2020: El Fin de todo los Pactos.
1.- La pasmosa lentitud de la transición.
18 de Diciembre de 2009.
Ese día se llevó a cabo la premier mundial de AVATAR.
James Cameron estrenaba su segunda obsesión tras casi 15 años de planeación.
Ese día se llevó a cabo la premier mundial de AVATAR.
James Cameron estrenaba su segunda obsesión tras casi 15 años de planeación.
Cameron había concebido AVATAR a mediados de los años 90 en un guión que constaba de 80 hojas.
La historia ni era del todo original, para muchos resultaba una variación de la historia clásica de Pocahontas, pero Cameron le había aplicado una "puesta al día".
La historia ni era del todo original, para muchos resultaba una variación de la historia clásica de Pocahontas, pero Cameron le había aplicado una "puesta al día".
En AVATAR los terrícolas han llegado a la luna Pandora en el espacio exterior, en el 2154, para explotar sus recursos naturales.
Esto causa un conflicto con los Na´vi, los seres nativos de dicha luna.
Es otra trama de conquistadores y conquistados.
Esto causa un conflicto con los Na´vi, los seres nativos de dicha luna.
Es otra trama de conquistadores y conquistados.
El puente entre ambas razas acaba siendo uno de los trabajadores terrícolas ayudado por una de las científicas de la compañía explotadora.
El desenlace es al mas puro estilo del legendario Rey David.
Lo dicho, cine formuláico al que Cameron siempre ha sido fiel.
El desenlace es al mas puro estilo del legendario Rey David.
Lo dicho, cine formuláico al que Cameron siempre ha sido fiel.
¿Por qué Cameron tuvo que esperar 15 años para ver realizada AVATAR siendo esta una historia de fórmula hollywoodense?
Porque el cine de Cameron le entregaba a la audiencia la historia plagada de lo último en tecnología de imagen y sonido.
Porque el cine de Cameron le entregaba a la audiencia la historia plagada de lo último en tecnología de imagen y sonido.
AVATAR pudo resultar una historia decepcionante para muchos, yo me cuento entre ellos, pero sonora y visualmente la cinta era irreprochable.
Tan irreprochable que, lo supimos después, los cines no estaban preparados para mostrar a plenitud lo que Cameron había hecho.
Tan irreprochable que, lo supimos después, los cines no estaban preparados para mostrar a plenitud lo que Cameron había hecho.
Recuerdo haber salido con un gran dolor de cabeza, una situación que me sucede cuando el color de una imagen rebasa mi capacidad de procesarlos.
Recuerdo salir asombrado de la mezcla de sonido y el uso acertadísimo del Dolby.
Recuerdo salir asombrado de la mezcla de sonido y el uso acertadísimo del Dolby.
Cameron usaba nuevas cámaras estereoscópicas para le experiencia 3D. Modernos sensores de captura de movimiento para recrear a los actores que hacían a la tribu Na'vi y ponía a trabajar mas allá de sus límites tecnológicos a los magos visuales de Weta Digital.
Cameron entregó la cinta terminada a la 20th Century Fox a finales del año 2008.
La cinta todavía tuvo que esperar a que un buen número de cines pudiera colocar los proyectores adecuados para la nueva tenología del 3D, y se aplazó el estreno un año mas.
La cinta todavía tuvo que esperar a que un buen número de cines pudiera colocar los proyectores adecuados para la nueva tenología del 3D, y se aplazó el estreno un año mas.
Ese fin de semana de estreno, en diciembre del 2009, los números de taquilla daban cuenta de la aprobación unánime de la audiencia al nuevo milagro audiovisual de James Cameron.
Lo que nadie esperaba es que el éxito de la película se prolongaría por varias semanas en cines.
Lo que nadie esperaba es que el éxito de la película se prolongaría por varias semanas en cines.
AVATAR, que había estrenado el 18 de diciembre del 2009, consiguió el título de la película mas taquillera de la historia el 26 de enero del 2010.
