Ya estoy listo para hacer un hilo introductorio a la producción musical. Después de un rato de estar aprendiendo y cuando aún tengo fresco cómo me sentía hace 6 años, cuando no tenía ni perra idea de cómo producir música de manera digital, ahí van unos tips pequeños.
Disclaimer. Recuerden que no soy ingeniero en audio ni nada por el estilo. Mi especialidad es la composición. Seguramente hay gente con más conocimiento y experiencia que podrán señalar excepciones en las cosas que diré. Solo quiero hacerle la vida fácil a los beginners.
1. ¿Por qué usar una interfaz?
La interfaz lo que hace es reducir el ruido cuando grabas instrumentos reales. Esto incluye el micrófono. Si solo vas a producir beats, quizá no la necesites. Pero cualquier cosa que implique capturar algo en el mundo real, necesita una.
La interfaz lo que hace es reducir el ruido cuando grabas instrumentos reales. Esto incluye el micrófono. Si solo vas a producir beats, quizá no la necesites. Pero cualquier cosa que implique capturar algo en el mundo real, necesita una.
La verdad no le pienses mucho respecto a qué interfaz comprar. Al principio no vas a notar ni de chiste la diferencia de sonido. Solo asegúrate que tenga suficientes canales para lo que quieres hacer. A menos que grabes baterías, usualmente 2 es suficiente.
Además de la interfaz, quieres una caja directa si planeas grabar guitarras o bajos. Esto también reduce mucho el ruido. No lo vas a notar al capturar el sonido, pero en cuanto empieces a usar saturación lo vas a notar mucho.
Lo que sí importa un chingo es qué micrófono usas para capturar, qué tan chidos están tus instrumentos, y qué tan seco está tu cuarto. Lo que me lleva a...
2. ¿Importa el cuarto en donde produzco?
Un chingo.
Un chingo.
Básicamente lo que quieres es que haya poco rebote y que nada zumbe. Una prueba fácil para entender esto es decir una “ah” en voz alta. ¿Escuchas el eco y algunas partes de las paredes u objetos que “retumban” junto con tu voz? Esto te va a traer problemas.
Los audífonos son una solución temporal útil. Es temporal porque los audífonos casi siempre traen un “color” propio. Es decir, no suenan neutrales y traen “truquito” para que pienses que suenan mejor. Lo mejor es tener unos monitores y no ahorrar en ellos.
Si vas a invertirle a una y solo una cosa, inviértele a tu cuarto y tus monitores. Quieres más o menos esta forma.
Es un tema gigantezco que no voy a abordar aquí. Para mayor información al respecto, investiga sobre “phase cancellation” y “resonant frequencies”.
3. ¿Cómo se graba?
Necesitas un DAW (Digital Audio Workstation). Algunas interfaces incluyen un instalador de Cubase Elements o Pro Tools.
Necesitas un DAW (Digital Audio Workstation). Algunas interfaces incluyen un instalador de Cubase Elements o Pro Tools.
Los 3 mejores de paga:
- Logic Pro X
- Cubase
- Pro Tools
Alternativas gratuitas:
- Cakewalk
- Reaper
Evita:
- Audacity
- Garage Band
- Logic Pro X
- Cubase
- Pro Tools
Alternativas gratuitas:
- Cakewalk
- Reaper
Evita:
- Audacity
- Garage Band
¿Realmente afecta el DAW? Sinceramente no mucho. Es más que nada con qué te sientes cómodo, y qué soporta tu computadora.
Habiendo tantas opciones, lo que realmente te importa es:
1. Si no es Pro Tools, entonces que soporte VST3. El VST3 hace la vida mucho más fácil. Pro Tools usa AAX entonces no es relevante.
2. Que corra a 64 bits
3. Que soporte envíos, buses, y side-chaining.
1. Si no es Pro Tools, entonces que soporte VST3. El VST3 hace la vida mucho más fácil. Pro Tools usa AAX entonces no es relevante.
2. Que corra a 64 bits
3. Que soporte envíos, buses, y side-chaining.
Hablando de 64-bits, tu computadora debe:
1. Operar a 64 bits.
2. Tener de menos 8 GB de RAM.
De otra manera sí puedes trabajar, pero es un martirio.
1. Operar a 64 bits.
2. Tener de menos 8 GB de RAM.
De otra manera sí puedes trabajar, pero es un martirio.
4. Los plug-ins.
VST significa “Virtual Studio Technology”. Es software que permite emular aparatos análogos que encontrarías en un estudio profesional.
