A mais nova abertura de My Hero Academia teve alguns cortes realmente muito bem animados! Na staff que participou da produção da abertura, tinha uma boa quantidade de bons animadores, o que resultou em algumas boas cenas!
A abertura teve 3 supervisores de animação, um número grande e incomum para uma abertura. Além de Odashima e Uetake terem a supervisionado, é destacável que o próprio Yoshihiko Umakoshi também o fez. Por causa disso, temos um Deku desenhado de maneira incrível!
A única critica que a abertura leva é o storyboard e direção de Tomohiro Kamitani. Ele não usa nenhum recurso que faz as cenas que não são de ação, ficarem interessantes. Kamitani abusa de PAN (deslizamento de câmera) para mostrar as cenas, sem nada de destacável em si.
A segunda abertura do anime, dirigida por Yasuyuki Kai, consegue fazer o mesmo tipo de seguimento, de maneira muita mais competente! O uso de bons ângulos favorece esse tipo de cena.
A nível de curiosidade, a abertura tem a mesma banda e alguns animadores de Gintama. Realmente uma coincidência interessante.
Yuu Yoshiyama é uma das artistas que mais surpreende em produções da Toei, e nessa semana, ela animou as cenas de estreia da Cure Flamingo em Tropical-Rouge! Precure! Os frames de impacto que a animadora desenha são simplesmente incríveis!
Além disso, Yuu Yoshiyama também estava encarregada de animar a transformação da Cure, que carrega todo o estilo Kanada que a artista tanto presa. Os frames de impacto são magníficos como sempre, e as poses funcionam muito bem para uma personagem tão cool como a Flamingo!
Diferente das outras Precures dessa temporada, a Cure Flamingo, por sua personalidade forte, é muito mais badass do que fofa, então Yuu Yoshiyama faz de tudo para que a personagem pareça uma heroína durona e legal em cada frame!
Já havíamos dito que o episódio 192 de Boruto seria algo poderoso, porém o resultado foi acima do esperado! O próprio diretor do anime, Masayuki Kouda, fez o storyboard e dirigiu, tendo também animado e supervisionado a animação, para que o resultado fosse esteticamente incrível!
Geralmente, se dá muito valor a episódios de ação. Claro, eles merecem mérito, mas episódios focados em passar algo através da beleza estética e das ideias de direção também são importantes! Dito isso, o episódio foi carregado por uma forte direção e construção de cenas.
Graças a excelente fotografia e os ângulos do storyboard de Kouda, era possível criar cenas cinematográficas. Créditos também para o animador Yuka Katsuya, que fez o design dos peixes.
O estúdio Bones, juntamente com uma excelente staff, adaptará o aclamado mangá Vanitas no Carte! O anime estreará na temporada de Julho desse ano! Esperem uma das produções mais interessantes desse ano!
O diretor é Tomoyuki Itamura, um veterano ex-diretor da Shaft, que dirigiu diversas temporadas de Monogatari. O designer de personagens e supervisor-chefe de animação é o talentoso animador Yoshiyuki Itou, o mesmo de Space☆Dandy, Soul Eater etc. PODEROSA EQUIPE!
Tomoyuki Itamura foi um dos melhores nomes dentro do estúdio Shaft. Seu trabalho de direção em Monogatari era simplesmente surreal, criando momentos impressionantes através de seu storyboard. Não há duvidas que ele fará um trabalho poderoso em Vanitas no Carte.
O último ep de #JujutsuKaisen teve uma animação incrível, e o destaque vai para Sung Hoo Park, já que ele foi diretor, boarder e animador-chave! Além de um forte board de ação e ótima sakuga, ele demonstrou o quanto sua direção é poderosa ao desenvolver um clímax bem empolgante!
Por se tratar do último ep, é óbvio que não poderia faltar Keiichiro Watanabe e Kouki Fujimoto, ótimos animadores bem ativos em #JujutsuKaisen. Apesar da parte fotográfica não ajudar (notem o Itadori correndo no ar), a animação de Watanabe e os efeitos de Fujimoto são incríveis!
Hironori Tanaka, que foi o responsável por um dos melhores eps da série (#13), voltou como animador-chave e animou duas ótimas cenas, sendo uma delas esta. Felizmente, ele conseguiu impor muito do seu estilo, especialmente ao usar manchas e mais linhas de ação!
O anime Maiko-san vem se destacando bastante pelos seus cenários. O diretor de arte Tomonori Kuroda, do departamento de arte da J.C. Staff, entendeu que uma das belezas da obra é seu tema de tradições japonesas, transcrevendo isso para belos cenários pintados tradicionalmente.
E isso vale não apenas para paisagens grandiosas. Mesmo ambientes do cotidiano, como a cozinha, são um deleite para os olhos, tornando a obra como um todo muito mais viva.
A periodicidade do anime é diferente, com apenas um episódio sendo lançado ao mês, então só ontem o segundo episódio foi lançado — e ele manteve as mesmas qualidades do primeiro, diga-se de passagem.
Mais uma vez, Re:Zero chega ao fim. Diferente de sua primeira temporada, o anime enfrentou diversos problemas de produção e limitações, mas entregou um bom resultado na maior parte do tempo, e teve clímax realmente fortes. Parabéns a toda a equipe do projeto!
Quando se tem problemas no cronograma de produção e 9 supervisores de animação em um só episódio, é um tanto complexo manter a consistência. Podemos ver o Subaru desenhado de várias maneiras diferentes, pois os estilos acabam não mesclando bem, gerando inconsistências.
Após o episódio 48, que foi um grande clímax que ocupou grande parte da equipe principal do anime, estávamos realmente preocupados se a série conseguiria lidar bem com outro grande seguimento de ação. O resultando foi misto, e alguns momentos foram beeem ásperos.