Vamos a tratar un tema controvertido que ya se ha tratado muchas veces y parece que no queda claro. Os dejo el enlace al video a partir del cual surgió el debate en mi grupo de amigos el otro día. #Orgulloartecontemporaneo #orgulloarteabstracto
Lo hablaba con mi chico, y le plantee otra pregunta: ¿Cómo distingues una buena obra pictórica figurativa de otra que no lo es? Y respondía: “por su técnica, por cuan fiel es a la realidad...” y yo le decía: “¿Es mejor una fotografía que un cuadro cualquiera?” Silencio en la sala 
Analizamos cada pintura en su contexto, es decir, un excelente miniaturista del #románico, si hiciera esos "moñecos" en el #renacimiento o en barroco se hubiera comido los mocos, ¿no? Y son ambas obras figurativas, de excelente técnica, y nada tienen que ver las dos,siendo buenas
Ahora volvemos al tema que se plantea. La fotografía, como dice el vídeo, plantea un antes y un después pues no hay nada más realista que una fotografía, y es insuperable como representación de la realidad, por lo tanto, los artistas necesitan una nueva manifestación artística.
Esta manifestación puede ser mediante la abstracción, mediante la transformación de la realidad (movimiento pop, o el surrealismo por ejemplo). Dos ejemplos de cómo podemos transformar la realidad, Roy Lichtenstein y Maruja Mallo
¿Y por qué unos valen tanto y otros no, si es lo mismo? Cogemos "Blanco sobre blanco" (Malevich) y lo ponemos al lado de un lienzo que yo pinte. El mío no deja de ser una copia. Esa necesidad de crear algo diferente y el ejercicio de abstracción lo ha realizado otro, no yo.
Para gustos, los colores, nunca mejor dicho. Podrás decir que te gusta más o menos la copia o el original, como la Gioconda española y la original,pero la GRAN obra de arte, conocidísima, visitada por miles de personas anualmente, es la obra de Leonardo (que es una tortuga ninja)
Ahora hablamos de obras diferentes, no copias. La abstraccion de Rothko, Mondrian, Malevich, Kandinsky, Saura, Canogar... solo por citar algunos, es muy diferente entre sí. Les influye su momento histórico, su experiencia vital, su formación, la pulsión creativa que les mueve...
Entonces, todos ellos crean y experimentan cada uno en su campo creando obras abstractas originales y únicas, con diferentes técnicas, explorando las posibilidades que les ofrece la abstracción en sí misma... Igual que han hecho los artistas figurativos a lo largo de la historia.
El arte abstracto transmite. Si no, vamos a comparar dos obras muy muy diferentes, a la izquierda, vemos una obra de Piet Mondrian, y a la derecha una de Manuel Millares. RETO: comenta con una palabra o concepto que te suscita una y otra. Para mí sería "Orden/España dividida"
Una persona que no es experta en el tema, puede pasear por una exposición de artistas mediocres o de grandes artistas, figurativos o no, y va a disfrutar de unas obras si y de otras no y va a ser una experiencia subjetiva, como cualquier hijo de vecino.
Los expertos van a ser los que te van a ayudar e indicar, igual que cuando quieres sorprender y quieres comprar un buen vino y hablas con un sommelier (otros pobres infravalorados mucha veces), te asesora, y triunfas con la suegra. EXACTAMENTE IGUAL.
Hay historiadores del arte que te informarán en las exposiciones sobre el por qué ésa en concreto es una obra de arte, por qué eso no se había hecho antes, qué (no) representa y por qué, en qué manifiestos tiene sus bases la obra... elboomeran.com/upload/fichero…
Esos expertos te hablaran de qué bases teóricas tiene la obra (si, hay artistas que han teorizado en su momento sobre el arte de su momento) y te puedes fiar, o hacer como Miguél Bosé y decir que las mascarillas no sirven, y seguir pensando que tu hijo de 5 años lo haría mejor.
Nota: Es muy interesante este artículo de Nadine Smith de 2018 en el que habla de cómo los niños tienen menos prejuicios que los adultos hacia el arte abstracto, tenemos mucho que aprender y mejorar como sociedad. geniolandia.com/13118577/como-… (os animo a comentar más que encontréis)