El 31 de enero de ese mismo año, rebasaba la asombrosa cantidad de dos mil millones de dólares inaugurando otro nivel de recaudación
El 31 de enero de ese mismo año, rebasaba la asombrosa cantidad de dos mil millones de dólares inaugurando otro nivel de recaudación
El 25 de febrero del 2010, AVATAR pasaba el nivel de los dos mil quinientos millones de dólares.
Habían pasado 72 días desde su estreno y la cinta permanecía en cartelera.
Finalmente, el 14 de agosto del 2010, AVATAR fue retirada de cartelera tras 240 días de exhibición.
Habían pasado 72 días desde su estreno y la cinta permanecía en cartelera.
Finalmente, el 14 de agosto del 2010, AVATAR fue retirada de cartelera tras 240 días de exhibición.
AVATAR se convirió en la película mas taquillera de la historia con un golpe sobre la mesa que nadie esperaba.
Poco mas de 2,700 millones de dólares, que se fueron incrementando por un par de reestrenos. Un récord que la mantuvo en el trono del blockbuster por nueve años.
Poco mas de 2,700 millones de dólares, que se fueron incrementando por un par de reestrenos. Un récord que la mantuvo en el trono del blockbuster por nueve años.
Hoy día pensar que una película original consiga ese nivel de recaudación y esa permanencia en cartelera es impensable.
En la reflexión de los porqués un fenómeno como AVATAR no se podrá repetir está una recomposición de la industria del cine.
En la reflexión de los porqués un fenómeno como AVATAR no se podrá repetir está una recomposición de la industria del cine.
AVATAR inauguraba una década en donde el Hollywood corporatizado seguía durmiéndose en sus laureles a pesar de serias advertencias de que la venta de boletos de cine en la mayoría de los principales mercados del cine norteamericano se estancaba.
La soberbia de Hollywood le hacía menospreciar la amenaza del éxito de la nueva narrativa en las series de la televisión de paga, éxito que muchos anticiparon como una nueva Era Dorada de la pantalla chica. Situación que finalmente resultó ser una realidad.
Si Hollywood minimizaba la baja de la venta de boletos de cine y menospreciaba el éxito de la nueva narrativa en televisión, menos aun entendía el futuro de vender contenido por la web.
Hollywood veía a la novel Netflix mas como un nuevo distribuidor que como un competidor.
Hollywood veía a la novel Netflix mas como un nuevo distribuidor que como un competidor.
Hollywood se centraba en sus planes para contrarrestar las "preocupaciones menores" de su negocio.
Sí, había baja de venta de boletos en los países del primer mundo, pero la meca del cine iba en pos de conquistar China y su mercado de mil millones de audiencia.
Sí, había baja de venta de boletos en los países del primer mundo, pero la meca del cine iba en pos de conquistar China y su mercado de mil millones de audiencia.
Sí, había baja de boletos en los países del primer mundo, pero en los países emergentes (México, India, China, Rusia), la construcción y apertura de Multiplex iba a la alza.
Había focos amarillos en la industria de la exhibición, pero era focalizados.
Había focos amarillos en la industria de la exhibición, pero era focalizados.
Los exhibidores llamaban la atención al Hollywood corporatizado de la fuga de audiencia del cine a la exitosa narrativa de la televisión de paga.
La gente que manejaba las grandes pantallas llamaba a los estudios a ponderar el pacto de cine atractivo para sus pantallas.
La gente que manejaba las grandes pantallas llamaba a los estudios a ponderar el pacto de cine atractivo para sus pantallas.
Hollywood llamaba a la calma.
Había comenzado una renovación de su aparato productivo. Nuevos directores, nueva tecnología, nuevas historias.
Un relevo generacional en las estrellas de cine que reactivaran la taquilla.
Por último, la conquista y expansión de nuevos mercados.
Había comenzado una renovación de su aparato productivo. Nuevos directores, nueva tecnología, nuevas historias.
Un relevo generacional en las estrellas de cine que reactivaran la taquilla.
Por último, la conquista y expansión de nuevos mercados.