VST significa “Virtual Studio Technology”. Es software que permite emular aparatos análogos que encontrarías en un estudio profesional.
Tu DAW ya trae plug-ins de stock (plug-in = VST). Es perfectamente posible trabajar con plug-ins genéricos. Hay una cantidad enorme de VST gratuitos. No todos son buenos.
¿Por qué quieres VST3 y no VST2?
Resumido, VST3 procesa la señal únicamente cuando hay una señal para procesar. VST2 procesa todo el tiempo. O sea, necesitas más poder en tu computadora para trabajar con VST2. En donde puedas tener VST3, usa VST3.
Resumido, VST3 procesa la señal únicamente cuando hay una señal para procesar. VST2 procesa todo el tiempo. O sea, necesitas más poder en tu computadora para trabajar con VST2. En donde puedas tener VST3, usa VST3.
“Vi este plug-in de moda que cuesta 699 dólares. ¿Lo necesito?”
En general, no. Hay unos que sí valen ese precio, como FabFilter o Izotope. Pero puedes lograr resultados muy similares con tus plug-ins de stock. Lo que va a cambiar es qué tan rápido lo logras.
En general, no. Hay unos que sí valen ese precio, como FabFilter o Izotope. Pero puedes lograr resultados muy similares con tus plug-ins de stock. Lo que va a cambiar es qué tan rápido lo logras.
“¿Qué plug-ins sí necesito?”
Esta es la pregunta por la que quise hacer este hilo. Cuando iba aprendiendo, parecía que cada semana había un plug-in nuevo y quería comprarlos todos. Y si le sumabas los plug-ins gratuitos, es abrumador. Y ni siquiera sabía que hacían.
Esta es la pregunta por la que quise hacer este hilo. Cuando iba aprendiendo, parecía que cada semana había un plug-in nuevo y quería comprarlos todos. Y si le sumabas los plug-ins gratuitos, es abrumador. Y ni siquiera sabía que hacían.
Necesitas, así de necesitar, 3 cosas:
1. Ecualizador
2. Compresor
3. Reverb
Te son útiles:
1. Saturación
2. Delay
3. De-esser
4. Instrumentos virtuales
5. Imagen estéreo
6. Analizador
Y prácticamente cualquier plug-in cae en una de esas categorías.
1. Ecualizador
2. Compresor
3. Reverb
Te son útiles:
1. Saturación
2. Delay
3. De-esser
4. Instrumentos virtuales
5. Imagen estéreo
6. Analizador
Y prácticamente cualquier plug-in cae en una de esas categorías.
4a. Ecualizador.
Un ecualizador lo que hace es aumentar o reducir el volumen de ciertas frecuencias específicas.
Un ecualizador lo que hace es aumentar o reducir el volumen de ciertas frecuencias específicas.
¿Cómo sabes que un EQ es bueno?
Pues todos son buenos, la verdad. El de stock de tu DAW es suficiente.
Pues todos son buenos, la verdad. El de stock de tu DAW es suficiente.
Pero FabFilter Pro-Q 3 te permite:
1. Ecualizar únicamente del lado izquierdo, o del lado derecho, o al centro, o los 2 lados. Sin afectar los otros lugares.
2. Ecualizar únicamente cuando una frecuencia pasa cierto rango.
3. Copiar la ecualización de otra fuente de sonido.
1. Ecualizar únicamente del lado izquierdo, o del lado derecho, o al centro, o los 2 lados. Sin afectar los otros lugares.
2. Ecualizar únicamente cuando una frecuencia pasa cierto rango.
3. Copiar la ecualización de otra fuente de sonido.
Ese último en particular es súper útil porque el chiste de la ecualización es que le des espacio a tus instrumentos. Si un instrumento suena en los 2 KHz, tener otro instrumento ahí va a hacer que ninguno se escuche.
La eq yo la dividiría en 2 partes:
1. Limpiar el sonido de cada instrumento por separado. Por eso quieres tu cuarto seco, para que no haya “ringing” que limpiar.
2. Darle espacio a cada uno de tus instrumentos ya dentro de la mezcla.
1. Limpiar el sonido de cada instrumento por separado. Por eso quieres tu cuarto seco, para que no haya “ringing” que limpiar.
2. Darle espacio a cada uno de tus instrumentos ya dentro de la mezcla.
4b. Compresor
Un compresor lo que hace es reducir el volumen únicamente cuando este excede cierto límite.
Un compresor lo que hace es reducir el volumen únicamente cuando este excede cierto límite.
