RELATO SACRO SOBRE CÁRMESO.

El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024 realizado por @SALUSTIANOX1000 es un relato artístico del cuerpo humano redimido de la muerte y del pecado. Una obra magnética, atemporal y concebida por y para la contemplación y la introspección. Esencialmente clásica, revive el glorioso Renacimiento para proponer una experiencia onírica y desafiar a la vez al sistema normativo impuesto actualmente.

El cuerpo humano en evidente desnudez se presenta como verdadero objeto de la mirada a través de una bella presencia.

EL TERREMOTO DE MARRUECOS Y EL ARTE SEVILLANO.

La actualidad sobre el terremoto que ha afectado a Marruecos ha traído al presente el contexto y la preocupación que dieron forma y ciencia a la mejor arquitectura sevillana desde el siglo XII hasta el XVI.

Os lo explico en hilo👇🏻 Tras la conquista del norte de África, los almohades se hicieron con al-Andalus, fijando la capitalidad en Sevilla en el año 1171. Los almohades se sentían superiores a los almorávides, una versión más fiel e íntegra del Islam, por lo que la renovación de las estructuras

10 TIPS PARA INTERPRETAR EL MANTO CENTENARIO DEL DULCE NOMBRE.

Hoy #MartesSanto la cofradía de #LaBofetá pondrá en la calle lo que en su día fue elogiado como uno de "los más valiosos conjuntos de bordados" de Sevilla. Cumple un siglo y para que no te lo pierdas te dejo hilo: 1. 1923: Aquel año la reorganizada cofradía hizo su tercera estación de penitencia en una ya multitudinaria Semana Santa. El estreno del manto completó el paso, pero fue opacado por el impacto causado por el misterio de Castillo Lastrucci, que también veía la luz.

ESCRITO EN GRIEGO Y TALLADO EN MADERA.

¿Y si te digo que en la Semana Santa hay imágenes de Cristo cuyas posturas tratan de emular las formas de letras griegas?

¿Y si te cuento que recogen una tradición milenaria?

¿Y si en lugar de ver, leemos tallas en este hilo?

👇🏻👇🏻 Hasta el Edicto de Milán, en el año 313, los cristianos eran perseguidos, por lo que celebraban sus ritos escondidos en las catacumbas. Consecuentemente, desarrollaron un arte ocultista a base de símbolos, que aparentemente no guardaban relación con el mensaje que transmitían.

LA BOFETÁ EN 10 CLAVES.

Hoy cumple un siglo la escultura de Jesús ante Anás tallada por Antonio Castillo Lastrucci para la @HdaDulceNombre. La obra es el epicentro de un conjunto, que aportó a la evolución de la Semana Santa un nuevo concepto.

Aquí sus 10 claves y conclusión👇🏻 1. FUENTE: Sólo Juan describe la comparecencia de Cristo, tras ser prendido en el huerto, ante Anás, predecesor de Caifás como sumo sacerdote, debido a la consideración que le otorgaba el Sanedrín. En el interrogatorio, Jesús confirma sus actos, presumiendo de ser públicos.

CRISTO DOLOROSO DE LAS ALMAS.

El carácter extraordinario del Vía Crucis ha puesto el foco sobre la talla del Crucificado de las Almas de la Hermandad de los Javieres. La escultura es un capítulo único por sus singularidades en el contexto de los Cristos procesionales de Sevilla. A juzgar por las catacumbas, el arte paleocristiano rehusó las representaciones figurativas del Crucificado, recurriendo a símbolos. Junto al clarificador Crismón, el ancla se convierte en Cruz, que al sumergirse en agua (vida eterna) se asocia también a la esperanza.

UNA JOYA GRANADINA QUE DESDE SEVILLA TERMINÓ EN LA CORONA DE ISABEL II.

La veremos sobre el féretro de Isabel II. Es la Imperial State Crown, que la reina llevaba todos los años en el Parlamento. Una de sus piedras más destacadas tiene una historia muy andaluza, que te cuento👇🏻 La Imperial State Crown fue creada en tiempos de la reina Victoria, 1838, para sustituir la corona de San Eduardo, que se emplea únicamente para el momento de la Coronación. Esta corona, más recargada, pero más ligera, manifiesta en su lujo y suntuosidad la grandeza del Imperio.