¿Acaso no AVATAR era una muestra de lo que Hollywood podía conseguir iniciando la segunda década del nuevo milenio?
¿Acaso una serie de televisión de paga podría conseguir casi 3 mil millones de dólares de ganancia<?
¿El streaming los podía conseguir?
¿Acaso una serie de televisión de paga podría conseguir casi 3 mil millones de dólares de ganancia<?
¿El streaming los podía conseguir?
Así, con AVATAR como garantía, Hollywood renovó los pactos con la exhibición de cine, y con la audiencia de cine.
Fue en pos de renovar su staff creativo, de jubilar el New Hollyowood y renovar las estrellas de cine, y llevar el cine hollywoodense a donde no había llegado antes.
Fue en pos de renovar su staff creativo, de jubilar el New Hollyowood y renovar las estrellas de cine, y llevar el cine hollywoodense a donde no había llegado antes.
Hoy, que hemos comenzado a poner en una balanza lo hecho en la década pasada podemos dar cuenta del cómo Hollywood traicionó los pactos implícitos establecidos para la sobrevivencia del cine hollywoodense.
Sobre todo podemos dar cuenta de la pasmosa lentitud de su renovación.
Sobre todo podemos dar cuenta de la pasmosa lentitud de su renovación.
Una década ha pasado desde el éxito de AVATAR, y Hollywood no acaba de consolidar una nueva generación de realizadores, ni de actores y actrices.
No ha acabado de jubilar el New Hollywood, del cual sigue abrevando para explotar la nostalgia por glorias pasadas.
No ha acabado de jubilar el New Hollywood, del cual sigue abrevando para explotar la nostalgia por glorias pasadas.
Y, por sobre todo, ha fallado al pacto de realizar cine novedoso que compita con una Era Dorada de la televisión, que retorne a la audiencia a la salas de cine.
La venta de boletos de cine siguió cayendo en el primer mundo, la televisión de paga sigue acumulando audiencia.
La venta de boletos de cine siguió cayendo en el primer mundo, la televisión de paga sigue acumulando audiencia.
Ahora, otra tajada de audiencia ha sido captada por la consolidación del streaming.
Netflix pasó de ser un nuevo distribuidor, a ser un miembro mas de los seis grandes productores de Hollywood, es decir un competidor mas en la mesa.
Netflix pasó de ser un nuevo distribuidor, a ser un miembro mas de los seis grandes productores de Hollywood, es decir un competidor mas en la mesa.
Hollywood concibió equivocadamente la cruzada de ir pos de nuevos mercados de cine y expandir los actuales.
En lugar de conquistar con historias novedosas, creó una fórmula de cine de aldea global que pasara las restricciones de China, lo que implicó historias ingenuas e inertes
En lugar de conquistar con historias novedosas, creó una fórmula de cine de aldea global que pasara las restricciones de China, lo que implicó historias ingenuas e inertes
En lugar de ir en pos de su propia revolución narrativa rompiendo sus esquemas de fórmula y explorando nuevos límites de inclusión, como sucedió con el éxito del New Hollywood, lo estudios fueron en pos de un cine clónico de remakes, precuelas y secuelas de éxito fugaz.
La Meca del Cine quiso competirle al éxito de la televisión del paga y el streaming no con el ímpetu renovador del New Hollywood, sino con el éxito monetario pero narrativamente inerte de Disney.
En lugar de buscar su propia revolución a la HBO, fue en pos de emular al Emporio.
En lugar de buscar su propia revolución a la HBO, fue en pos de emular al Emporio.
Era obvio que el cine clónico y la fórmula inerte disneylandiana no serían suficientes para mantener el éxito en la audiencia de Hollywood.
Ni siquiera lo fue para mantener el orden en sus filas.
El éxodo de realizadores del cine a los contenidos para pantalla chica se agrandó.
Ni siquiera lo fue para mantener el orden en sus filas.
El éxodo de realizadores del cine a los contenidos para pantalla chica se agrandó.
Las voces dentro de la industria que llamaban a romper los esquemas conservadores de la forma de hacer cine se multiplicaron.
