La Estatua de #Zeus en Olimpia fue una escultura crisoelefantina (marfil y oro) de unos 12 m de altura (y anchura todo lo que daba la nave) realizada por el gran escultor #Fidias alrededor del 435 aC y una de las 7 Maravillas del Mundo Antiguo.
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El emperador #Calígula ordenó que la trasladaran a Roma cosa que no ocurrió.
Lo que sí ocurrió es que #Teodosio II la llevó al palacio de Lauso en #Constantinopla y fue destruida por un incendio.
Sabemos de ella por escritos y monedas.
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Crear una escultura de #Zeus de semejantes proporciones en marfil y oro es complicadísimo y carísimo. Fe realizada a bulto redondo, con algunas placas talladas y otras "modeladas" (remojadas y ablandadas para curvarlas), con una estructura interior seguramente de madera.
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Los ropajes y accesorios de este #Zeus, como la #Niké en la mano, el bastón/lanza de mando, y otros fueron chapados o en oro macizo. El trono fue una obra maestra en ébano, marfil y oro.
Se sabe de algunas reproducciones en piedra de aquel Zeus, pero se han perdido.
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Lo más parecido que nos ha llegado sobre la Estatua de #Zeus de #Olimpia seguramente es el Zeus en su trono que se conserva en el #Hermitage, realizado en mármol (por el marfil del original) y bronce (por el oro del original).
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Vamos con la #Atenea Pártenos en marfil y oro realizada por #Fidias (s.V-IV aC) para el #Partenón de #Atenas, escultura innovadora y muy "rompedora" en su momento, inspirando a otros escultores. Nunca se había hecho algo parecido en la historia del arte.
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Es "imposible" hacer algo así (10 m de alto más el pedestal de 1.5 m) en marfil y oro macizo. Se construyó sobre una estructura de madera, modelada en placas de bronce y aplacado con oro y marfil. Costó más la estatua (a sumar el valor material) que el propio Partenón.
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Las placas de oro de #Atenea, e incluso la #Niké que cargaba en la mano, se podían desmontar y fundir en caso de necesidad, cosa que probablemente ocurrió varias veces (para financiar guerras, p.e.), haciendo las veces de tesoro de la ciudad. Luego se reponían.
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También se perdió por avatares de la historia, pero sí nos han llegado copias romanas hasta nuestros días, siendo la más fiel y espectacular de todas (por su bella ejecución material y calidad escultórica) la #Atenea Varvakeion, que usaremos como ejemplo para analizar.
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#Atenea aparece de pie, bastante frontal, pero se le imprime cierto movimiento desplazando un poco una pierna fuera de eje y doblándole la rodilla, lo cual lleva el peso a la otra pierna y hace que doble ligeramente la cabeza: como si fuese a dar un paso adelante.
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#Atenea se apoya ligeramente en su famoso escudo, luce un quitón con serpientes, su pero de armadura y carga en la otra mano una #Niké alada, lo cual obliga al soporte de la mano para evitar la rotura por el peso, en este caso con una bella columna.
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Otro de los atributos de #Atenea es la lanza, detalle que se omite en esta versión conservada en el Museo arqueológico nacional de #Atenas, aunque en otras aparece en la mano o sostenida por una de las serpientes de la égida, como la del #Louvre o la del @museodelprado.
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Probablemente es la reconstrucción de la #Atenea Partenos, realizada para una maqueta del Partenón (1889) de Adolfe Jolly Charles Chipiez y Georges Perrot, la más aproximada al aspecto que tuvo en la antigua Grecia (a excepción de la columna de sostén bajo la mano).
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Pero yo me quedo, a pesar de todas las versiones, con la humilde #Atenea de la Biblioteca de #Pérgamo, de unos 40 cm en mármol, del s. I dC, copia de la Atenea de #Fidias.
Allí, mirando esta pequeña copia cerca de la Atenea Varvakeíon, me he sentado e imaginado la del #Partenón.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.