APOLO CRUCIFICADO.

Ayer el Cristo del Calvario cumplió 410 años. Su composición impecable evidencia su canon “apolíneo”, demostrando que, más que una figuración, es una operación matemática, un planteamiento aritmético y una construcción geométrica para encarnar la Verdad. El Cristianismo bebe de la cultura griega. Apolo, hijo del Dios principal Zeus, era identificado con la Luz y la Verdad, por ello encarnaba la Belleza y la Perfección. Hacía que las personas fueran conscientes de sus pecados y estaba vinculado a la regeneración de la Naturaleza.

Me apetece compartir la restauración, que hemos concluido hoy, de dos mosaicos de cerámica y vidrio realizados por Santiago del Campo en 1986. Están en una de las naves de Mercasevilla y por eso son hoy unos absolutos desconocidos pese a su calidad. Os cuento su historia👇🏻 Hasta bien entrado el siglo XX, la distribución del pescado a los mercados se realizaba en la llamada “Lonja de Barranco”, un edificio decimonónico de hierro y cristal situado junto al puente de Triana en la margen izquierda del Guadalquivir.

ICONOGRAFÍA DE LA TORRE DEL ORO.

Hoy celebramos los #OchoSiglosDeOro, el octavo centenario que cumple nuestra famosa Torre del Oro, la albarrana más célebre del mundo. Hija de la capital de Al-Andalus, emblema de la Reconquista, testigo del esplendor de las Indias. Levantada en el año 617 de la Hégira, concluida tal día como hoy en 1221. Con sus 36 metros de altura ha visto desde la margen izquierda del Guadalquivir ochocientos años de historia de nuestra ciudad. Así la han visto quienes pasaron por aquí en la historia 👇🏻👇🏻

EL GRAN PODER EN 14 TWEETS.

No todos los días se cumplen 400 años. ¿Pensó Juan de Mesa que su obra viviría cuatro siglos? Probablemente, no. Efeméride redonda para una obra redonda, tallada por un artista y realizada por su historia. Me sumo con este recorrido al #2020GranPoder 1. CIUDAD: En 1620 Sevilla iniciaba un periodo de recesión tras los esplendores del puerto de Indias que la colocaron en el centro del mundo. Una urbe sacra, en la que el poder religioso centralizaba todos los estamentos, que se enfrentaría a una decadencia marcada por epidemias.

Hay una España que ve calmada sus ansias de totalitarismo en la figura del rey, que aún siendo símbolo de libertad se empeñan en revestir de proclamas épicas, subordinadas y rimbombantes verbos como en otros tiempos. Al frente otra España cobarde, falsa, dulzona y oportunista, que en lugar de construir por los cimientos, se contenta colocando guirnaldas decorativas sobre un techo sin vigas que además está por concluir. Unos hablan de Golpe de Estado al tiempo que reclaman continuidad en los honores al único que sí dio un Golpe de Estado en este país.

En 1950 el papa Pío XII declaró dogma de Fe la Asunción. En 1981 el artista José Pérez Ocaña la coronó como dogma de ser. Para Ocaña la Asunción era la “madre rodeada de sus hijos a los que le da pan con aceite y azúcar”, la que quiere por igual y da lo que necesitan para vivir. Incontables las Vírgenes de la Asunción que hay repartidas por Cataluña y el País Vasco salidas de su efusión expresionista y de su viva paleta de colores. Así luce en la casa de Ventura Pons, así fue mostrada por las revistas de la época, así consta en el Reina Sofía,

STRIKE A POSE, TRIANA.
 
