Thread by @HistoriaNG

Michelangelo Merisi fue un revolucionario del arte: sus obras recrean episodios bíblicos pero reflejan un mundo sucio, miserable y violento. Su estilo era admirado pero su obra y su vida fueron escandalosas. Comencemos el hilo de #arte de Caravaggio, el genio macarra.

Pues sí, Caravaggio no es un nombre, es un apodo. ¿Sabes de donde viene?

Caravaggio era de Caravaggio, una localidad cercana a Milán. Con 21 años llega a Roma y trabaja en el taller de un pintor de flores y frutas Entre sus primeras obras, Muchacho pelando fruta y Baco enfermo, un autorretrato tras salir del hospital a causa de la coz de un caballo.

Su carácter le llevó a frecuentar los bajos fondos de Roma: La partida de cartas (1595), en la que retrató como dos tunantes timan a un joven ingenuo. Una escena que seguramente vivió como embaucador o como embaucado (o como ambas cosas).

Y La buenaventura, de la misma época. Una zíngara (así lo delata su ropa) lee el futuro a un joven.

Vamos a detenernos en un par de detalles de este cuadro. Ella parece captar toda su atención con su mirada y sus gestos. Él tiene las orejas sonrojadas, tal vez por la vergüenza. Las manos parecen coquetear. Pero en realidad... ¡Le está robando el anillo!

Su talento destacaba y entró al servicio de un cardenal, Francesco Maria del Monte, gran amante de la música y, según las malas lenguas, de la compañía de jóvenes muchachos. Los músicos y el tañedor de laúd (1596) son una combinación de ambas cosas.

Las partituras musicales son reales. La del tañedor es un fragmento de un madrigal de Jacques Arcadelt (1515-1568). Este ⬇️

Cesto con frutas, considerado el primer bodegón italiano. Y Niño mordido por una lagartija (1596). Según decían al muchacho solo le faltaba gritar. Por cierto hay quien ve en la mordedura una analogía de los dolores provocados por las enfermedades venéreas, fruto del vicio.

¿Y la violencia? ¿Y la miseria? ¿Y la fealdad? Del Monte era embajador de los Medicis y le encargó una obra para sus patronos. La primera de muchas cabezas cortadas y ensangrentadas, la Medusa recién decapitada por Perseo. Es además un autorretrato gore.

Comienza a recibir encargos religiosos y acentúa su estilo naturalista y oscuro. Tenebrismo: el contraste entre luces y sombras gracias a un foco que ilumina la escena. Aquí abajo La vocación de San Mateo (1599).

Mateo. 9,9: “Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: ‘Sígueme’, y Mateo se levantó y le siguió”. Solo se reconoce el episodio por el título. La escena es de taberna de finales del siglo XVI. Los dedos recuerdan a otra obra maestra.

Judith y Holofernes representa a la joven viuda degollando al general asirio. Simboliza la victoria de la Iglesia católica sobre el protestantismo pero lo hace en un lugar que más bien parece un burdel.

Judith se ha identificado con una cortesana, Fillide Melandroni. Holofernes es el propio Caravaggio. El otro personaje podría ser perfectamente una vieja alcahueta.

Frente a los dioses y héroes idealizados del manierismo, Caravaggio retrata personajes con rasgos reales, aunque no sean agradables. Y le da mucha importancia a la luz: está naciendo el Barroco. El martirio de San Pedro (1600). Detalle de los pies sucios y San Pedro viejo y ajado

Su pintura estaba entre lo sagrado y lo profano. Y muchas de sus obras eran rechazadas por ser consideradas indecorosas. La muerte de la virgen (1606). El cadáver era demasiado realista. La habitación muy modesta. A la derecha la obra por la que fue sustituida, de Carlo Saraceni.

Sus santos eran demasiado miserables. Este San Mateo era muy poco digno, el ángel escribe por él porque es analfabeto. A la derecha, la obra definitiva después que le obligaran a rehacer el cuadro.

Se metió en peleas que lo llevaron al calabozo en más de una ocasión. En sus cuadros representaba la vida que lo rodeaba. En El martirio de San Mateo (1599-1600) representa un asesinato. Él es el personaje del fondo que se gira para ver la escena.

Él mismo mató a un hombre en 1606 y se refugió en Nápoles protegido por la familia Colonna. Allí continuó con su particular visión del arte religioso, alejada de la jerarquía católica. Siete obras de Misericordia: entre ellas alimentar al desnutrido y vestir al desnudo.

En este David vencedor de Goliat la cabeza del gigante es la del propio Caravaggio. Es su manera de implorar clemencia y reconocer el error ante las autoridades papales.

Sin duda se trata de un pintor impresionante, muy poco comprendido en su tiempo, pero que ejerció una influencia decisiva en Rubens, Velázquez o Rembrandt. ¿Quieres saber si volvió a Roma o cómo acabó su vida?Aquí tienes nuestro artículo.
historia.nationalgeographic.com.es/a/caravaggio-p…

Muchas gracias por seguirnos y hasta la semana que viene.