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Mar 17, 2021 18 tweets 20 min read Read on X
Sigue el mes temático #ImpresioMarzo dedicado al #impresionismo, sus obras y autores para el #TwitterCultural.

Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).

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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.

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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.

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La referencia de esta maravillosa puerta del #Renacimiento es fundamental para #Rodin, pero no le interesa copiarla, sino hacer la antítesis y de manera moderna, con mucho volumen y movimiento, y siguiendo su propio estilo de #impresionismo aplicado a la #escultura.

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También se inspira en la La Catedral de #Orvieto (en Umbría) y sus bajorrelieves de Lorenzo #Maitani, de temática bíblica: Génesis, Nuevo Testamento y del Juicio Final.
#Rodin pensó en una puertas de bronce oscuro y relieves que se movían, entrando y saliendo del metal.

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#Rodin, como vimos ayer, trabajaba con maquetas, que además podía mostrar a sus clientes. Creó tres maquetas: creó tres maquetas de la obra: la primera en cera, muy conceptual y estructural, y las demás cada vez más detalladas hasta llegar al modelo final en yeso.

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Veis que al principio #Rodin la quería dividir en paneles, como #Ghiberti, pero luego fundió las escenas en una magma donde las figuras nadan, emergen y se hunden, algo realmente muy moderno e innovador, con algunos elementos exentos de la puerta, jugando con la luz.

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Como veis el conjunto es complejo pero salta a la vista, arriba en el tímpano, una figura que seguro conocéis: "El #pensador" que no es sino un retrato inventado de #Dante, desnudo y pensativo, protagonista de la #DivinaComedia, del cual sacó copias en distintos tamaños.

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Para entender la "Puerta del Infierno" debéis saber una de las grandes aportaciones de #Rodin a la escultura moderna: antes las obras se pensaban para ser vistas desde un cierto punto de vista óptimo. Rodin rompe con ello y crea obras para verse desde cualquier punto.

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También de la #DivinaComedia extrae la triste historia de los amantes "Paolo y Francesca", muertos y condenados por adúlteros. De esta historia nació "El beso" que vivimos ayer pero como le quedó poco trágico #Rodin lo sacó de la puerta y lo reintrodujo en un torbellino.

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"Paolo y Francesca" aparecen en el infierno, por ser unos pecadores. A #Rodin "El beso" le quedó muy sensual y bello, y en ese mar de pecado y pecadores de bronce fundido no podía sobresalir aquella historia, sino dos jóvenes ahogándose y sufriendo por el pecado.

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Otro de los temas que #Rodin incluyó en la puerta es la escena de "Ugolino y sus hijos", también de la #DivinaComedia, lo cual le planteó un gran reto que le llevó a realizar muchos dibujos y figuras en yeso para preparar la inclusión en la "puerta del infierno":

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Y la cosa quedó así: un Ugolino que lucha contra las olas del profundo mar del pecado para salvar a sus hijos, con poco o ningún éxito, desesperado ante la muerte de su querida prole y la propia.

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Si miráis la puerta de frente no apreciaréis el efecto que buscó y creó #Rodin pero si os acercáis a la puerta y miráis hacia arriba el plano de la puerta veréis el mar del pecado y las figuras que emergen y se sumergen en él con mayor claridad, como en esta foto.

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Podríamos pasar horas hablando de ella pero terminaré con el grupo escultorico que corona la puerta en su entablamento: "Las tres sombras", que invitan a las personas a mirar al pensador y entrar por la puerta al infierno, grupo que luego se convertiría en independiente.

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Las tres sombras fueron creadas como "Los tres suicidas" y son una repetición de "La sombra", obra de #Rodin y Judith #Cladel y provienen de la obra "Adán" o "La creación del Hombre", menos distorsionada anatómicamente hablando, y multiplicada por tres con variaciones.

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¿Por qué las tres sombras no tienen las manos derechas? Porque las almas condenadas no tienen poder, no pueden salvarse y hacer acción alguna. No es la 1ª vez que #Rodin crea grupos con variaciones de una figura, pero esta versión oscura de las tres Gracias es la mejor.

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Coger la puerta del paraíso y transformarla en la del infierno, convertir las tres Gracias en tres suicidas, tres sombras deformes y atormentadas, romper con todas las convenciones de la escultura academicista usando la #DivinaComedia de Dante... no se puede ser más genial !!! ImageImageImageImage

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More from @DeCromarty

Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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