importantes de Episodio IX.
La trama de la Daga que funciona como mapa está basada en la de la moneda y el tesoro de "Los Goonies".
La trama de la Daga que funciona como mapa está basada en la de la moneda y el tesoro de "Los Goonies".
Del mismo modo la trama de Ochi de Bestoon y la escena donde encuentran sus restos es similar a la de cuando los Goonies encuentran los restos del cazatesoros Chester Copperpot.
Turno de "Rogue One".
El director Gareth Edwards afirmó que "Baraka", una de sus películas favoritas, influyó en la creación de Jedha, cuya diversidad y aspecto superpoblado beben del documental.
"Baraka" es una película visual, que explora diversas civilizaciones del mundo.
El director Gareth Edwards afirmó que "Baraka", una de sus películas favoritas, influyó en la creación de Jedha, cuya diversidad y aspecto superpoblado beben del documental.
"Baraka" es una película visual, que explora diversas civilizaciones del mundo.
El drama bélico "La Delgada Línea Roja" también fue un referente visual para "Rogue One".
Es más la parte final en el planeta Scarif se rodó en las Maldivas, el mismo lugar donde se hizo "La Delgada Línea Roja".
Es más la parte final en el planeta Scarif se rodó en las Maldivas, el mismo lugar donde se hizo "La Delgada Línea Roja".
La película histórica "La Batalla de Argel" fue una pieza clave para mostrar la idea de una guerrilla tal y como la vemos en "Rogue One".
Del mismo modo "Army of Shadows", otro clásico francés de 1969 sirvió como inspiración para todo lo referente a la idea de una resistencia que lucha e intenta sobrevivir en las sombras contra un enemigo mayor.
El personaje de Saw Gerrera está inspirado en el mítico Coronel Kurtz de "Apocalypse Now".
"Salvar al Soldado Ryan" y "Black Hawk Derribado" también fueron decisivas a la hora de encontrar el tono y la forma de rodar las secuencias de acción de la película, saliéndose un poco del estilo habitual de "Star Wars".
Greig Fraser fue el director de fotografía de la película, también lo fue de "La Noche más oscura", y para el spin-off de Star Wars usó una fotografía muy similar a la de la película de Kathryn Bigelow, de nuevo dándole un tono más alejado de la Saga original.
El guionista Gary Whitta contó que la secuencia inicial de Galen Erso escondiendo a su hija y su conversación con Krennic está inspirada en la secuencia inicial de "Malditos Bastardos" de Quentin Tarantino.
Kurosawa también está muy presente.
Los personajes de Baze Malbus y Chirrut Imwe beben directamente de los dos campesinos de "La Fortaleza Escondida", que a su vez fueron la inspiración para 3PO y R2.
Es más, Chirrut y Baze ejercen un poco el rol de los droides en su película.
Los personajes de Baze Malbus y Chirrut Imwe beben directamente de los dos campesinos de "La Fortaleza Escondida", que a su vez fueron la inspiración para 3PO y R2.
Es más, Chirrut y Baze ejercen un poco el rol de los droides en su película.
Aunque la inspiración para crear a Chirrut es el personaje de ficción japonesa Zatoichi, el guerrero ciego, que tuvo originalmente 26 películas, una serie, otra premiada película de Takeshi Kitano, una en 2010 y hasta un remake americano.
La escena donde Chirrut repite su mantra de la Fuerza está inspirada en un momento similar del western crepuscular "Pequeño Gran Hombre", protagonizada por Dustin Hoffman.
El director reconoció que se había inspirado en "Alien" a la hora de diseñar el aspecto y la escena donde aparece Bor Gullet, la criatura que lee la mente a Bodhi Rook.
Otra referencia a la Saga Alien es el planeta Eadu, similar a LV-426, el planeta que vemos en "Alien" y "Aliens: El Regreso".
Ambos comparten el ambiente oscuro, rocoso y con lluvia.
Ambos comparten el ambiente oscuro, rocoso y con lluvia.
Esta referencia es cosecha mía, pero que Scarif esté rodeado de un escudo hizo que me acordara automáticamente de "Spaceball" la parodia de Star Wars que hizo Mel Brooks y el escudo que protege al planeta Druidia.
El final de Cassian y Jyn abrazados en la playa antes de morir por el disparo de la Estrella de la Muerte, es muy similar al final de la película de ciencia ficción apocalíptica "Las últimas horas", un film australiano de 2013.
Y llegamos a "Solo: A Star Wars Story"
Una de sus mayores influencias proviene de su propio guionista, Lawrence Kasdan, responsable también de los guiones de Episodio V, VI y VII y en cierto modo "padre" del Han Solo más desarrollado, el de "El Imperio Contraataca".
Una de sus mayores influencias proviene de su propio guionista, Lawrence Kasdan, responsable también de los guiones de Episodio V, VI y VII y en cierto modo "padre" del Han Solo más desarrollado, el de "El Imperio Contraataca".
En el año 1985, Kasdan escribe, dirige y produce "Silverado" un western con el que intenta devolver la grandeza a un género que en esa época estaba totalmente olvidado.
"Silverado" es una de las mayores influencias para el guión de "Solo".
"Silverado" es una de las mayores influencias para el guión de "Solo".