La nueva generación que renovaba Hollywood hacía un llamado a ser verderamente ser un cine global inclusivo.
La nueva generación que renovaba Hollywood hacía un llamado a ser verderamente ser un cine global inclusivo.
La fórmula clónica disneylandiana desplazaba el cine de contenido hollywoodense, relagaba al cine independiente de los multiplex y gobernaba sobre el calendario de estrenos rompiendo los límietes temporales de la temporada de verano haciendo añicos la temporada de premios.
La fórmula clónica disneylandiana levantaba focos de insurrección dentro de la propia industria.
Unos pidiendo apertura de contenido, otros llamando a cerrarse en una narrativa políticamente correcta.
Unos pidiendo apertura de contenido, otros llamando a cerrarse en una narrativa políticamente correcta.
Los focos rojos se encendían por todos lados en el panel de control del Hollywood corporativo.
Era la consecuencia de haber roto los pactos implícitos de renovación al iniciar la década pasada.
La renovación fue traicionada, los pactos de un mejor cine, estaban en duda.
Era la consecuencia de haber roto los pactos implícitos de renovación al iniciar la década pasada.
La renovación fue traicionada, los pactos de un mejor cine, estaban en duda.
Y entonces nos vino la Pandemia.
2.- La triste muerte del canario de la mina.
La Pandemia sólo vino a agravar la crisis existencial por la que transita Hollywood.
Y ha venido a agravar el cumplimiento del pacto de renovación para con los exhibidores y la audiencia.
Y ha venido a agravar el cumplimiento del pacto de renovación para con los exhibidores y la audiencia.
Aquellas voces que alertaban sobre el estancamiento en la venta de boletos a principios de la década pasada se convirtieron en llamadas alarmantes del cómo la audiencia migraba de las salas de cine a las salas de su casa para consumir contenido por streaming.
La soberbia de Hollywood para ver la amenaza del éxito de la televisión de paga y la minimización del futuro del streaming y Netflix le están cobrando factura a la Meca del Cine.
Y esas facturas se agudizaron durante la Pandemia.
Y esas facturas se agudizaron durante la Pandemia.
La Pandemia obligó a cerrar los multiplex bloqueando la exhibición del contenido de Hollywood.
La Pandemia obligó a detener toda la producción fílmica de Hollywood reduciendo su reserva de estrenos.
Es la peor pesadilla hollywoodense jamas pensada.
La Pandemia obligó a detener toda la producción fílmica de Hollywood reduciendo su reserva de estrenos.
Es la peor pesadilla hollywoodense jamas pensada.
La Pandemia, pensamos, había puesto en stand bye todos los pactos de renovación de Hollywood.
Pero no es así.
Porque la televisión no paró, porque el streaming no paró,
porque la caída en la venta de boletos no paró, porque la insurrección interna de Hollywood tampoco lo hizo.
Pero no es así.
Porque la televisión no paró, porque el streaming no paró,
porque la caída en la venta de boletos no paró, porque la insurrección interna de Hollywood tampoco lo hizo.
Se detuvo la vida de la indsutria hollywoodense, pero no sus amenazas declaradas.
Hollywood ya perdía contras sus competidores antes de la Pandemia, durante la cuarentena Hollywood lo que ha hecho es perder aun mas.
Hollywood ya perdía contras sus competidores antes de la Pandemia, durante la cuarentena Hollywood lo que ha hecho es perder aun mas.
La Pandemia ha agudizado la crisis existencial y la sobrevivencia de Hollywood.
Ese stand bye de la industria, que pensábamos terminaría conforme acabara la Pandemia, primero se ha pospuesto mas allá de lo que esperábamos, segundo no es un stand bye.
Ese stand bye de la industria, que pensábamos terminaría conforme acabara la Pandemia, primero se ha pospuesto mas allá de lo que esperábamos, segundo no es un stand bye.
Los estrenos de TENET y Mulan, en lo que ahora sabemos es un lapso de nueva normalidad efímero, han venido a demostrar que la cuarentena no fue un stand by sino la antesala del fin de una era para la industria global, en la que está en juego no sólo el cine hollywoodense.