El compresor es la parte más difícil de la mezcla. Los compresores pueden ser transparentes, o con carácter. Y a veces quieres uno transparente (conservar el sonido natural) y a vecds quieres uno con carácter (agrega un color particular al sonido).
¿Por qué quieres un compresor?
Básicamente por el “glue”, o “pegamento”. Cuando un compresor actúa sobre toda la mezcla, parece que todos los instrumentos están relacionados. La compresión hace que los instrumentos interactúen.
Básicamente por el “glue”, o “pegamento”. Cuando un compresor actúa sobre toda la mezcla, parece que todos los instrumentos están relacionados. La compresión hace que los instrumentos interactúen.
De igual manera dividiría la compresión en 2 partes:
1. Compresión para cada instrumento distinto, para tranquilizar la dinámica (que el volúmen no se dispare súbitamente. Por ejemplo, cuando un cantante pronuncia una “p”)
2. Compresión en tus bus, para el pegamento.
1. Compresión para cada instrumento distinto, para tranquilizar la dinámica (que el volúmen no se dispare súbitamente. Por ejemplo, cuando un cantante pronuncia una “p”)
2. Compresión en tus bus, para el pegamento.
Un bus básicamente es un canal de tu DAW en donde juntas otros canales para que los efectos apliquen al mismo tiempo. Por ejemplo, grabaste 2 guitarras. Pues las mandas al bus de guitarras para procesarlas al mismo tiempo.
El bus que siempre vas a tener por default es el master, que es a donde van todos los tracks. Entonces siempre es bueno tener un compresor ahí para dar glue.
4c. Reverb
El reverb termina de dar glue a tu mezcla y además le da un espacio físico. El reverb es una simulación de eco. Eso hace que parezca que todos los instrumentos se grabaron en el mismo lugar, pero además te hace percibir unos más lejos que otros.
El reverb termina de dar glue a tu mezcla y además le da un espacio físico. El reverb es una simulación de eco. Eso hace que parezca que todos los instrumentos se grabaron en el mismo lugar, pero además te hace percibir unos más lejos que otros.
En el reverb sí tienes que probar tantos plug-ins como puedas, porque todos suenan muy diferente. Mi favorito es el Valhalla Room.
Básicamente, entre más predelay tenga un instrumento, se siente más cerca porque el eco llega mucho después.
El reverb casi siempre lo debes de poner en un bus, y enviar a ese bus tus instrumentos. Usualmente quieres 3: un “reverb close”, un “reverb middle” y un “reverb far”
El reverb casi siempre lo debes de poner en un bus, y enviar a ese bus tus instrumentos. Usualmente quieres 3: un “reverb close”, un “reverb middle” y un “reverb far”
¿Por qué quieres el reverb en un send de bus?
1. Porque quieres procesar el reverb. Siempre ecualiza tus reverbs.
2. Por tu computadora. Entre más reverbs pongas, más lenta se pone. Tener el reverb en un solo envío te da chance de poner un chingo de instrumentos con un solo r.
1. Porque quieres procesar el reverb. Siempre ecualiza tus reverbs.
2. Por tu computadora. Entre más reverbs pongas, más lenta se pone. Tener el reverb en un solo envío te da chance de poner un chingo de instrumentos con un solo r.
4d. Plug-ins adicionales.
La saturación simula el ruido análogo de un amplificador. “Calienta” la señal. Es útil para dar glue. Me gusta mucho el Decapitator de Soundtoys, y el Saturn de FabFilter.
La saturación simula el ruido análogo de un amplificador. “Calienta” la señal. Es útil para dar glue. Me gusta mucho el Decapitator de Soundtoys, y el Saturn de FabFilter.
El delay es igualito a un reverb. Repite la señal y da sensación de eco. La diferencia es que lo puedes configurar muchísimo más. Suena artificial, pero te da muchas opciones muy creativas. Piensa en la guitarra de U2. Me gusta el EchoBoy pero Valhalla tiene uno gratis.
Un de esser le quita sibilancias a los instrumentos. Lo puedes hacer con un ecualizador también.
Un instrumento virtual te permite simular un instrumento que no tienes.
Un instrumento virtual te permite simular un instrumento que no tienes.
Una imagen estéreo te permite hacer más “grande” tu espacio. La verdad es que paneando tus instrumentos, procesando tu reverb, y ecualizando bien, con eso puedes hacerlo.
Y el analizador es para que puedas ver qué estás haciendo.
Y el analizador es para que puedas ver qué estás haciendo.
En resumen: no le tengan mucho miedo a la producción musical y no se desgasten en plug-ins. Todos hacen lo mismo.
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