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Apr 3, 2021 11 tweets 19 min read Read on X
Prórroga durante #SemanaSanta de #ImpresioMarzo, dedicado al #impresionismo, visitando artistas de este movimiento en diferentes países para el #TwitterCultural.

Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.

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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.

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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.

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#Korovin viajó a París, a Italia y a España, estudiando el arte europeo y descubriendo el #impresionismo francés. Él ya había intuido pero que chocaba radicalmente con el arte realista academicista ruso. #Korovin, junto a otros, llevó la revolución impresionista a Rusia.

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Su profesor #Polenov presentó a #Korovin al círculo de #Abrámtsevo, un grupo de artistas rusos que trabajaban en la renovación artística en general basándose en temáticas rusas: #Mámontov, #Vasnetsov y por supuesto el gran Iliá #Repin entre otros.

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Recordaréis a #Korovin de mi semana temática sobre la revista y grupo artístico #Mir_Iskusstva (#MundoDelArte). Podéis repasarlo pulsando sobre el hashtag.

Sintetizó en su estilo maduro sus viajes por Europa, temáticas rusas y pleno estilo y técnicas del #impresionismo.

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No sólo pintó obras al óleo: en su voluntad de renovación del #ArteRuso trabajó muchísimo en los decorados y escenografías de los grandes teatros, óperas y ballets, dentro y fuera de #Rusia, y en pabellones para las exposiciones universales, ganado toda clase de premios.

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#Korovin padecía del corazón, así que en cierto momento empezó a dar clases como profesor en la Escuela de #Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura, aunque nunca abandonó sus viajes, principalmente a #París, donde produjo grandes obras de sus cafés y bulevares.

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La Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial le afectaron mucho, aunque siempre fue fiel a #Rusia y trabajó para el gobierno en todas las ocasiones que se lo pidieron.

Siguió produciendo grandes obras y escenografías para los mejores teatros, ballets y óperas.

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Acabada la guerra #Korovin se trasladó a #París por consejo de su gobierno y sus médicos, buscando un clima mejor y el mayor intercambio artístico posible.

Siguió pintando de todo: retratos, bulevares, inviernos rusos, paisajes, y por supuesto escenografías y decorados.

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La síntesis renovadora del #ArteRuso, sus tradiciones/temáticas propias y su amplia historia del arte, con el #impresionismo francés y el #ArtNouveau, alumbrada por #Korovin y sus compañeros del impresionismo ruso abrieron las puertas al futuro para los artistas venideros.

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Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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