Hoy os propongo un hilo para mirar al cielo de las más imponentes iglesias románicas. ¿Cómo se iluminaba su interior?, ¿cómo hacer visibles las pinturas y los capiteles? Veamos el desarrollo de las bóvedas en un contexto muy particular y especial: el románico borgoñón. ⬇️⬇️
Las primeras iglesias románicas de grandes dimensiones, como la abadía de San Filiberto de Tournus, resuelven su abovedamiento con bóvedas de cañón dispuestas en sentido transversal. De este modo, queda una articulación entrecortada y la luz de los ventanales entra por sectores.
Es una solución propia de los templos a caballo entre los siglos XI y XII, pero que pronto dejará de utilizarse y no triunfará como sí lo hizo la bóveda de cañón dispuesta en sentido longitudinal al eje de la nave.
Por supuesto, siempre habrá excepciones y, en algunos casos, esta manera de articular la nave en sectores o tramos diferenciados adquirirá un desarrollo espectacular, como podemos ver en la catedral de Le Puy en Velay.
En la iglesia de Mont-Saint-Vincent, un caso extraordinario para conocer la arquitectura románica de principios del XII, sigue usándose la solución vista en Tournus, evidenciando la escasa capacidad de iluminación de este sistema (el día tampoco era bueno cuando saqué las fotos).
En Vézelay, a mediados del XII se cubren las bóvedas de la gran nave con un recurso conocido desde hace siglos, pero que hasta entonces apenas se había empleado en la nave principal de una iglesia: la bóveda de arista.
La altura de los arcos formeros que discurren por el muro lateral permiten unos ventanales más alargados y, por tanto, una entrada de luz mayor que ilumina de forma más eficaz tanto las bóvedas como el interior del templo.
Se hacían así más visibles los magníficos capiteles de esta iglesia y, también, las pinturas que sin duda debieron cubrir las bóvedas y que hoy en día se han perdido.
Un grave incendio destruyó la cabecera románica en 1165 y se planificó una completamente nueva en la que se incorporaron novedades desconocidas hasta el momento y que, una vez más, irán encaminadas a lograr una entrada de luz más homogénea y poderosa.
Y aquí entrará en escena una tipología desconocida hasta la fecha: la bóveda sexpartita. Se trata de una evolución de la bóveda de crucería, pues incorpora un arco paralelo a los arcos fajones, dividiéndola por la mitad. Así, en el muro se pueden abrir dos grandes ventanales.
Los arquitectos de esta nueva cabecera diseñaron una bóveda para cubrir el presbiterio con un tramo cerrado con esta nueva tipología. Así, podía abrirse una batería de ventanales alargados por los que irradiaría una luz desconocida hasta el momento.
Y así llegamos a lo que la historiografía ha denominado "gótico" y que, en realidad, no es sino una etapa más de un camino lleno de búsquedas, de pruebas, de aciertos y de errores. Los primitivos arbotantes de Vézelay nos muestran ya las formas de lo que triunfará en unas décadas
Espero que hayáis disfrutado de este recorrido en busca de la luz en las grandes iglesias de los siglos XI y XII. Y aunque hayamos perdido las decoraciones pictóricas, la iglesia de Saint-Savin-sur-Gartempe nos demuestra que esta búsqueda bien merecía la pena.
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En este hilo quiero compartir algo que suele quedar oculto, que permanece en la esfera más íntima de quienes nos dedicamos a la investigación: el proceso, el camino hasta llegar a una hipótesis sólida. Y lo haré con un conjunto único y de extrema dificultad: la iglesia de Arbulo.
Fijémonos en este muro, ¿qué es esto?, ¿qué sentido tienen estas figuras?, ¿de qué época son?, ¿por qué no se parecen a nada que hayamos visto antes? Cuando se descubrieron en el año 2006 estas eran las principales preguntas que sobrevolaban con insistencia.
Ayer surgió un interesante debate en clase sobre la obra de François Boucher “Joven recostada”. La pregunta era sencilla: ¿qué os parece que esta obra esté expuesta en un museo? Después de un largo silencio, se fueron animando, pero había cierta incomodidad…
Para intentar responder a esa pregunta necesitamos conocer el contexto y la identidad de la joven o, mejor dicho, de la niña. Marie-Louise O'Murphy era la menor de cinco hermanas, nacidas en Rouen en un ambiente de pobreza y graves dificultades económicas.
Una vez en París, trabajó de costurera un tiempo, pero su belleza despertó el interés de numerosos hombres, entre ellos Casanova. Éste (según sus memorias) la conoció cuando Marie-Louise tenía 13 años y no era más que “una pequeña criatura bonita, andrajosa y sucia”.
Hay sepulcros románicos de gran belleza y complejidad iconográfica, pero muy pocos alcanzan la riqueza de la tapa sepulcral de Blanca Garcés conservada en Nájera. Aquí hay muerte, parábolas bíblicas, escenas de difícil interpretación… esto hay que verlo en detalle. ⬇️⬇️⬇️
Advertencia: por la amplitud temática de las imágenes, lo dividiré en dos hilos para evitar que sean demasiado largos. Es que, como veréis, ¡este sepulcro da mucho juego!
Primero, unas pinceladas históricas. Desde su misma fundación, impulsada por el rey García III de Pamplona en diciembre de 1052, Nájera ha sido un monasterio orientado al enterramiento tanto de los reyes como de sus vasallos más allegados.
Hace más de 10000 años ocurrió algo que transformó para siempre eso que llamamos “arte”. Alguien modeló con arcilla una calavera y dio comienzo a un extraño culto a los antepasados. Ese gesto, aparentemente banal, lo cambió TODO. ¡Acompañadme en este viaje! ⬇️⬇️⬇️
Aquí hay una protagonista que no podemos obviar: la arqueóloga británica Kathleen Kenyon. A mediados del siglo XX comenzó unas campañas de excavación en Jericó con una metodología diferente a la de su tiempo. Ella era meticulosa y paciente; prefería la brocha a la pala.
Entre 1952 y 1953 excavó numerosos emplazamientos y demostró que la zona había sido ocupada ya en el 10000 a.C. Con sus investigaciones y con la información que recabó pudo demostrar que en el Neolítico estaban produciéndose cambios más intensos de lo sospechado.
Durante unos cuantos años me he dedicado a estudiar las relaciones entre la imagen y la muerte, con especial atención a la producción visual de las monarquías europeas. Sin embargo, la muerte de Isabel II me está dejando absolutamente frío… os cuento. ⬇️⬇️
Las monarquías siempre han dedicado una atención especial a los actos que rodean a las muertes de los miembros de la corona. Hay mucho de ritualidad, de ocultamiento, de esperas prolongadas… en definitiva, hay una propuesta experiencial perfectamente orquestada.
Sin embargo, en la época en la que vivimos, nada de todo esto es ya posible. La experiencia y su dimensión ritual se convierten en espectáculos hiperdimensionados e hiperinformados, desgajándolos por completo de la eficacia de la que antes gozaban.
El último #paseoveraniego será por uno de los lugares que más he recorrido en los últimos meses: el entorno de la sierra de Codés. Paisajes, patrimonio medieval, urbanismo, santuarios y muchas, muchas piedras sagradas. ⬇️⬇️⬇️
En mi última escapada en bici por esta zona aproveché para sacar unas pocas fotos, así que este paseo será más ligerito y visual, porque, mires a donde mires, éste es uno de esos paisajes que no te permiten levantar la vista...
Arrancamos subiendo el puerto de Meano, dejando atrás las localidades de Cabredo y Marañón y unas bonitas vistas del valle por el que discurre el río Ega.