Retrasados sus estrenos para compaginarlos temporalmente a esa ventana de normalidad, TENET y Mulan fueron llamados a ser los "canarios de la mina", usando la analogía de aquellas aves que eran metidos en los túneles y daba cuenta de la viabilidad de sobrevivencia.
El estreno de TENET fue motivo de debate entre Warner y su realizador Christopher Nolan.
Probablemente Nolan haya sido uno de los que primero vislumbraron lo que se estaba jugando durante la cuarentena: la viabilidad del cine en pantalla grande.
Probablemente Nolan haya sido uno de los que primero vislumbraron lo que se estaba jugando durante la cuarentena: la viabilidad del cine en pantalla grande.
Una y otra vez Nolan prometió hacer todo lo posible por asegurar el estreno de TENET en salas de cine metiendo en aprietos las precisiones de la Warner.
¿Estarían listos los cines para la fecha de estreno?
¿Estarían lista la audiencia pra retornar a los cines?
¿Estarían listos los cines para la fecha de estreno?
¿Estarían lista la audiencia pra retornar a los cines?
Nolan no cedió en su empeño, al grado de decir que si no era en cines, mejor no se estrenara TENET.
La cinta se convirtió entonces en el "canario de la mina" para la apertura de salas de cine.
Y el resultado, tras su estreno, ha sido trágico.
Dolorosamente trágico.
La cinta se convirtió entonces en el "canario de la mina" para la apertura de salas de cine.
Y el resultado, tras su estreno, ha sido trágico.
Dolorosamente trágico.
TENET estrenó el primer fin de semana de septiembre. Un mes después de ello acumula 41 mdd en EUA y 244 mdd en el resto de mundo.
Un desastre para Warner por una cinta que costó 205 mdd.
Una tragedia para Nolan cuyas películas nunca habían perdido dinero.
Un desastre para Warner por una cinta que costó 205 mdd.
Una tragedia para Nolan cuyas películas nunca habían perdido dinero.
TENET se sostiene en cartelera mas porque la ausencia de nuevos estrenos que por otra cosa.
Los números en taquilla evidencian varias cosas:
No hay los suficiente salas abiertas. Operar al 50% de capacidad no sea viable. La audiencia no está lista para volver al cine.
Los números en taquilla evidencian varias cosas:
No hay los suficiente salas abiertas. Operar al 50% de capacidad no sea viable. La audiencia no está lista para volver al cine.
Y, hay que decirlo, TENET es una película que divide opiniones. No tiene la contundencia narrativa de otros éxitos de Christopher Nolan.
Y esa división de opiniones ha hecho que aquellos que dudaban en arriesgarla cuarentena, decidan no arriesgarse, ni por Nolan.
Y esa división de opiniones ha hecho que aquellos que dudaban en arriesgarla cuarentena, decidan no arriesgarse, ni por Nolan.
Así pues, el hype por TENET se extinguirá en poco mas de 300 mdd, lo cual será un descalabro para Warner, para Nolan.
Una advertencia para los estudios, para los exhibidores y para la audiencia.
¿Cómo andará la industria si hasta Nolan nos falla?
Una advertencia para los estudios, para los exhibidores y para la audiencia.
¿Cómo andará la industria si hasta Nolan nos falla?
Mulan, al igual que TENET, fue una cinta que retrasó varias vece su estreno.
Mulan es un live action de encargo desde los altos mandos del Emporio. DIsney no tuvo que pactar con su directora las condiciones de su estreno.
Mulan es un live action de encargo desde los altos mandos del Emporio. DIsney no tuvo que pactar con su directora las condiciones de su estreno.
Sorpresivamente el Emporio decidió retirar Mulan del estreno en cines y mandarla en exclusiva en su portal de streaming en pago por evento.
Malísima señal.
El video del dueño de una sala en una localidad de Francia da cuenta del sentir de los exhibidores.
Malísima señal.
El video del dueño de una sala en una localidad de Francia da cuenta del sentir de los exhibidores.
