Thread by @chertovka00

Скандальный ЭНДИ УОРХОЛ! да будет тред

Все,с кем я о нем говорила, разделились на тех, кто в полном восторге от его гения и тех, кто не понимает, почему нарисованный на холсте банан может стоить 10ки млн$. Понять Энди Уорхола полностью невозможно, но все же, давайте разбираться!

В детстве он серьезно болел и, будучи прикованным к постели месяцами, вырезал картинки из журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. И так полюбил это, что решил стать художником. То есть, он буквально в будущем превратил детское хобби в особый вид экзистенциального искусства

Детство на больничной койке отложило отпечаток на его становлении как личности. Из веселого мальчика до болезни, вырос худощавый, замкнутый мужчина с фобией к врачам и больницам. Он заканчивает институт на иллюстратора и сразу бросается работать по специальности. Начал с малого:

Оформлял витрины, рисовал открытки, рекламки. Стали появляться заказы от популярных изданий: Vogue, Harper’s Bazaar. Первый успех пришел после оформления рекламы обувной фабрики И. Миллер. За неё он получил хороший гонорар, а также немало предложений от известных компаний.

Недостатком профессионализма Уорхол не страдал, как и востребованностью его таланта. Если бы даже его творчество не было признано современниками и потомками как искусство, он всё равно был бы одним из богатейших художников своего времени! P.S. Гляньте, какая крутая реклама Перье!

Достаточно сказать, что тот самый потрясающий дизайн стеклянных бутылочек Кока-Кока образца 1960 года — это его работа! И вы сами все поймёте.

А художественные произведения создавались им для души, от потребности всего его существа.

Далее пошло как по маслу. Начав зарабатывать не малые деньги на рекламе, он начал заниматься тем, к чему всегда и стремился - к признанию себя художником. И первая же выставка принесла оглушительный успех. Его дела шли настолько хорошо, что он даже смог купить дом на Манхэттене.

В этом доме он создает собственную студию «Фабрика». В ней он печатал картины, снимал фильмы и часто устраивал творческие вечера, где собирался весь бомонд. Его называли не только королем и основателем поп-арта, но и ключевым представителем современного концептуального искусства.

Он был 1м из первых, кто начал применять трафаретную печать, чтобы размножать свои полотна. Но здесь, массовое производство - это вовсе не тираж с потерей качества. Вспомним гравюры. Просто Энди запал на чисто детскую идею шелкографии, которая в его воображении связалась с фото

Также, Уорхол считается основателем такого направления в философии, как: универсальный человек, или «homo universale», которая вертелась за всем этим творческим великолепием. Я бы скорее назвала это идеей. Это не мужчина, не женщина, не вещь, не явление, но всегда нечто большее.

Выставка которая проходит в Третьяковке (сходите!) чем-то напомнила мне Сальвадор Дали и медиа. Эти журналы, рекламы, медийная жизнь, идея сделать арт объект из себя самого, образа (легендарные усы). Энди был таким же. На 1й из выставок в качестве экспоната он представил сам себя

Стиль Уорхола в искусстве - его собственная концепция артхауса. Он всегда стирает границы. Поп-арт в его понимании - это выражение сиюминутных чувств, которые может вызывать что угодно — люди, предметы, животные. Поговорим на примере легендарного изображения банки супа Кэмпбелл.

Критики никак не могли поверить, что Уорхол не имел никакого второго смысла, когда её изображал и преподносил зрителям. Смысл в том, что в изображении ничего не сокрыто! Никакого тайного смысла. Это просто. банка. супа. Ну не гениально ли?

Нас ослепляет сама этикетка, сам образ банки. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Они работают ещё до того, как человек начинает думать о качественных категориях продукта внутри этой самой банки. Именно на этом и играет так виртуозно Энди Уорхол

Переломным событием в искусстве Художника становится покушение на его жизнь феминисткой, которая выпустила 3 пули ему в живот. Он чудом выжил и до конца своих дней страдал от последствий травм. Не только физически. После этого у него развился еще больший страх к врачам и медицине

Это отразилось не только на его психике, но и на творчестве последних 20 лет его жизни. На своих полотнах он часто стал изображать электрические стулья, катастрофы, самоубийства и другие подобные вещи. Но на публике эпатажничал и не стеснялся показывать своё тело покрытое шрамами

Он был самым продаваемым и дорогим художником в США еще при жизни и до сих пор! возглавляет рейтинг наиболее продаваемых художников. Нашла статистику, что к 2013 г. общая стоимость проданных на аукционах произведений американца превысила $427 млн!

Если вы дочитали аж до сюда, значит вам понравился тред и он был написан не зря. Что думаете о таком творчестве?

Отблагодарить меня за труд на билеты в музеи можно сюда: 4276380064800761 ! Потому как хочется ходить на выставки чаще, но 700 руб за билет - это 700 руб за билет 🤷‍♀️