Frida Castelli es una joven artista italiana que, desde 2016, se ha hecho muy popular en las redes sociales por sus ilustraciones eróticas en tonos pastel que exploran su propia sexualidad y sensualidad.
👇🏻Abro hilo.
Las ilustraciones de Frida Castelli, con un puntito melancólico, son femeninas, íntimas, delicadas y carnales en perfecto equilibrio. Cada imagen es una ofrenda al amor, ese amor que convive entre el deseo y la ausencia.
«En realidad, no me gusta hablar de mí misma. Mi trabajo es mucho más importante y más interesante que yo».
Frida Castelli
Esta ilustradora no es muy amante de la vida pública y, deliberadamente, evita la popularidad excesiva. Por esa razón se sabe muy poco de su biografía.
Las ilustraciones de Frida son pura poesía, ora erótica ora romántica pero siempre llenas de delicada belleza. Lógicamente el erotismo y el sexo son temas atractivos para muchos por lo que no es de extrañar que tenga tantos miles de seguidores.
En su serie sobre la masturbación femenina, Frida nos ilustra con mucho humor cómo podemos disfrutar con lo que tengamos a mano. ¿Un cactus? ¿La vibración del móvil?. 😂
Para crear sus obras Frida usa pinceles, rotuladores y lápices de colores sin tratamiento digital alguno. Todo lo pinta a mano sobre papel A3. Promueve su trabajo a través de su web, Facebook e Instagram y sorprendentemente resiste las censuras de las redes sociales.
La serie de manos entrelazadas y amatorias de Frida Castelli, me gusta especialmente...
Confío en que os haya gustado.
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Os invito a un tierno y variado paseo por las bonitas y cálidas acuarelas del ilustrador británico Chris Dunn. Me gusta todo su trabajo, siempre protagonizado por divertidos animales antropomorfos.
👇🏻Abro hilo.
Chris estudió en la Bingley Grammar School de Keighley, Inglaterra, donde comenzó a desarrollar su talento artístico. Después, en el Bradford College, completó un curso básico de arte, seguido de estudios avanzados en Swindon School of Art, donde se graduó en ilustración.
Tras graduarse, Chris trabajó en una tienda de arte y comenzó como ilustrador independiente con clientes como Haymarket Press, BBC Audiobooks y The Times.
Sus cálidas escenas con animalitos se inspiran, lógicamente, en el legado de Beatrix Potter.
Mária Švarbová es una joven y exitosa fotógrafa eslovaca (Slepcany, 1988) cuyas obras se asemejan a un sueño, un sueño minimalista y de gran pureza visual. Os propongo un paseo por sus preciosas escenas de piscinas.
👇🏻Aquí va un hilo que invita al relax visual.
El estilo distintivo de María Svarbova se aparta del retrato tradicional y se centra en la experimentación con el espacio, el color y la atmósfera. El cuerpo humano es como una idea periférica, distante pero, a mi entender, fundamental para conseguir ese distanciamiento.
La obra de Švarbová evoca un silencio contemplativo...
Estas escenas de piscina son calmantes, casi terapéuticas, de una pureza visual que invita a celebrar la belleza simple de la vida.
Como cada domingo, os invito a un paseo por la elegante y atmosférica obra de otro de mis hopperianos, el artista coreano Kim Cogan (Pusan, 1977). Veréis que Cogan hace suyo ese universo de Hopper incorporando su pátina personal y nostálgica.
👇🏻Abro hilo
Cogan capta la esencia de la vida urbana en sus óleos de gran formato y a menudo lo consigue sin figuras. Calles, puentes, tejados, fachadas, conforman una todo arquitectónico con una perspectiva que desdobla el espacio dejando ver más de lo que la perspectiva normal permitiría.
Como si de un Hopper del XXI se tratase, Cogan genera una atmósfera existencial. Su obra, hipnótica, atrapa por su estética, ambiente, perspectiva y técnica. Al pintar figuras, se centra en los actos ordinarios convirtiéndonos en voyeurs de esa intimidad mundana.
Hoy es domingo y toca compartir un gran "hopperiano" de mi colección: Nigel Van Wieck (Bexley, GB, 1947). Conocido como el Hopper británico, Nigel, como Hopper, pinta mucha soledad en escenas que se entienden a primera vista.
👇🏻Abro hilo largo.
Tras estudiar y observar la obra de los grandes maestros europeos, Nigel Van Wieck supo desarrollar un estilo propio. En 1979 emigró a EEUU y, de inmediato, se vió influenciado por los artistas realistas norteamericanos pero sobre todo por el trabajo y temática de Edward Hopper.
Las obras de Nigel están tomadas de la vida real y en ellas, él parece un “voyeur”. Cuando prepara una pintura, observa a sus modelos en vivo y a veces les fotografía, aunque su fuente de inspiración es su memoria.
Los domingos (hasta que me canse) se los voy a dedicar a mis "Hopperianos". En esa estela, hoy nos vamos a Polonia a visitar la obra de un artista y diseñador gráfico, Darek Grabus (Gdynia, 1973), cuyos luminosos cielos y piscinas también evocan a David Hockney.
👇🏻 Abro hilo.
Darek estudió en la Facultad de Gráficos de la Academia de Arte de Gdansk en Polonia y se graduó en la Escuela de Fotografía Sopot.
Sus obras son muy Hopper en lo distante y al representar la soledad, la melancolía y la alienación de la gente en las grandes ciudades.
En la obra de Grabus uno puede ver la inspiración del realismo, el surrealismo, la abstracción e incluso el pop art. Escenas desde el borde de la vigilia y el sueño donde las personas desaparecen en paisajes urbanos coinciden donde la geometría es fundamental.
Hoy comparto el trabajo de Alireza Karimi Moghaddam, un dibujante y caricaturista persa (Irán, 1975) que se ha hecho famoso por sus divertidas, alegres, vibrantes y coloridas ilustraciones inspiradas en la vida y obra de Vincent Van Gogh.
Creo que os gustará.
👇🏻Abro hilo.
Al contrario de la creencia común de que Van Gogh tenía una personalidad desesperada, creo que estaba enamorado de la vida. Amaba a la gente y este amor es vívido en sus obras. Van Gogh y yo tenemos una profunda amistad en mi imaginación.
Alireza Karimi Moghaddam
@MoghaddamKarimi El padre de Alireza era diseñador gráfico y esto permitió a su hijo familiarizarse con herramientas de dibujo y pintura y empezar a dibujar desde niño. Alireza obtuvo una maestría en diseño gráfico y desde muy joven estaba interesado en el Impresionismo y Postimpresionismo.