Sí, Nolan es un director taquillero que congrega una audiencia masiva, pero no nada es mas masivo que la audiencia de una cinta del Emporio.
La decisión de Disney de estrenar Mulan sólo en streaming de tajo le canceló una tajada de oxígeno a la taquilla de cines.
La decisión de Disney de estrenar Mulan sólo en streaming de tajo le canceló una tajada de oxígeno a la taquilla de cines.
A ciencia cierta nunca sabremos los pros y contras que trajeron como resultado la decisión de estrenar exclusivamente MULAN en Disney Plus.
Pero es una realidad que el Emporio ya sabía que estrenándola este año le perdía.
Y perdió, monumentalmente.
Pero es una realidad que el Emporio ya sabía que estrenándola este año le perdía.
Y perdió, monumentalmente.
Mulan se convirtió en la película mas pirateada de la historia el fin de semana que estrenó en Disney Plus.
Era de esperarse. Lo mismo le sucedió al primer episodio de "The Mandalorian" cuando fue lanzado en el portal.
Era de esperarse. Lo mismo le sucedió al primer episodio de "The Mandalorian" cuando fue lanzado en el portal.
Todos los cálculos independientes que se hicieron sobre la renta legal de MULAN daban como resultado que apenas podrían cubrir el costo de la cinta de 200 mdd, pero jamás darían los mil millones potenciales que la cinta pudo haber alcanzado en la antigua normalidad.
Y, nuevamente hay que decirlo, MULAN es una película mediocre, de los peores live action realizados hasta el día de hoy.
Pero eso no es factor para una cinta del Emporio que ya había obtenido la obscena cantidad de 1,675 mdd del inerte remake de THE LION KING.
Pero eso no es factor para una cinta del Emporio que ya había obtenido la obscena cantidad de 1,675 mdd del inerte remake de THE LION KING.
Lo que sí es un punto a tomar en cuenta, y he aquí la lección del "canario de la mina" que fue MULAN en streaming, es que ni siquiera Disney Plus tiene la estructura aun para obtener un estreno masivo mundial en video on demand que haga éxito una cinta de 200 mdd.
TENET falla en salas de cine.
MULAN falla en el streaming.
Y ambas son cintas fallidas narrativamente.
Ahí está la transición fallida de Hollywood.
Ahí están las facturas por desatender la audiencia que va al cine y menospreciar el streaming.
MULAN falla en el streaming.
Y ambas son cintas fallidas narrativamente.
Ahí está la transición fallida de Hollywood.
Ahí están las facturas por desatender la audiencia que va al cine y menospreciar el streaming.
3.- El fin de todos los pactos.
¿Qué se hacía cuando el canario de la mina moría?
Los mineros corrían buscando la salida.
Y eso ha hecho Hollywood.
Huir.
Ingenuamente y de mala forma.
Los mineros corrían buscando la salida.
Y eso ha hecho Hollywood.
Huir.
Ingenuamente y de mala forma.
No hay mejor ejemplo de la huida que ha emprendido Hollywood que el retraso hasta abril del 2021 de la nueva película de James Bond, NO TIME TO DIE, un año de retraso con respecto a la fecha original.
Hollywood quiere huir, en el mejor de los casos, de este 2020 de pesadilla.
Hollywood quiere huir, en el mejor de los casos, de este 2020 de pesadilla.
Disney ya había retrasado el estreno de WW 1984 de julio a octubre, y de ahí a diciembre.
Y es casi seguro que la va a posponer hasta el 2021.
Warner decidió mandar el remak de THE WITCHES a estreno por streaming en HBO Plus para no retrasarla de temporada de halloween.
Y es casi seguro que la va a posponer hasta el 2021.
Warner decidió mandar el remak de THE WITCHES a estreno por streaming en HBO Plus para no retrasarla de temporada de halloween.
Se siente como una fuga en desbandada tras el fracaso de TENET y MULAN en cines y streaming respectivamente.
Retrasar lo que se pueda, y lo que no mandarlo a VOD.
