Vamos a hablar de teoría del color y de los contrastes, de esquemas de colores, con ejemplos.
Y para uso del color echo mano de agenda del #fauvismo y llamo al genio fauvista André #Derain
Sigue👇🏽
Primero quiero hablaros de dos cosas: fijaos en los azules porque son de la familia del #ColorPúrpura. Probablemente es "azul majorelle", un azul purpúreo muy vivo y saturado, que es azul y púrpura al tiempo, aplicado muy puro, directo del tubo, como buen #fauvista.
Sigue👇🏽
Lo segundo, os recordaré las teorías del color de #Chevreul, revolucionarias en su momento, que influyeron de manera fundamental en el #impresionismo y el #postimpresionismo, incluidos el #fauvismo y las vanguardias de 1ª mitad del s.XX.
Obra: "El puente, vista sobre el rio" de André #Derain (1905). Para el #fauvismo los colores son lo más importante, tienen valores propios, como un peso específico, que hay que repartir por el lienzo para captar la escena con armonía y equilibrar el color y su contraste.
Sigue👇🏽
Este enunciado es muy complejo: No sólo hay que elegir el color, el matiz, el tono y la intensidad, sino calcular qué va al lado y cómo contrastará.
No todos los colores contrastan igual con los otros y aquí es donde llegan las teorías de #Chevreul, de #Itten y otros.
Sigue👇🏽
Según #Chevreul, un color es percibido con su complementario: si ponemos un color, el #ColorPúrpura por ejemplo, junto a su complementario (según qué púrpura será amarillo o naranja) vibran, más cuanto más puros.
Obra: "Barcos en Collioure", de André #Derain (1905).
Sigue👇🏽
Hay más leyes del contraste:
- Una que el #impresionismo y el #postimpresionismo, y #Derain junto al #fauvismo también, usó hasta la saciedad es que "Dos colores similares uno al lado del otro, uno puro y el otro degradado, hacen un sutil contraste entre sí".
Sigue👇🏽
"Puro complementario en un tinte claro adyacente al puro complementario en un tono oscuro = diferencia de intensidad y armonía".
Verdes/azules purpúreos (ley anterior de análogos) con amarillos/naranjas (ley anterior) y contrasta según esta ley de complementarios.
Sigue👇🏽
Otro recorte de la obra de #Derain de un cielo de anaranjados muy puros sobre una silueta de #ColorPúrpura roto y aclarado, nos ilustra otra ley:
"Complementario puro adyacente a complementario roto = dominio de uno y armonía de los dos".
Sigue👇🏽
Si pudiéramos asignar números a cada pincelada y crear zonas/manchas de color, el fauvismo lo que buscará es crear una armonía de colores con valores equilibrados entre todas esas manchas/zonas, incluyendo sus contrastes, en este caso con el #ColorPúrpura como gran participante.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.