Algo que comparten ambas películas es que aunque tienen un protagonista claro, son películas con cierto aire coral, donde las tramas y acción se reparten entre varios (y carismáticos) personajes.
Hay un claro guiño entre el Lando de la película y el personaje de "Silverado" Slick, interpretado por Jeff Goldblum, ambos son jugadores de cartas y lucen largos abrigos de piel.
Aunque es cierto que Neil Lamont, el diseñador de producción reconoció que "Los Vividores" de Robert Altman inspiró el tono visual de la película, incluso alguna idea para el vestuario.
Uno de los momentos más icónicos de la película, el asalto al tren para robar el coaxium tiene un paralelismo con una escena de "Grupo Salvaje".
En ambas películas deben desacoplar una sección del tren para llevar a cabo el robo.
En ambas películas deben desacoplar una sección del tren para llevar a cabo el robo.
La influencia de Kurosawa se torna diferente en esta película siendo uno de sus referentes "Los Siete Magníficos" el clásico western que versiona "Los Siete Samurais".
La habilidad de Han durante el tiroteo en Kessel recuerda al vaquero interpretado por Steve McQueen.
La habilidad de Han durante el tiroteo en Kessel recuerda al vaquero interpretado por Steve McQueen.
Jon Kasdan (hijo de Lawrence Kasdan y co-guionista de "Solo") contó que "El Tesoro de Sierra Madre" inspiró a su padre en la idea de que el joven Han comience su aventura solo interesado en encontrar a su chica y sin intención de ayudar a nadie y finalmente lo haga.
Lawrence Kasdan ya vio en Episodio IV ese arquetipo tan habitual en las películas de Bogart, algo que hizo que Han fuera su personaje favorito.
Al escribir "Solo" tuvo muy en cuenta ese concepto tan del cine del oeste de personaje que aunque no quiere acaba siendo el bueno.
Al escribir "Solo" tuvo muy en cuenta ese concepto tan del cine del oeste de personaje que aunque no quiere acaba siendo el bueno.
"El bueno, el feo y el malo" es otro western que inspiró a los creadores de "Solo".
El inicio del enfrentamiento con Enfys Nest bebe totalmente del final del spaghetti western de Sergio Leone, incluso parte del sonido de la escena recuerda la del clásico.
El inicio del enfrentamiento con Enfys Nest bebe totalmente del final del spaghetti western de Sergio Leone, incluso parte del sonido de la escena recuerda la del clásico.
El duelo final entre Han y Beckett guarda similitudes con el momento de "Solo ante el peligro" donde el sheriff retirado interpretado por Gary Cooper dispara primero y mata al criminal que amenaza a su amada.
El inicio en Corellia y todo lo relacionado con el submundo donde vive Han, además de tener una clara influencia de Oliver Twist, debe parte de su aspecto a la película de Francis Ford Coppola "The Outsiders", ya que inspiró a los artistas conceptuales.
La dinámica al inicio de la película entre Han y Qi'ra bebe muchísimo de la que que tienen los personajes de Steve McQueen y Ali MacGraw en "La huida" de Sam Peckinpah.
Ron Howard homenajea a su amigo George Lucas y la película donde trabajaron por primera vez juntos y de paso también le hace un guiño a Harrison Ford, que también salía en "American Graffiti".
Dos películas influyeron notablemente en las persecuciones de speeders de "Solo".
Por un lado el clásico "Bullitt" y su escena de persecución de casi 11 minutos por las calles de San Francisco.
Por un lado el clásico "Bullitt" y su escena de persecución de casi 11 minutos por las calles de San Francisco.
Y tal y como contó el Jefe de diseño de Lucasfilm James Clyne, la escena de la carrera del final del musical "Grease" les ayudó a visualizar las largas carreteras de la zona industrial de Corellia.
El director de arte Gary Tomkins reconoció que para la creación del speeder de Han el coche de la película de los 70 "The Driver" fue una de sus primeras referencias visuales.
Los perros corellianos son un claro guiño a los perros de la Muerte que aparecen en "Willow", película dirigida también por Ron Howard.
Jon Kasdan hizo un hilo en Twitter sobre las influencias a la hora de escribir el guión y que la película de Kubrick "Senderos de Gloria" fue clave para desarrollar la parte de Mimban y "poner a Han en el entorno de guerra más infernal posible".
Hay incluso un guiño visual.
Hay incluso un guiño visual.
Según Glyn Dillon, la diseñadora de vestuario de "Solo", la chaqueta de Han está inspirada en la que luce Steve McQueen en "Le Mans" (1971).
El vestido que lleva Qi'ra cuando se reencuentra con Han en el yate de Dryden Vos es un guiño al vestido negro que llevaba Lauren Bacall en "Tener y no tener" de Howard Hawks.
La idea era que Qi'ra luciera como una femme fatale del cine clásico de los 40.
La idea era que Qi'ra luciera como una femme fatale del cine clásico de los 40.
El uniforme que lleva Beckett cuando se hace pasar por oficial Imperial está basado en el que llevaba el personaje de James Coburn en la película "Cross of Iron" de Sam Peckinpah.
Los Kasdan querían que el momento donde Han se une al Imperio y el oficial le pregunta su nombre y apellido y al no tener apellido le pone el "Solo", recordara deliberadamente a la escena de Ellis Island con el joven Vito Corleone de "El Padrino: Parte II".