Decía Coco Chanel que la moda no sólo era vestidos, sino que estaba en el cielo, en la calle y surgía de las ideas, de la forma en que vivimos y de lo que nos sucede. A poco que se le eche algo de sensibilidad, se puede ver que en cierta manera Triana ha ido plasmando su visión del mundo, su sentimiento, su vivencia y su anhelo en la personalísima forma de ataviar a su Virgen de la Esperanza. Tal y como lo expresó la mítica diseñadora francesa, los encargados de engalanar a la Dolorosa de la Madrugada asumieron la realidad del

REGINA IN CAELUM ASSUMPTA.

Hoy se celebra la realeza de María, un tema impulsado por la propia Iglesia como reafirmación y glorificación de sí misma que dio lugar a las más bellas obras de arte y a una iconografía, que hunde sus raíces al principio del cristianismo.

Hilo 👇🏻 El pecado original cometido por Eva sumió a la humanidad en la penas del trabajo, del sufrimiento y de la putrefacción en la tumba. La mujer se entiende como una figura subordinada al hombre que además sufrirá el periodo y el dolor en el parto como agravante.

#ElArteSegún Velázquez (+6/8/1660) debía ser una de las acciones intelectuales más importantes del hombre. Su conciencia sobre la dignidad del arte lo llevó a retratarse y a plasmar su oficio a la altura de los reyes, a los que trataba con la misma serenidad con la que pintaba a plebeyos. Como hijo de su tiempo y discípulo de Pacheco, entendió la pintura como un don al servicio de lo trascendental, por el que se concretaban las ideas abstractas de la Contrarreforma, que además quedaban tocadas por la emoción de lo cotidiano. En este naturalismo plasmó

POR LA GRACIA DE LA EJEMPLARIDAD.

Desde su origen los miembros de la realeza son criados en la conciencia plena de la supervivencia de la corona por encima de todo como verdad absoluta, cometido supremo e incluso como la razón de ser y de existir. Esta máxima explica algunas decisiones reales de nuestra historia. Por ejemplo, resulta reveladora en la relación entre Isabel la Católica y su antecesor Enrique IV, la memoria que tuvo de su hermano Alfonso, la política matrimonial de sus hijos o la búsqueda del heredero.

Hablar de exilio en España, con una Constitución plenamente garantista en derechos y libertades, es un insulto al Estado, al Derecho y a La Corona. Por no hablar del menosprecio al intelecto del emérito al considerarlo incapaz de definir jurídicamente su decisión con precisión. Es evidente que una decisión así no es unilateral, sino que se adopta desde el consenso de todos los consejeros de La Corona y es ésta su única responsable. En su comunicado, Felipe VI “agradece” la decisión, es decir, reconoce que es beneficiosa.

Al menos Alfonso XIII tuvo la decencia de llamar a las cosas por su nombre en aquel manifiesto histórico e “icónico” de 1931 donde fue tajante, consecuente y elegante. Juan Carlos I motiva su decisión “ante la repercusión pública” y no ante la gravedad. Habla también de lealtad de La Corona sin haber sido Leal al principio de honestidad que la institución obliga. No renuncia al título convirtiéndose en un ente tan raro como un rey-emigrante.

En este punto, conocido como “de la Cruz Verde” en plena calle Ancha de la Feria de Sevilla nació Estrellita Castro un día como hoy de 1908. Era hija de la popular Sebastiana Navarrete, que la historia recuerda por su gracejo y por sacar del armario a Jacinto Bevanvente. Con el desparpajo heredado de su madre, la niña Estrellita bajaba diariamente por la calle Correduría para ir a la Academia de Realito en la esquina de la Alameda. Aquí aprendió a cantar y a bailar a cambio de las tareas domésticas que la Sebastiana asumía y trasladaba a su hija.

El problema no es juzgar la historia descontextualizada, sino que sólo una sociedad hipócrita e ignorante se siente capacitada para exigir vidas intachables. No ser racista hoy es lo normal, no serlo en el XV, con la supremacía racial asumida como ley natural, era un acto divino. No se conmemora a Colón por su vida, pues por lo que se sabe no sería ejemplo de moral ni de lealtad al Estado. Se recuerda por una hazaña fundamental en la que subyace la conciencia del saber como motor para emprender el camino de la ciencia como única vía para el conocimiento.