Aun no conocemos del todo el tsunami de recalendarización que se viene.
Retrasar lo que se pueda, y lo que no mandarlo a VOD.
Aun no conocemos del todo el tsunami de recalendarización que se viene.
Retrasar todo hasta el año que viene porque la ventana de normalidad se extingue.
Asia llama de nuevo a cierres y caurentena. EUROPA batalla inútilmente por mantener la apertura ante los rebrotes.
Hoy la única esperanza de normalidad se cronometra con la salida de una vacuna.
Asia llama de nuevo a cierres y caurentena. EUROPA batalla inútilmente por mantener la apertura ante los rebrotes.
Hoy la única esperanza de normalidad se cronometra con la salida de una vacuna.
¿Y la audiencia de pantalla grande?
Que siga la fuga al streaming..
¿Y los exhibidores y los multiplex?
Acelerarán su desaparición, aun con los estrenos menores que no han reprogramado su estreno.
Hollywood romper todos los pactos retirando sus blockbusters hasta 2021.
Que siga la fuga al streaming..
¿Y los exhibidores y los multiplex?
Acelerarán su desaparición, aun con los estrenos menores que no han reprogramado su estreno.
Hollywood romper todos los pactos retirando sus blockbusters hasta 2021.
Hollwood pospone sus grandes estrenos, pero para cuando haya condiciones para lanzarlas masivamente quizá ya la mayoría de las cadenas no habrán sobrevivido.
Habrá películas, pero no salas.
Hollywood rompe el pacto simbionte de la producción y la exhibición.
Habrá películas, pero no salas.
Hollywood rompe el pacto simbionte de la producción y la exhibición.
Y si las salas sobrevivientes retornaran a funcionar ¿bajo qué condiciones económicas para hacerlas viable?
Y ese precio de boleto ¿será competitivo como para hacer retornar a la audiencia al cine y dejar el refugio del streaming?
Y ese precio de boleto ¿será competitivo como para hacer retornar a la audiencia al cine y dejar el refugio del streaming?
La decisión de Hollywood de huir del 2020 ha roto todos los pactos que sustentaban la industria fílmica mundial hasta antes de la Pandemia.
La vieja forma de hacer, distribuir, exhibir y ver cine van a tener que ser reconfigurados con nuevos pactos.
La vieja forma de hacer, distribuir, exhibir y ver cine van a tener que ser reconfigurados con nuevos pactos.
Ahora lo sabemos, la cuarentena no fue un impasse, fue un prólogo.
La Pandemia no fue un stand bye, fue el fin de una era del cine.
La Pandemia no fue un stand bye, fue el fin de una era del cine.
17 de diciembre del 2021.
En esa fecha está previsto el estreno de AVATAR 2.
Ya sabemos lo que Cameron nos va a ofrecer: cine comercial hecho con lo último de la tecnología.
Lo que no sabemos es si habrá las salas para exhibirla en todo su esplendor, ni a qué costo.
En esa fecha está previsto el estreno de AVATAR 2.
Ya sabemos lo que Cameron nos va a ofrecer: cine comercial hecho con lo último de la tecnología.
Lo que no sabemos es si habrá las salas para exhibirla en todo su esplendor, ni a qué costo.
No sabemos siquiera si habrá la audiencia suficiente para pagar el costo del boleto, con los anticuerpos necesarios para asistir a la sala sin riesgo de contagio.
No sabemos, siquiera si el cine va a sobrevivir, si nosotros vamos a sobrevivir.
No sabemos, siquiera si el cine va a sobrevivir, si nosotros vamos a sobrevivir.
Las nuevas fechas de estreno de las palículas son mas un acto de esperanza que de posibilidades bien medidas.
Aquí terminan todas las proyecciones y modelos de predicción para el cine.
Aquí ya es terreno de utopías y distopías
Es el fin de una era, tal cual.
Aquí terminan todas las proyecciones y modelos de predicción para el cine.
Aquí ya es terreno de utopías y distopías
Es el fin de una era, tal cual.
Fin de las notas.
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