#ElArteSegún Velázquez (+6/8/1660) debía ser una de las acciones intelectuales más importantes del hombre. Su conciencia sobre la dignidad del arte lo llevó a retratarse y a plasmar su oficio a la altura de los reyes, a los que trataba con la misma serenidad con la que pintaba a
plebeyos. Como hijo de su tiempo y discípulo de Pacheco, entendió la pintura como un don al servicio de lo trascendental, por el que se concretaban las ideas abstractas de la Contrarreforma, que además quedaban tocadas por la emoción de lo cotidiano. En este naturalismo plasmó
escenas propias de su tiempo en cuadros que son auténticas demostraciones de un virtuosismo técnico magistral. Mengs dijo de él que no pintaba con la mano, sino sólo con la voluntad. Flandes, Rubens e Italia tamizados por su sentido de la estética, percepción y talento originaron
el legado de uno de los contados genios del arte universal. El pintor sabía que la pintura era capaz de captar la belleza de las cosas y de evocar la vibración del ambiente y la dignidad de las personas de un modo perdurable. No se equivocaba, cuatro siglos y ahí está Velázquez.
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El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024 realizado por @SALUSTIANOX1000 es un relato artístico del cuerpo humano redimido de la muerte y del pecado. Una obra magnética, atemporal y concebida por y para la contemplación y la introspección.
Esencialmente clásica, revive el glorioso Renacimiento para proponer una experiencia onírica y desafiar a la vez al sistema normativo impuesto actualmente.
El cuerpo humano en evidente desnudez se presenta como verdadero objeto de la mirada a través de una bella presencia.
Se recorta con precisión rítmica sobre el fondo a la vez que la luz descubre y modula suavemente sus formas unificando un sólo concepto figurativo bajo las motivaciones platónicas de la Belleza y de la Verdad a través de la perfección y de la idealización.
La actualidad sobre el terremoto que ha afectado a Marruecos ha traído al presente el contexto y la preocupación que dieron forma y ciencia a la mejor arquitectura sevillana desde el siglo XII hasta el XVI.
Os lo explico en hilo👇🏻
Tras la conquista del norte de África, los almohades se hicieron con al-Andalus, fijando la capitalidad en Sevilla en el año 1171. Los almohades se sentían superiores a los almorávides, una versión más fiel e íntegra del Islam, por lo que la renovación de las estructuras
existentes era una necesidad esencial, especialmente la arquitectura religiosa. En ese sentido, concibieron las nuevas mezquitas con un sentido de la monumentalidad entendiéndose así como ensalzamientos del Islam en un tiempo nuevo.
10 TIPS PARA INTERPRETAR EL MANTO CENTENARIO DEL DULCE NOMBRE.
Hoy #MartesSanto la cofradía de #LaBofetá pondrá en la calle lo que en su día fue elogiado como uno de "los más valiosos conjuntos de bordados" de Sevilla. Cumple un siglo y para que no te lo pierdas te dejo hilo:
1. 1923: Aquel año la reorganizada cofradía hizo su tercera estación de penitencia en una ya multitudinaria Semana Santa. El estreno del manto completó el paso, pero fue opacado por el impacto causado por el misterio de Castillo Lastrucci, que también veía la luz.
2. ORO: En la historia del bordado en oro, que arranca en Sevilla al inicio de la época islámica, el manto escribe un capítulo por sí solo debido a la simbiosis perfecta que se da entre técnica y diseño en pro de la innovación demandada por la inminente Exposición Iberoamericana.
¿Y si te digo que en la Semana Santa hay imágenes de Cristo cuyas posturas tratan de emular las formas de letras griegas?
¿Y si te cuento que recogen una tradición milenaria?
¿Y si en lugar de ver, leemos tallas en este hilo?
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Hasta el Edicto de Milán, en el año 313, los cristianos eran perseguidos, por lo que celebraban sus ritos escondidos en las catacumbas. Consecuentemente, desarrollaron un arte ocultista a base de símbolos, que aparentemente no guardaban relación con el mensaje que transmitían.
El pez es uno de los más habituales. Su término en griego (ichthus o ichthys) - IXΘΥΣ - reunía las letras que servían como iniciales al lema Ἰησοῦς Χριστὸς Θεοῦ Υἱὸς Σωτήρ: Jesús Cristo Hijo de Dios Salvador’.
Hoy cumple un siglo la escultura de Jesús ante Anás tallada por Antonio Castillo Lastrucci para la @HdaDulceNombre. La obra es el epicentro de un conjunto, que aportó a la evolución de la Semana Santa un nuevo concepto.
Aquí sus 10 claves y conclusión👇🏻
1. FUENTE: Sólo Juan describe la comparecencia de Cristo, tras ser prendido en el huerto, ante Anás, predecesor de Caifás como sumo sacerdote, debido a la consideración que le otorgaba el Sanedrín. En el interrogatorio, Jesús confirma sus actos, presumiendo de ser públicos.
2. BOFETADA: Las escrituras relatan que ante la respuesta clara y segura de Cristo recibe un golpe de un guardia. Con esta agresión se cumple la PROFECÍA de Isaías: "Di mi cuerpo heridores y mis mejillas a quienes me mesaban la barba; no escondí mi rostro de injurias y esputos".
El carácter extraordinario del Vía Crucis ha puesto el foco sobre la talla del Crucificado de las Almas de la Hermandad de los Javieres. La escultura es un capítulo único por sus singularidades en el contexto de los Cristos procesionales de Sevilla.
A juzgar por las catacumbas, el arte paleocristiano rehusó las representaciones figurativas del Crucificado, recurriendo a símbolos. Junto al clarificador Crismón, el ancla se convierte en Cruz, que al sumergirse en agua (vida eterna) se asocia también a la esperanza.
En ambos casos tienen matices triunfalistas, una significación presente en las primeras figuraciones ya en los siglos V y VI como el Evangelio de Rabbula. La liturgia de principios de la Edad Media contemplaba la Cruz como árbol de salvación y se adoraba la Redención conseguida.